dimecres, 31 d’agost del 2011
Perfect Blue
El caso es que las bandas sonoras de anime se vendían muy bien, incluso se desarrolló la subcultura de las Idol, cantantes de estética bishoujo que alcanzan las más altas cotas de fama, ventas y popularidad, a la siguiente semana son parte de un espectáculo de parque de atracciones y al cabo de un mes, nadie las recuerda. Una obra seria donde podemos ver en lo que consiste el trabajo de una Idol, es en Perfect Blue (1997), de Satoshi Kon
Perfect Blue fue admirada por la crítica, por lo que el resto de productoras intentaron pensar en otras formas creativas de hacer musicales de anime, y de paso generar merchandising rentable, en los años 2000 aparecieron Kodomos Musicales como Pichi Pichi Pitch (2003)
Dragon Ball GT
Dragon Ball GT
Esta série de 67 episodios la produjo Toei entre 1996 y 1997 (GT significa Grand Tour). Los primeros 16 episodios tratan de Goku, que se ha convertido de nuevo en niño por un deseo absurdo de Pilaf (el villano omnipresente de la primera série), que deberá recorrer el universo en busca de las Bolas del Dragón de la Estrella Negra para des-hacer el deseo. En USA re-compilaron éstos espisodios como un episodio único llamado "A Grand Problem", y comenzaron a emitir a partir del episodio 17, con tramas más super-heróicas (patético). La série se basa en la fórmula más humorística del Dragon Ball original, pero tomando villanos del Dragon Ball Z que vuelven en busca de venganza, cada vez más poderosos. Dispuso de un Especial de TV:
Esta série de 67 episodios la produjo Toei entre 1996 y 1997 (GT significa Grand Tour). Los primeros 16 episodios tratan de Goku, que se ha convertido de nuevo en niño por un deseo absurdo de Pilaf (el villano omnipresente de la primera série), que deberá recorrer el universo en busca de las Bolas del Dragón de la Estrella Negra para des-hacer el deseo. En USA re-compilaron éstos espisodios como un episodio único llamado "A Grand Problem", y comenzaron a emitir a partir del episodio 17, con tramas más super-heróicas (patético). La série se basa en la fórmula más humorística del Dragon Ball original, pero tomando villanos del Dragon Ball Z que vuelven en busca de venganza, cada vez más poderosos. Dispuso de un Especial de TV:
- A Hero's Legacy (1997)
Slayers / Reena & Gaudi
Slayers,
utilizan los tópicos para las escenas de humor, mientras que las tramas sobre brujeria se mantienen más elaboradas.
utilizan los tópicos para las escenas de humor, mientras que las tramas sobre brujeria se mantienen más elaboradas.
dimarts, 30 d’agost del 2011
divendres, 26 d’agost del 2011
Digimon
Al comprobar el éxito de Pokemon, se intentaron promocionar otras franquicias parecidas (si no clónicas), el clon de Pokemon más famoso fue Digimon.
Se trataba de la franquicia rival de Pokemon, o como la crítica la llamaba: La otra série "Mon". Venía a ser una versión de Pokemon de Toei Animation, (Pokemon es de OLM Inc.), comenzó en 1997, un año después que Pokemon como muñeco interactivo, y después como juego de cartas, mangas y franquicia de merchandising. El argumento es muy parecido al de Pokemon, unos niños viajan a un mundo alternativo (en éste caso una realidad virtual) donde se dedican a coleccionar bichos para enfrentarlos en combate, el "gancho" de ésta franquicia venia de que las "pokevoluciones" de los bichos (aquí llamadas "Digievoluciones") eran más sencillas y por lo tanto el juego se volvía más agresivo. Los bichos también se encapsulan, pero en éste caso en vez de hacerlo en "pokebolas", los hacen en "digihuevos".
La primera série de anime saldría en 1999: Digimon Adventure. En principio iba a tratarse de un mediometraje, pero cuando tuvieron listo el story-board, les pidieron que lo adaptaran como série de TV shonen. Mientras, también crearon 2 mediometrajes más: Digimon Adventure: Our War Game y como precuela de la segunda temporada: Digimon Adventure 02: Digimon Hurricane Touchdown / Supreme Evolution! The Golden Digimentals. Éstos 3 primeros mediometrajes, se recopilaron para el mercado norte-americano como Digimon The Movie.
También produjeron la película Digimon Adventure 02: Diablomon Strikes Back como precuela para la segunda temporada:Digimon Adventure 02. A partir de entonces hubieron 4 temporadas más, presentadas por sus respectivas películas:
- Digimon Tamers: The Adventurers' Battle
- Digimon Tamers: Runaway Digimon Express
- Digimon Frontier: Revival of the Ancient Digimon
En cuanto a la película Digital Monster X-Evolution, no corresponde a la série de TV, sinó a las líneas de Merchandising, y tanto ésta película como Digimon Savers - The Movie: Ultimate Power! Activate Burst Mode!!, sólo se han estrenado en Japón.
También existe una novena película: Digimon Savers 3D: The Digital World in Imminent Danger!
(necesitaréis unas gafas azul y rojas para ver el opening)
La Saga Digimon cuenta con un total de 279 episodios, y aún se encuentra en producción. Nunca ha conseguido ser una série tan popular como Pokemon, pero sus fans son bastante fervientes.
El género de los Bichos Coleccionables, en realidad no tiene por qué basarse exclusivamente en "bichos", en Yu Gi Oh, por ejemplo, invocan bichos a través de cartas para hacerlos luchar, pero toda la trama de la série va tras las cartas en si mismas, los bichos no tienen personalidad, ni son populares, y los combates consisten en... jugar a cartas, unas cartas a la venta en cualquier kiosko del mundo real, evidentemente.
Chi's Sweet Home
Chi's sweet home,
Éste extraño anime está basado en los mangas de Konami Kanata del 2004. Madhouse produjo dos séries de anime de 104 episodios cada una de episodios de 3 minutos entre el 2008 y el 2009 , cada episodio correspondería a un capítulo del manga que tratan de la vida cotidiana de una gatita.
Éste extraño anime está basado en los mangas de Konami Kanata del 2004. Madhouse produjo dos séries de anime de 104 episodios cada una de episodios de 3 minutos entre el 2008 y el 2009 , cada episodio correspondería a un capítulo del manga que tratan de la vida cotidiana de una gatita.
Inuyasha
Inuyasha, por los Estudios Sunrise
duró 4 años con 167 episodios y 4 películas
La serie terminó inconclusa, mientras el manga continuó editándose, luego lanzaron una segunda serie sobre Inuyasha: The Final Act, entre el 2009 y el 2010
duró 4 años con 167 episodios y 4 películas
La serie terminó inconclusa, mientras el manga continuó editándose, luego lanzaron una segunda serie sobre Inuyasha: The Final Act, entre el 2009 y el 2010
dimecres, 24 d’agost del 2011
Spring and Chaos
en 1996 se produjo una biografía en anime de Miyazawa, para celebrar su centenario, Spring and Chaos
dimarts, 23 d’agost del 2011
The Restaurant of Many Orders
Kihachiro Kawamoto también realizó muchos cortos en colaboración con su amigo Tadanari Okamoto, entre ellos su última obra: The Restaurant of Many Orders (1991), terminada tras la muerte del propio Okamoto.
Travel (1974)
Kihachiro Kawamoto también realizó cortos en kinigami (cut-out japonés) como Travel (Tabi, 1973) y A Poet's Life (Shijin no Shogai, 1974).
Time Bokan
Mamoru Oshii trabajó de storyboarder en otras series de Tatsunoko como Time Bokan (1976), con diseño de personajes de Yoshitaka Amano.
Toriumi apreció el potencial de Oshii para el humor absurdo, y en los Estudios Pierrot lo puso como director e storyboarder a cargo de Urusei Yatsura / Lamu / Lum. (1981)
Toriumi apreció el potencial de Oshii para el humor absurdo, y en los Estudios Pierrot lo puso como director e storyboarder a cargo de Urusei Yatsura / Lamu / Lum. (1981)
SUNRISE
Mushi productions, en 1973, tras la crisis del cine japonés, se declaró en bancarrota, sus animadores Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro y Yoshiaki Kawajiri fueron los que formaron Madhouse, mientras otros formaron la productora Sunrise.
Sunrise Studio, Ltd. 有限会社サンライズスタジオ, se trata de una de las productoras de anime más innovadoras, mientras Mushi Pro cosistía en llevar a cabo las ideas de Tezuka, este nuevo estudio le daría total libertat creativa a cada productor. El caso es que cuando se fundó esta productora, los géneros más populares de esta época estaban dominados por otras productoras: las adaptaciones de mangas de Toei, los animes deportivos de TMS y las adaptaciones literarias de Nippon Animation. Sunrise optó por especializarse en animes de mechas, un género también dominado por Toei, por lo que comenzaron coproduciendo con ellos series como Chōdenji Robo Combattler V (1976)
Chōdenji Machine Voltes V (1977)
Tōshō Daimos (1978),
y Cyborg 009 (1979)
y coprodujeron la version en anime de Ultraman (1979) con Tsuburaya Productions.
Para sus diferentes proyectos, Sunrise iba abriendo sub-estudios asociados, como Sunrise nº1 y Sunrise nº2, una de las primeras series propias que hicieron fue Invincible Steel Man Daitarn 3 (1978)
También crearon el sub-estudio Hajime Yatate, dirigido por Yoshiyuki Tomino, que se encarga de la franquicia Gundam (1979)
Inicialmente iba a tratarse de un shonen llamado Freedom Fighter Gunboy, lo abreviaron como Gundom, (Gun, cañón + Freedom, libertad) y luego lo llamaron definitivamente Gundam (Gun + Dam, presa de agua, porque es tan poderoso deteniendo enemigos como una presa aguantando las aguas. Ya... es un poco... es igual) . La innovación de esta saga vino de que no se trata de Super-Robots gigantes con una cabina en la cabeza como Mazinger, son Mobile Suits, Trajes Móbiles, de tamaño mediano, unos 10 metros, aunque la saga es tan grande que han acabado saliendo robots de todo tipo.
Por qué redujeron el tamaño de los robots? Gundam fue la primera saga que quiso ser mínimamente realista, un robot de 80 metros de altura, como Mazinger, tiene más posibilidades de destruir una ciudad que de salvarla, el tamaño de un helicóptero parece bastante más apropiado. Además estos robots no son indestructibles, se averían, se les acaba la energía, la munición... Está inspirado en tecnologías y teorías científicas factibles o como mínimo explicadas.
También le dieron sentido al hecho de usar robots pilotados como armas de combate, la trama trata de una guerra entre la Federación de la Tierra y los Rebeldes de Zeon, Los Rebeldes de Zeon, que viven en colonias espaciales, habrían desarrollado la tecnología de los mechas para sus labores en el espacio y luego la adaptaron para la guerra, la Federación de la Tierra les copió la tecnología para adaptarse a este nuevo concepto bélico.
A nivel argumental... sin dejar de ser un shonen era mucho más adulto, cada bando tiene sus buenos y sus malos, incluso los mismos personajes tienen sus virtudes y defectos y además maduran a medida que la serie avanza, y se plantean dilemas políticos y éticos de manera que los dos bandos tienen razón.
Digamos que éstos conceptos le hicieron alejarse de las tramas super-heroicas de los Super-Robots, eran otra generación de Mechas: Los Real Robots.
El caso es que la primera serie de Gundam no acabó de funcionar bien, quizá aún no habían calibrado bien la temática shonen con la adulta, al año siguiente la cancelaron y pasaron a exhibirlas como capítulos compilados en películas que sí funcionaron bien. A raíz de estas películas se creó todo un fenómeno alrededor de Gundam, en 1985 estrenaron la serie secuela: Mobile Suit Zeta Gundam, que se convirtió en la Space Opera de Real Robots de más éxito en Japon.
Yoshiyuki Tomino, continuaría dirigiendo buena parte de las secuelas de la franquicia Gundam, entre ellas Mobile Suit Gundam ZZ (1986), Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988), Mobile Suit Gundam F91 (1991) , Mobile Suit Victory Gundam (1993), Turn A Gundam (1999), Mobile Suit Zeta Gundam: A New Translation (2005) y Ring of Gundam (2009), también dirigió los sub-estudios Sunrise Logi Estudios y series como la aventura apocalíptica Space Runaway Ideon (1980)
Aura Battler Dunbine (1983)
Overman King Gainer (2002)
después el sub-estudio estaría dirigido por Gorō Taniguchi, que dirigiría las franquicias Infinite Ryvius (1999)
s-CRY-ed (2001)
Code Geass (2006)
El éxito de la franquicia Gundam llevó a Sunrise sobretodo a producir más experimentos con mechas, como Fang of the Sun Dougram (1981)
Armored Trooper Votoms (1983)
Blue Comet SPT Layzner (1985)
y la serie de TV Patlabor, del Grupo Headgear (1989)
En 1987 Mamoru Oshii había dejado Ghibli y junto con el guionista amigo suyo Kazunori Itō se convirtió en el director del grupo Headgear. Los otros integrantes fueron: el mangaka Masami Yuki , creador de sagas como Assemble Insert (1985), Birdy the Mighty (1985) y Kyūkyoku Chōjin R (1985); el Diseñador Industrial Yutaka Izubuchi, que había participado en la serie Panzer World Galient (1984)y la diseñadora de personajes Akemi Takada, responsable de Comando G (1972), Ippatsu Kanta-kun, Magical Angel Creamy Mami (1983), Honoo no Alpenrosé: Judy & Randy (1985), Maison Ikkoku (1987) basado en un manga de Rumiko Takahashi y Maicching Machiko-sensei (1981).
Este grupo de 5 artistas de manga-anime tan diverso, crearon la franquicia Patlabor, que incluiría mangas, series de TV, OVA's y películas. Pensemos que estamos a finales de los 80, el exagerado presupuesto no rentabilizado de Akira ha probocado una reacción en cadena que ha hundido toda la industria del anime, salvo Ghibli, y para postres se aproxima una crisis económica, esta situación se ve reflejada en Patlabor, que trata de un futuro sumido en una crisis económica al desarrollar la technología de los Mechas para la industria de la construcción de forma irresponsable. Patlabor revitalizó el género, ofreciendo historias costumbristas sobre mechas civiles, con problemáticas más reales y guiones mejor pensados.
El éxito de Patlabor animó a Production IG también a explorar el campo de los mechas y el ciberpunk, con creaciones dirigidas por Kenji Kamiyama como la serie de Ghost in the Shell
Sunrise llevó otras franquicias como Mashin Eiyūden Wataru series (1988)
y Eldran series (1991)
que fusionaron a la franquicia Yūsha series (1990)
No han parado de producir más franquicias de Mechas, no sólo porque Gundam sea su Opera Magna, sinó porque hablamos de una productora que pertenece al grupo Bandai, esto les ha llevado a explotar las series de mechas como método de merchandising animado de cara a promocionar robots de juguete, a partir de los 90 crearon mas franquicias como The Vision of Escaflowne (1996)
The Big O (1998)
Crest of the Stars (1999)
Zegapain (2007),
Pero Sunrise no es una productora exclusiva de Mechas, ha producido franquicias de otros géneros como La Comedia Cyberpunk Dirty Pair (1985), de Kazunori Itō guionista de animes como Lum (1986), Magical Angel Creamy Mami (1983) y Patlabor (1989).
Las Comedias de Cocineros Sushi el Petit Cheff (1987)
y Amasando Ja-Pan (2004)
El Yuri Seraphim Call (1999),
la adaptación de tiras cómicas Obatarian (1990), y las Space Operas Crusher Joe (1983),
y Cowboy Bebop (1998), el caso más popular de Western Futurista
Se trata de una serie de 26 episodios de Sinchiro Watanabe producidos entre 1998 y 1999, hay gente que la considera la mejor serie de anime de todos los tiempos: Técnica y dirección impecables, historias de intriga bien construidas con toques de acción desenfrenada, humor, romance y elementos de ciencia ficción bien pensados, personajes muy atractivos con un oscuro pasado que se va revelando poco a poco, buenos diálogos, no hay fanservice y la mascota de los protagonistas no es un bicho extraño con intención de vender peluches, es un perro y punto. No se trata de una serie interminable con capítulos y capítulos de paja, sólo son 26 episodios autoconclusivos que se pueden ver aleatoriamente, los hay mejores y peores, pero todos dejan buen sabor de boca. Se trata de un exitoso intento de hacer una serie que no responda a las necesidades de los fans, sino de crear una serie de calidad desde cero, incluso le gusta a la gente más reacia al manga-anime.
Trata de las aventuras de Spike Spiegel y Jet Black, dos cazadores de recompensas que recorren el sistema solar en busca de fugitivos. En realidad aquí se acaba el concepto de "Western Futurista", aunque los fans se empeñan en etiquetar la serie como de ese género (sobretodo teniendo en cuenta el título) se trata de una historia de género negro cyberpunk. Tiene banda sonora Jazz y buena parte de sus historias tratan de asuntos de mafias.
La serie estuvo a punto de no ser emitida, en Japón en aquella época había mucha sensibilidad con el tema del exceso de violencia en el anime (el estado acababa de ejecutar al Otaku Killer), debieron desechar la mitad de los capítulos y re-editar el resto, finalmente se emitieron en Japón los primeros 18, y tuvo tanto éxito que les permitieron terminar la serie. En occidente también tuvo muy buena acogida.
Sacaron una película en el 2001
La historia no deja de ser un capítulo más, y se adaptó muy bien al formato de largometraje.
En el 2008 la revista IfMagazine publicó que 20th Century Fox pretendía producir un Life Action de Cowboy Bebop protagonizado por...
Si, Sunrise trabaja con muchos estudios asociados: Sunrise nº1, Sunrise nº2, Emotion, Headgear, Logi, Hajime Yatate... al darle a sus productores total libertad, esto ha hecho que muchos productores al ver que consiguen éxito con una franquicia, monten su propio estudio asociado; Hiroshi Hasegawa y Takeshi Mochida crearon el Estudio Deen, Masahiko Minami creó el Estudio Bones, y Shinichirō Kobayashi y Takashi Kochiyama fundaron el Estudio Manglobe.
Se trata de una productora super-comercial, fundada con la intención de llenar un hueco de la industria del anime de los años 70: Las Historias de Mechas con cerebro, y que después hizo fortuna gracias al merchandising animado, tal como hicieron Toei y TMS, si bien siempre ha mirado por la calidad y ha revolucionado la industria en 2 ocasiones ofreciendo productos inteligentes y buen diseño.
Sunrise Studio, Ltd. 有限会社サンライズスタジオ, se trata de una de las productoras de anime más innovadoras, mientras Mushi Pro cosistía en llevar a cabo las ideas de Tezuka, este nuevo estudio le daría total libertat creativa a cada productor. El caso es que cuando se fundó esta productora, los géneros más populares de esta época estaban dominados por otras productoras: las adaptaciones de mangas de Toei, los animes deportivos de TMS y las adaptaciones literarias de Nippon Animation. Sunrise optó por especializarse en animes de mechas, un género también dominado por Toei, por lo que comenzaron coproduciendo con ellos series como Chōdenji Robo Combattler V (1976)
Chōdenji Machine Voltes V (1977)
Tōshō Daimos (1978),
y Cyborg 009 (1979)
y coprodujeron la version en anime de Ultraman (1979) con Tsuburaya Productions.
Para sus diferentes proyectos, Sunrise iba abriendo sub-estudios asociados, como Sunrise nº1 y Sunrise nº2, una de las primeras series propias que hicieron fue Invincible Steel Man Daitarn 3 (1978)
También crearon el sub-estudio Hajime Yatate, dirigido por Yoshiyuki Tomino, que se encarga de la franquicia Gundam (1979)
Inicialmente iba a tratarse de un shonen llamado Freedom Fighter Gunboy, lo abreviaron como Gundom, (Gun, cañón + Freedom, libertad) y luego lo llamaron definitivamente Gundam (Gun + Dam, presa de agua, porque es tan poderoso deteniendo enemigos como una presa aguantando las aguas. Ya... es un poco... es igual) . La innovación de esta saga vino de que no se trata de Super-Robots gigantes con una cabina en la cabeza como Mazinger, son Mobile Suits, Trajes Móbiles, de tamaño mediano, unos 10 metros, aunque la saga es tan grande que han acabado saliendo robots de todo tipo.
Por qué redujeron el tamaño de los robots? Gundam fue la primera saga que quiso ser mínimamente realista, un robot de 80 metros de altura, como Mazinger, tiene más posibilidades de destruir una ciudad que de salvarla, el tamaño de un helicóptero parece bastante más apropiado. Además estos robots no son indestructibles, se averían, se les acaba la energía, la munición... Está inspirado en tecnologías y teorías científicas factibles o como mínimo explicadas.
También le dieron sentido al hecho de usar robots pilotados como armas de combate, la trama trata de una guerra entre la Federación de la Tierra y los Rebeldes de Zeon, Los Rebeldes de Zeon, que viven en colonias espaciales, habrían desarrollado la tecnología de los mechas para sus labores en el espacio y luego la adaptaron para la guerra, la Federación de la Tierra les copió la tecnología para adaptarse a este nuevo concepto bélico.
A nivel argumental... sin dejar de ser un shonen era mucho más adulto, cada bando tiene sus buenos y sus malos, incluso los mismos personajes tienen sus virtudes y defectos y además maduran a medida que la serie avanza, y se plantean dilemas políticos y éticos de manera que los dos bandos tienen razón.
Digamos que éstos conceptos le hicieron alejarse de las tramas super-heroicas de los Super-Robots, eran otra generación de Mechas: Los Real Robots.
El caso es que la primera serie de Gundam no acabó de funcionar bien, quizá aún no habían calibrado bien la temática shonen con la adulta, al año siguiente la cancelaron y pasaron a exhibirlas como capítulos compilados en películas que sí funcionaron bien. A raíz de estas películas se creó todo un fenómeno alrededor de Gundam, en 1985 estrenaron la serie secuela: Mobile Suit Zeta Gundam, que se convirtió en la Space Opera de Real Robots de más éxito en Japon.
Yoshiyuki Tomino, continuaría dirigiendo buena parte de las secuelas de la franquicia Gundam, entre ellas Mobile Suit Gundam ZZ (1986), Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988), Mobile Suit Gundam F91 (1991) , Mobile Suit Victory Gundam (1993), Turn A Gundam (1999), Mobile Suit Zeta Gundam: A New Translation (2005) y Ring of Gundam (2009), también dirigió los sub-estudios Sunrise Logi Estudios y series como la aventura apocalíptica Space Runaway Ideon (1980)
Aura Battler Dunbine (1983)
Overman King Gainer (2002)
después el sub-estudio estaría dirigido por Gorō Taniguchi, que dirigiría las franquicias Infinite Ryvius (1999)
s-CRY-ed (2001)
Code Geass (2006)
El éxito de la franquicia Gundam llevó a Sunrise sobretodo a producir más experimentos con mechas, como Fang of the Sun Dougram (1981)
Armored Trooper Votoms (1983)
Blue Comet SPT Layzner (1985)
y la serie de TV Patlabor, del Grupo Headgear (1989)
En 1987 Mamoru Oshii había dejado Ghibli y junto con el guionista amigo suyo Kazunori Itō se convirtió en el director del grupo Headgear. Los otros integrantes fueron: el mangaka Masami Yuki , creador de sagas como Assemble Insert (1985), Birdy the Mighty (1985) y Kyūkyoku Chōjin R (1985); el Diseñador Industrial Yutaka Izubuchi, que había participado en la serie Panzer World Galient (1984)y la diseñadora de personajes Akemi Takada, responsable de Comando G (1972), Ippatsu Kanta-kun, Magical Angel Creamy Mami (1983), Honoo no Alpenrosé: Judy & Randy (1985), Maison Ikkoku (1987) basado en un manga de Rumiko Takahashi y Maicching Machiko-sensei (1981).
Este grupo de 5 artistas de manga-anime tan diverso, crearon la franquicia Patlabor, que incluiría mangas, series de TV, OVA's y películas. Pensemos que estamos a finales de los 80, el exagerado presupuesto no rentabilizado de Akira ha probocado una reacción en cadena que ha hundido toda la industria del anime, salvo Ghibli, y para postres se aproxima una crisis económica, esta situación se ve reflejada en Patlabor, que trata de un futuro sumido en una crisis económica al desarrollar la technología de los Mechas para la industria de la construcción de forma irresponsable. Patlabor revitalizó el género, ofreciendo historias costumbristas sobre mechas civiles, con problemáticas más reales y guiones mejor pensados.
El éxito de Patlabor animó a Production IG también a explorar el campo de los mechas y el ciberpunk, con creaciones dirigidas por Kenji Kamiyama como la serie de Ghost in the Shell
Sunrise llevó otras franquicias como Mashin Eiyūden Wataru series (1988)
y Eldran series (1991)
que fusionaron a la franquicia Yūsha series (1990)
No han parado de producir más franquicias de Mechas, no sólo porque Gundam sea su Opera Magna, sinó porque hablamos de una productora que pertenece al grupo Bandai, esto les ha llevado a explotar las series de mechas como método de merchandising animado de cara a promocionar robots de juguete, a partir de los 90 crearon mas franquicias como The Vision of Escaflowne (1996)
The Big O (1998)
Crest of the Stars (1999)
Zegapain (2007),
Pero Sunrise no es una productora exclusiva de Mechas, ha producido franquicias de otros géneros como La Comedia Cyberpunk Dirty Pair (1985), de Kazunori Itō guionista de animes como Lum (1986), Magical Angel Creamy Mami (1983) y Patlabor (1989).
Las Comedias de Cocineros Sushi el Petit Cheff (1987)
y Amasando Ja-Pan (2004)
El Yuri Seraphim Call (1999),
la adaptación de tiras cómicas Obatarian (1990), y las Space Operas Crusher Joe (1983),
y Cowboy Bebop (1998), el caso más popular de Western Futurista
Se trata de una serie de 26 episodios de Sinchiro Watanabe producidos entre 1998 y 1999, hay gente que la considera la mejor serie de anime de todos los tiempos: Técnica y dirección impecables, historias de intriga bien construidas con toques de acción desenfrenada, humor, romance y elementos de ciencia ficción bien pensados, personajes muy atractivos con un oscuro pasado que se va revelando poco a poco, buenos diálogos, no hay fanservice y la mascota de los protagonistas no es un bicho extraño con intención de vender peluches, es un perro y punto. No se trata de una serie interminable con capítulos y capítulos de paja, sólo son 26 episodios autoconclusivos que se pueden ver aleatoriamente, los hay mejores y peores, pero todos dejan buen sabor de boca. Se trata de un exitoso intento de hacer una serie que no responda a las necesidades de los fans, sino de crear una serie de calidad desde cero, incluso le gusta a la gente más reacia al manga-anime.
Trata de las aventuras de Spike Spiegel y Jet Black, dos cazadores de recompensas que recorren el sistema solar en busca de fugitivos. En realidad aquí se acaba el concepto de "Western Futurista", aunque los fans se empeñan en etiquetar la serie como de ese género (sobretodo teniendo en cuenta el título) se trata de una historia de género negro cyberpunk. Tiene banda sonora Jazz y buena parte de sus historias tratan de asuntos de mafias.
La serie estuvo a punto de no ser emitida, en Japón en aquella época había mucha sensibilidad con el tema del exceso de violencia en el anime (el estado acababa de ejecutar al Otaku Killer), debieron desechar la mitad de los capítulos y re-editar el resto, finalmente se emitieron en Japón los primeros 18, y tuvo tanto éxito que les permitieron terminar la serie. En occidente también tuvo muy buena acogida.
Sacaron una película en el 2001
La historia no deja de ser un capítulo más, y se adaptó muy bien al formato de largometraje.
En el 2008 la revista IfMagazine publicó que 20th Century Fox pretendía producir un Life Action de Cowboy Bebop protagonizado por...
...Keanu Reaves...
El caso es que Keanu Reaves ha declarado que el proyecto está paralizado ya que costaría cerca de 500 millones de dolares. (menos mal, la verdad es que prefiero la idea de Di Caprio protagonizando Akira)
Sunrise también produjeron los shonens de super-héroes de artes marciales Kekkaishi (2006)
e InuYasha (2000), una adaptación de una obra de Takahashi
duró 4 años con 167 episodios y 4 películas
La serie terminó inconclusa, mientras el manga continuó editándose, luego lanzaron una segunda serie sobre Inuyasha: The Final Act, entre el 2009 y el 2010
A través del sub-estudio Emotion Studio dirigido por Katsuhiro Otomo, Sunrise produjeron Freedom Project (2006).
e InuYasha (2000), una adaptación de una obra de Takahashi
duró 4 años con 167 episodios y 4 películas
La serie terminó inconclusa, mientras el manga continuó editándose, luego lanzaron una segunda serie sobre Inuyasha: The Final Act, entre el 2009 y el 2010
A través del sub-estudio Emotion Studio dirigido por Katsuhiro Otomo, Sunrise produjeron Freedom Project (2006).
Si, Sunrise trabaja con muchos estudios asociados: Sunrise nº1, Sunrise nº2, Emotion, Headgear, Logi, Hajime Yatate... al darle a sus productores total libertad, esto ha hecho que muchos productores al ver que consiguen éxito con una franquicia, monten su propio estudio asociado; Hiroshi Hasegawa y Takeshi Mochida crearon el Estudio Deen, Masahiko Minami creó el Estudio Bones, y Shinichirō Kobayashi y Takashi Kochiyama fundaron el Estudio Manglobe.
Se trata de una productora super-comercial, fundada con la intención de llenar un hueco de la industria del anime de los años 70: Las Historias de Mechas con cerebro, y que después hizo fortuna gracias al merchandising animado, tal como hicieron Toei y TMS, si bien siempre ha mirado por la calidad y ha revolucionado la industria en 2 ocasiones ofreciendo productos inteligentes y buen diseño.
Legend of the Forest
si bien tanto Miyazaki como Tezuka son grandes maestros de la animación y unos referentes indiscutibles del manga-anime, no se debería menospreciar el talento de otros grandes animadores invariablemente de su nacioalidad, al fin y al cabo la obra de Miyazaki se puede entender como un homenaje a su maestro y colega Takahata y a Tezuka, y ambos se han dedicado a promocionar obras maestras de la animación occidental en Japón bajo su distribuidora Ghibli Museum Library. En cuanto a Tezuka, nunca ha negado su amor por las animaciones americanas de la Edad de Oro, y tal como vemos en la que para mí es su obra maestra: Legend of the Forest (1987), realizó una alegoría de aquella época en la que unos animalitos del bosque van evolucionando de estilos y técnicas para impedir que unos leñadores de animación limitada destruyan su mundo.
dissabte, 20 d’agost del 2011
Memories
En 1995 Otomo trabajó en 2 cortos de la película Memories: Canon Fodder, como guionista y director, y Stink Bomb, como guionista.
dimarts, 16 d’agost del 2011
Ultraman
Muscleman, se trataba originariamente de una parodia de Ultraman:
En el caso de Kinnikuman, se trata de un super-héroe imbécil al que llaman para luchar contra monstruos gigantes, sólo cuando no hay más super-héroes disponibles. Su poder se activa al comer ajo, de manera que crece hasta el tamaño de Godzilla. También puede lanzar rayos con la cresta y volar tirándose pedos.
En el caso de Kinnikuman, se trata de un super-héroe imbécil al que llaman para luchar contra monstruos gigantes, sólo cuando no hay más super-héroes disponibles. Su poder se activa al comer ajo, de manera que crece hasta el tamaño de Godzilla. También puede lanzar rayos con la cresta y volar tirándose pedos.
Turn A Gundam
Turn A Gundam (1999)
entonces ocurrió algo irónico, Evangelion ya no estaba de moda, estaba de moda Cowboy Beebop que había resucitado el género de las Space Operas, Gundam no deja de ser una Space Opera de Mechas y volvió a la carga con las series
entonces ocurrió algo irónico, Evangelion ya no estaba de moda, estaba de moda Cowboy Beebop que había resucitado el género de las Space Operas, Gundam no deja de ser una Space Opera de Mechas y volvió a la carga con las series
Mobile Suit Victory Gundam
series como Mobile Suit Victory Gundam (1993)
ya no disfrutaban del mismo éxito que le Gundam Original
ya no disfrutaban del mismo éxito que le Gundam Original
Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack
Gundam lanzaron la primera película original en 1988: Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack
Mobile Suit Zeta Gundam
El caso es que la primera serie de Gundam no acabó de funcionar bien, quizá aún no habían calibrado bien la temática shonen con la adulta, al año siguiente la cancelaron y pasaron a exhibirlas como capítulos compilados en películas que sí funcionaron bien. A raíz de estas películas se creó todo un fenómeno alrededor de Gundam, en 1985 estrenaron la serie secuela: Mobile Suit Zeta Gundam, que se convirtió en la Space Opera de Real Robots de más éxito en Japon.
Gundam
Tal como explicamos en el especial de Mechas, la primera serie del género fue Gigantor (1963), la que estableció la fórmula de historias de Super-Robots fue Mazinger Z (1972) y en 1979 salió otra franquicia revolucionaria y diferente: Mobile Suit Gundam
Fue creado por el animador Yoshiyuki Tomino, quien había montado un estudio llamado Hajime Yatate, inicialmente iba a tratarse de un shonen llamado Freedom Fighter Gunboy, lo abreviaron como Gundom, (Gun, cañón + Freedom, libertad) y luego lo llamaron definitivamente Gundam (Gun + Dam, presa de agua, porque es tan poderoso deteniendo enemigos como una presa aguantando las aguas. Ya... es un poco... es igual) . La innovación de esta saga vino de que no se trata de Super-Robots gigantes con una cabina en la cabeza como Mazinger, son Mobile Suits, Trajes Móbiles, de tamaño mediano, unos 10 metros, aunque la saga es tan grande que han acabado saliendo robots de todo tipo.
Por qué redujeron el tamaño de los robots? Gundam fue la primera saga que quiso ser mínimamente realista, un robot de 80 metros de altura, como Mazinger, tiene más posibilidades de destruir una ciudad que de salvarla, el tamaño de un helicóptero parece bastante más apropiado. Además estos robots no son indestructibles, se averían, se les acaba la energía, la munición... Está inspirado en tecnologías y teorías científicas factibles o como mínimo explicadas.
También le dieron sentido al hecho de usar robots pilotados como armas de combate, la trama trata de una guerra entre la Federación de la Tierra y los Rebeldes de Zeon, Los Rebeldes de Zeon, que viven en colonias espaciales, habrían desarrollado la tecnología de los mechas para sus labores en el espacio y luego la adaptaron para la guerra, la Federación de la Tierra les copió la tecnología para adaptarse a este nuevo concepto bélico.
A nivel argumental... sin dejar de ser un shonen era mucho más adulto, cada bando tiene sus buenos y sus malos, incluso los mismos personajes tienen sus virtudes y defectos y además maduran a medida que la serie avanza, y se plantean dilemas políticos y éticos de manera que los dos bandos tienen razón.
Digamos que éstos conceptos le hicieron alejarse de las tramas super-heroicas de los Super-Robots, eran otra generación de Mechas: Los Real Robots.
El caso es que la primera serie de Gundam no acabó de funcionar bien, quizá aún no habían calibrado bien la temática shonen con la adulta, al año siguiente la cancelaron y pasaron a exhibirlas como capítulos compilados en películas que sí funcionaron bien. A raíz de estas películas se creó todo un fenómeno alrededor de Gundam, en 1985 estrenaron la serie secuela: Mobile Suit Zeta Gundam, que se convirtió en la Space Opera de Real Robots de más éxito en Japon.
y en 1986 Mobile Suit Gundam ZZ
Lanzaron la primera película original en 1988: Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack
la primera OVA en 1989: Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket
y también salió el spin-off parodia, Super Deformed Gundam, que contó con 5 películas, 2 OVA's y dos series de TV entre 1988 y el 2010.
`
Se hicieron mangas, novelas, juguetes, videojuegos... estaba de moda, sin embargo las siguientes OVA's como Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory (1991)
películas como Mobile Suit Gundam F91 (1991)
y series como Mobile Suit Victory Gundam (1993)
ya no disfrutaban del mismo éxito, sólo Mobile Fighter G Gundam (1994)
y Mobile Suit Gundam Wing (1995) funcionaron bien.
Era la llamada Era Evangelion, habían resucitado el subgénero de los super-robots dándoles tramas místicas y una psicología retorcida a los personajes, Gundam sin embargo continuó con sus Real Robots con las OVA's Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team (1996)
Gundam Wing: Endless Waltz (1997)
la serie After War Gundam X (1996)
y Turn A Gundam (1999)
y entonces ocurrió algo irónico, Evangelion ya no estaba de moda, estaba de moda Cowboy Beebop que había resucitado el género de las Space Operas, Gundam no deja de ser una Space Opera de Mechas y volvió a la carga con las series Mobile Suit Gundam SEED (2002), que volvió a poner de moda la franquicia
Superior Defender Gundam Force (2003)
y Mobile Suit Gundam SEED Destiny (2004)
la película de animación CGI Mobile Suit Gundam MS IGLOO: The Hidden One Year War (2004)
la película en formato especial Gundam Neo Experience 0087: Green Divers (2001)
Los cortometrajes Gundam Evolve, producidos entre el 2001 y el 2005.
La OVA Mobile Suit Gundam MS IGLOO: Apocalypse 0079 (2006) y la ONA (Original Net Animation, OVA's para internet) Gundam Seed Stargazer
había una auténtica Gundam-manía!, en el 2000 hicieron una película para Simulador de Movimiento: Gundam the Ride: A Baoa Qu
colecciones de sellos postales, forums interactivos de internet, camisetas, modelos a escala, incluso se construyó un modelo a escala 1:1 en la isla Odaiba en el 2009 para celebrar el 30 aniversario de la franquicia
La última serie de Gundam de gran éxito fue Mobile Suit Gundam 00 (2007)
Que tuvo una secuela en película en el 2010: Mobile Suit Gundam 00 the Movie: Awakening of the Trailblazer
A esta le siguió las OVA's de Mobile Suit Gundam MS IGLOO 2: The Gravity Front (2009)
y Mobile Suit Gundam Unicorn (2010, aún en curso)
y Model Suit Gunpla Builders Beginning G (2010)
Existe el life-action: G-Saviors
Y crossovers de Gundam en series como Keororo y Genshiken, hasta se hizo una campaña anti-incendios protagonizada por un Gundam bombero.
Ha servido de inspiración a diseñadores industriales de automóbiles: Nissan diseñó el GT-R y Mitsubishi el Lancer Evolution, Mitsubishi también contruyó un simulador de pruebas automobilísticas en el parque temático Toyota, con un tablero de mandos basados en los de Gundam, y montó una convención sobre "Como debería Mitsubishi plantearse la fabricación en cadena de Mobile Suits".
Pero el producto derivado de Gundam más peculiar, seguramente seria la estación de tranvia Kamiigusa, donde instalaron un monumento de uno de los robots señalando al cielo, decoraron los trenes con el logo de la saga y suena la banda sonora de Gundam cada vez que sale el tranvia de la estación.
Es una franquicia aún muy viva, en otoño del 2011 estrenaran la serie Mobile Suit Gundam AGE
próximamente se producirá la película Mobile Suit Gundam SEED: The Movie
Y la precuela Mobile Suit Gundam: The Origin, aún por definir si se trata de una película, serie u OVA.
Con 16 series de televisión, 16 películas, y 10 sagas de OVA’s, se trata quizá de la franquicia más amplia del manga-anime, en vez de alargar las sagas hasta el infinito, han optado por plantear muchas series de media durada; si una serie genera interés, la alargan, pero ninguna dura más de 4 temporadas no sea caso que llegue a aburrir. En realidad las series son muy parecidas, siguen el criterio oriental de hacer una secuela igual que la predecesora, y el criterio japonés de "Cuando copies, calca lo que funciona e innova en lo que no", con ello han ido refinando la franquicia hasta conseguir un shonen retorcido, elaborado, despiadado y dramático, pero que sigue los conceptos propios de este género: argumentos de luchar-perder-mejorar-ganar, adolescentes más poderosos que los adultos, jerarquía familiar inexistente, sentido del honor de samurai, personajes bishojo con números musicales...incluso escenas de esas en que el prota se queda con cara de estreñido susurrando el nombre de su amigo que está a punto hacer alguna locura; eso si, les dan un sentido a estos conceptos, y lo riegan todo con mucha, muchísima acción, en el caso de Gundam 00 llevan la acción hasta el límite neurológicamente perceptible.
Es una buena saga, aunque el éxito tan bestial que ha tenido.. no se, debe ser cosa de la cultura japonesa.
Fue creado por el animador Yoshiyuki Tomino, quien había montado un estudio llamado Hajime Yatate, inicialmente iba a tratarse de un shonen llamado Freedom Fighter Gunboy, lo abreviaron como Gundom, (Gun, cañón + Freedom, libertad) y luego lo llamaron definitivamente Gundam (Gun + Dam, presa de agua, porque es tan poderoso deteniendo enemigos como una presa aguantando las aguas. Ya... es un poco... es igual) . La innovación de esta saga vino de que no se trata de Super-Robots gigantes con una cabina en la cabeza como Mazinger, son Mobile Suits, Trajes Móbiles, de tamaño mediano, unos 10 metros, aunque la saga es tan grande que han acabado saliendo robots de todo tipo.
Por qué redujeron el tamaño de los robots? Gundam fue la primera saga que quiso ser mínimamente realista, un robot de 80 metros de altura, como Mazinger, tiene más posibilidades de destruir una ciudad que de salvarla, el tamaño de un helicóptero parece bastante más apropiado. Además estos robots no son indestructibles, se averían, se les acaba la energía, la munición... Está inspirado en tecnologías y teorías científicas factibles o como mínimo explicadas.
También le dieron sentido al hecho de usar robots pilotados como armas de combate, la trama trata de una guerra entre la Federación de la Tierra y los Rebeldes de Zeon, Los Rebeldes de Zeon, que viven en colonias espaciales, habrían desarrollado la tecnología de los mechas para sus labores en el espacio y luego la adaptaron para la guerra, la Federación de la Tierra les copió la tecnología para adaptarse a este nuevo concepto bélico.
A nivel argumental... sin dejar de ser un shonen era mucho más adulto, cada bando tiene sus buenos y sus malos, incluso los mismos personajes tienen sus virtudes y defectos y además maduran a medida que la serie avanza, y se plantean dilemas políticos y éticos de manera que los dos bandos tienen razón.
Digamos que éstos conceptos le hicieron alejarse de las tramas super-heroicas de los Super-Robots, eran otra generación de Mechas: Los Real Robots.
El caso es que la primera serie de Gundam no acabó de funcionar bien, quizá aún no habían calibrado bien la temática shonen con la adulta, al año siguiente la cancelaron y pasaron a exhibirlas como capítulos compilados en películas que sí funcionaron bien. A raíz de estas películas se creó todo un fenómeno alrededor de Gundam, en 1985 estrenaron la serie secuela: Mobile Suit Zeta Gundam, que se convirtió en la Space Opera de Real Robots de más éxito en Japon.
y en 1986 Mobile Suit Gundam ZZ
Lanzaron la primera película original en 1988: Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack
la primera OVA en 1989: Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket
y también salió el spin-off parodia, Super Deformed Gundam, que contó con 5 películas, 2 OVA's y dos series de TV entre 1988 y el 2010.
`
Se hicieron mangas, novelas, juguetes, videojuegos... estaba de moda, sin embargo las siguientes OVA's como Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory (1991)
películas como Mobile Suit Gundam F91 (1991)
y series como Mobile Suit Victory Gundam (1993)
ya no disfrutaban del mismo éxito, sólo Mobile Fighter G Gundam (1994)
y Mobile Suit Gundam Wing (1995) funcionaron bien.
Era la llamada Era Evangelion, habían resucitado el subgénero de los super-robots dándoles tramas místicas y una psicología retorcida a los personajes, Gundam sin embargo continuó con sus Real Robots con las OVA's Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team (1996)
Gundam Wing: Endless Waltz (1997)
la serie After War Gundam X (1996)
y Turn A Gundam (1999)
y entonces ocurrió algo irónico, Evangelion ya no estaba de moda, estaba de moda Cowboy Beebop que había resucitado el género de las Space Operas, Gundam no deja de ser una Space Opera de Mechas y volvió a la carga con las series Mobile Suit Gundam SEED (2002), que volvió a poner de moda la franquicia
Superior Defender Gundam Force (2003)
y Mobile Suit Gundam SEED Destiny (2004)
la película de animación CGI Mobile Suit Gundam MS IGLOO: The Hidden One Year War (2004)
la película en formato especial Gundam Neo Experience 0087: Green Divers (2001)
Los cortometrajes Gundam Evolve, producidos entre el 2001 y el 2005.
La OVA Mobile Suit Gundam MS IGLOO: Apocalypse 0079 (2006) y la ONA (Original Net Animation, OVA's para internet) Gundam Seed Stargazer
había una auténtica Gundam-manía!, en el 2000 hicieron una película para Simulador de Movimiento: Gundam the Ride: A Baoa Qu
colecciones de sellos postales, forums interactivos de internet, camisetas, modelos a escala, incluso se construyó un modelo a escala 1:1 en la isla Odaiba en el 2009 para celebrar el 30 aniversario de la franquicia
Que tuvo una secuela en película en el 2010: Mobile Suit Gundam 00 the Movie: Awakening of the Trailblazer
A esta le siguió las OVA's de Mobile Suit Gundam MS IGLOO 2: The Gravity Front (2009)
y Mobile Suit Gundam Unicorn (2010, aún en curso)
y Model Suit Gunpla Builders Beginning G (2010)
Existe el life-action: G-Saviors
Y crossovers de Gundam en series como Keororo y Genshiken, hasta se hizo una campaña anti-incendios protagonizada por un Gundam bombero.
Pero el producto derivado de Gundam más peculiar, seguramente seria la estación de tranvia Kamiigusa, donde instalaron un monumento de uno de los robots señalando al cielo, decoraron los trenes con el logo de la saga y suena la banda sonora de Gundam cada vez que sale el tranvia de la estación.
Es una franquicia aún muy viva, en otoño del 2011 estrenaran la serie Mobile Suit Gundam AGE
próximamente se producirá la película Mobile Suit Gundam SEED: The Movie
Y la precuela Mobile Suit Gundam: The Origin, aún por definir si se trata de una película, serie u OVA.
Con 16 series de televisión, 16 películas, y 10 sagas de OVA’s, se trata quizá de la franquicia más amplia del manga-anime, en vez de alargar las sagas hasta el infinito, han optado por plantear muchas series de media durada; si una serie genera interés, la alargan, pero ninguna dura más de 4 temporadas no sea caso que llegue a aburrir. En realidad las series son muy parecidas, siguen el criterio oriental de hacer una secuela igual que la predecesora, y el criterio japonés de "Cuando copies, calca lo que funciona e innova en lo que no", con ello han ido refinando la franquicia hasta conseguir un shonen retorcido, elaborado, despiadado y dramático, pero que sigue los conceptos propios de este género: argumentos de luchar-perder-mejorar-ganar, adolescentes más poderosos que los adultos, jerarquía familiar inexistente, sentido del honor de samurai, personajes bishojo con números musicales...incluso escenas de esas en que el prota se queda con cara de estreñido susurrando el nombre de su amigo que está a punto hacer alguna locura; eso si, les dan un sentido a estos conceptos, y lo riegan todo con mucha, muchísima acción, en el caso de Gundam 00 llevan la acción hasta el límite neurológicamente perceptible.
Es una buena saga, aunque el éxito tan bestial que ha tenido.. no se, debe ser cosa de la cultura japonesa.
diumenge, 14 d’agost del 2011
dissabte, 13 d’agost del 2011
TOKYO MOVIE SHINSHA
Anteriormente habíamos hablado de productoras de anime con una gran historia como Toei Animation y Mushi Productions, hoy hablaré de otra aún más antigua, anterior al Manga-Anime: TMS
Fue fundada en 1946, aunque su auténtico boom llegó en los 60, con las producciones de anime para la TV como Big X (1964),
Watch Big X OP in Anime | View More Free Videos Online at Veoh.com
Obake no Q-tarō (1965), Pāman (1967), del creador de Doraemon
y Kyojin no Hoshi (1968)
yuke yuke hyuuma per Awakur
También produjeron una de la primeras producciones de Anime de Género Negro, Lupin III, una película del 1969 dirigida por Masaaki Ōsumi para las productoras Toho y TMS Entertainment. A causa de disputas entre ambas productoras, nunca se llegó a estrenar la película en cines, por lo que fue re-editada en forma de mini-serie de TV en 1971.
Es una adaptación de un manga sobre el hipotético nieto de Arsène Lupin, un ladrón de guante blanco de las novelas de Maurice Le Blanc, que viaja por todo el mundo robando tesoros y escapando de la justicia. Por un lado sus adaptaciones en anime han recibido buenas críticas, incluso de cineastas como Sinchiro Watanabe y Steven Spielberg, pero también fue muy criticada la estética pop-art que le dieron, al tratarse de personajes de los años 30, hecho que hizo que los abogados de Maurice Le Blanc les negasen usar el nombre de Arsène Lupin en algunos païses hasta los años 80.
La série continuó dirigida por Hayao Miyazaki e Isao Takahata hasta 1972 con un total de 23 episodios.
En los 70 produjeron otras series de éxito, como Tensai Bakabon (1972)
Karate Baka Ichidai (1974)
La Isla del Tesoro (1979)
El Drama Literario Infantil Remi (1978), emulando el éxito de Miyazaki y Takahata en el género.
el shojo de tenis Ace o Nerae! (1974), en co-produccion con Mad House, creada en 1972 por los miembros del estudio Mushi Pro: Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro y Yoshiaki Kawajiri.
y Versailles no Bara (1979) basada en el manga de Riyoko Ikeda,
También conocida como Lady Oscar, trata sobre Oscar François de Jarjayes una chica criada como un hombre para suceder a su padre, el jefe de la guardia de Versalles. Las tramas tratan de sus dificultades al tener que rechazar vivir como una mujer, e incluye escenas Yuri. La serie se estrenó con 40 episodios y tuvo muy buena acogida en Europa y Latino-América.
Se produjo también una secuela menos conocida llamada La Gloria de Napoleón. Aparecían algunos personajes de Lady Oscar, pero se centraba sobretodo en el Imperio de Napoleón.
La série original, se compiló como un largometraje en 1987: Inochi arukagiri aishite
A raíz del éxito de ésta franquicia, la mayoría del shojo posterior a los años 70 fue creado por mujeres, el género creció y se diversificó, y desenvocó en otras variantes para chicas ya adultas como el Josei, o el Yaoi.
TMS entraron en el mundo del cine en los 70 con una película de Miyazaki: Panda! Ko Panda!,una história kodomo considerada una precuela de Totoro.
Pero fue en los 80 cuando TMS encontró su filón, consistía en la coproducción de series de animación occidentales, el primer gran éxito fue Ulysses 31 (1981), con Dic Entertainment
A través de Dic Entertainment produjeron más series como El Inspector Gadget, Daniel el Travieso, Sonic, The Real Ghostbusters o Isidoro
También siguieron con sus producciones propias como el revival de Gigantor (1980)
que tuvo otro en el 2004 (éste de estética retro),
El revival de Ashita no Joe (1981)
Space Cobra (1983)
Sherlock Holmes (Arthur Conan Doyle, 1984)
realizada por Miyazaki
y God Mazinger (1984).
Produjeron películas como Manzai Taikōki (1981), The Professional: Golgo 13 (1983)
Y desde luego Akira (1987). Otomo aún estaba trabajando en esta serie de manga, con todo y con esas consiguieron estrenarla al año siguiente, la que concretamente era la película de animación más cara de la historia.
A pesar de ser una de las películas de anime de más éxito internacional, ha sufrido críticas muy duras ya que sólo es fiel al cómic durante la primera mitad de la historia, después la trama cambia completamente.
Tras el crack del anime, continuaron con sus revivals como el Perro de Flandes (1992)
La serie basada en el videojuego Virtua Fighter (1995)
y la serie de gran éxito: Detective Conan (1996)
El Detective Conan es un manga shonen de gran éxito que se publica desde 1994, el punto de partida es una trama de fantasía: un joven detective llamado Jimmy Kudo, es envenenado con un brevaje que lo convierte en un niño, desde entonces resuelve crímenes en la sombra para descubrir pistas sobre quién le envenenó. Quitando éste punto, se trata de una série de género negro bastante clásica, con influencias de Sherlock Holmes, Arsène Lupin y el cine de Kurosawa. La série de TV aún se emite con un total de 19 temporadas y 598 episodios.
A partir del 2005, TMS pasó a ser una subsidiaria del grupo Sega, ha realizado animaciones basadas en videojuegos aunque de todo tipo de franquicias como Monster Rancher (2000),
Mamegoma (2009)
y Sonic X (2004)
ソニックX
Esta trama trata de que Sonic es transportado a la tierra por culpa de las esmeraldas del caos, alli se hace amigo de un niño llamado Chris Thorndyke, y por lo demás lo de siempre, luchar contra el doctor Robotnik y tal...
TMS creó los estudios Telecom Animation Film, a través de la cual han producido películas basadas en videojuegos como Pokémon: Lucario and the Mystery of Mew (2005)
La Trilogía Shin Kyūseishu Densetsu Hokuto no Ken (2006-2008)
y Oshare Majo: Love and Berry (2007)
Fue fundada en 1946, aunque su auténtico boom llegó en los 60, con las producciones de anime para la TV como Big X (1964),
Watch Big X OP in Anime | View More Free Videos Online at Veoh.com
Obake no Q-tarō (1965), Pāman (1967), del creador de Doraemon
y Kyojin no Hoshi (1968)
yuke yuke hyuuma per Awakur
También produjeron una de la primeras producciones de Anime de Género Negro, Lupin III, una película del 1969 dirigida por Masaaki Ōsumi para las productoras Toho y TMS Entertainment. A causa de disputas entre ambas productoras, nunca se llegó a estrenar la película en cines, por lo que fue re-editada en forma de mini-serie de TV en 1971.
Es una adaptación de un manga sobre el hipotético nieto de Arsène Lupin, un ladrón de guante blanco de las novelas de Maurice Le Blanc, que viaja por todo el mundo robando tesoros y escapando de la justicia. Por un lado sus adaptaciones en anime han recibido buenas críticas, incluso de cineastas como Sinchiro Watanabe y Steven Spielberg, pero también fue muy criticada la estética pop-art que le dieron, al tratarse de personajes de los años 30, hecho que hizo que los abogados de Maurice Le Blanc les negasen usar el nombre de Arsène Lupin en algunos païses hasta los años 80.
La série continuó dirigida por Hayao Miyazaki e Isao Takahata hasta 1972 con un total de 23 episodios.
En los 70 produjeron otras series de éxito, como Tensai Bakabon (1972)
Karate Baka Ichidai (1974)
La Isla del Tesoro (1979)
El Drama Literario Infantil Remi (1978), emulando el éxito de Miyazaki y Takahata en el género.
el shojo de tenis Ace o Nerae! (1974), en co-produccion con Mad House, creada en 1972 por los miembros del estudio Mushi Pro: Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro y Yoshiaki Kawajiri.
y Versailles no Bara (1979) basada en el manga de Riyoko Ikeda,
También conocida como Lady Oscar, trata sobre Oscar François de Jarjayes una chica criada como un hombre para suceder a su padre, el jefe de la guardia de Versalles. Las tramas tratan de sus dificultades al tener que rechazar vivir como una mujer, e incluye escenas Yuri. La serie se estrenó con 40 episodios y tuvo muy buena acogida en Europa y Latino-América.
Se produjo también una secuela menos conocida llamada La Gloria de Napoleón. Aparecían algunos personajes de Lady Oscar, pero se centraba sobretodo en el Imperio de Napoleón.
La série original, se compiló como un largometraje en 1987: Inochi arukagiri aishite
A raíz del éxito de ésta franquicia, la mayoría del shojo posterior a los años 70 fue creado por mujeres, el género creció y se diversificó, y desenvocó en otras variantes para chicas ya adultas como el Josei, o el Yaoi.
TMS entraron en el mundo del cine en los 70 con una película de Miyazaki: Panda! Ko Panda!,una história kodomo considerada una precuela de Totoro.
Pero fue en los 80 cuando TMS encontró su filón, consistía en la coproducción de series de animación occidentales, el primer gran éxito fue Ulysses 31 (1981), con Dic Entertainment
A través de Dic Entertainment produjeron más series como El Inspector Gadget, Daniel el Travieso, Sonic, The Real Ghostbusters o Isidoro
También siguieron con sus producciones propias como el revival de Gigantor (1980)
que tuvo otro en el 2004 (éste de estética retro),
El revival de Ashita no Joe (1981)
Space Cobra (1983)
Sherlock Holmes (Arthur Conan Doyle, 1984)
realizada por Miyazaki
y God Mazinger (1984).
Produjeron películas como Manzai Taikōki (1981), The Professional: Golgo 13 (1983)
Y desde luego Akira (1987). Otomo aún estaba trabajando en esta serie de manga, con todo y con esas consiguieron estrenarla al año siguiente, la que concretamente era la película de animación más cara de la historia.
A pesar de ser una de las películas de anime de más éxito internacional, ha sufrido críticas muy duras ya que sólo es fiel al cómic durante la primera mitad de la historia, después la trama cambia completamente.
Tras el crack del anime, continuaron con sus revivals como el Perro de Flandes (1992)
La serie basada en el videojuego Virtua Fighter (1995)
y la serie de gran éxito: Detective Conan (1996)
El Detective Conan es un manga shonen de gran éxito que se publica desde 1994, el punto de partida es una trama de fantasía: un joven detective llamado Jimmy Kudo, es envenenado con un brevaje que lo convierte en un niño, desde entonces resuelve crímenes en la sombra para descubrir pistas sobre quién le envenenó. Quitando éste punto, se trata de una série de género negro bastante clásica, con influencias de Sherlock Holmes, Arsène Lupin y el cine de Kurosawa. La série de TV aún se emite con un total de 19 temporadas y 598 episodios.
A partir del 2005, TMS pasó a ser una subsidiaria del grupo Sega, ha realizado animaciones basadas en videojuegos aunque de todo tipo de franquicias como Monster Rancher (2000),
Mamegoma (2009)
y Sonic X (2004)
ソニックX
Esta trama trata de que Sonic es transportado a la tierra por culpa de las esmeraldas del caos, alli se hace amigo de un niño llamado Chris Thorndyke, y por lo demás lo de siempre, luchar contra el doctor Robotnik y tal...
TMS creó los estudios Telecom Animation Film, a través de la cual han producido películas basadas en videojuegos como Pokémon: Lucario and the Mystery of Mew (2005)
La Trilogía Shin Kyūseishu Densetsu Hokuto no Ken (2006-2008)
y Oshare Majo: Love and Berry (2007)
Se trata de una productora inmensa, si Toei ha marcado el pulso de la historia del manga-anime, TMS ha sabido seguirlo con una precisión quirúrgica, se ha adaptado una por una a todas las modas, fue de las primeras productoras televisivas, entró en las modas de los animes deportivos y las adaptaciones de clásicos literarios, supo sacarle partido al fenómeno occidental del Merchandising Animado, se unió por todo lo alto al fenómeno ochentero de las superproducciones de anime, provocando la bancarrota de la industria del manga-anime, si, pero gracias a los revivals y a las adaptaciones de videojuegos supo recuperarse. Se trata de una productora hiper-comercial, si, que se ha apoyado en el éxito de antiguas franquicias y en el merchandising animado tanto occidental como oriental, pero lo ha sabido hacer dignamente.
Vision of Escaflowne
dilluns, 8 d’agost del 2011
Cortos de Tezuka
Enviado por Alvaro:
Además de sus series, Osamu Tezuka realizó muchos cortos animados experimentales, como "Broken Down Film":
"Self-Portrait":
"Jumping":
Además de sus series, Osamu Tezuka realizó muchos cortos animados experimentales, como "Broken Down Film":
"Self-Portrait":
"Jumping":
dissabte, 6 d’agost del 2011
DIOSES DEL ANIME
Hemos hablado de las dificultades para decidir quien es el mejor animador del mundo en animación occidental, y por lógica en el anime nos encontramos el mismo problema.
Sin embargo, comprendamos cómo es la cultura japonesa, se basa en la aceptación de formar parte de una masa que sigue a un referente: un ídolo, un héroe, un Dios! Existe un Diós del Manga-Anime?
Los Otakus consideran como Diós del Manga-Anime a Osamu Tezuka, al fin y al cabo fue quien creó el propio concepto, quién lo popularizó más y quien lo exportó a occidente, inventó los géneros cyberpunk, las magical girls, los dramas lietrarios juveniles, la fantasía heroica, el anime deportivo, el gore y el hentai. Fue tan popular que casi todo el anime posterior se ha inspirado en sus obras, a su entierro fue más gente que al entierro del Emperador, y se ha obviado cualquier animación japonesa anterior a Astroboy (1963) .
Pero al fin y al cabo, ni Tezuka inventó la animación japonesa ni inventó el anime, la primera animación japonesa fue Namakura Gatana (1917) de Jun'ichi Kouchi, y el primer anime El Cuento de la Serpiente Blanca (1958) de Taiji Yabushita y Kazuhiko Okabe.
A pesar de estar divinizado, Osamu Tezuka ni ha existido desde el albor de los tiempos ni ha vivido eternamente, vivió entre el 3 de Noviembre de 1928 y murió el 9 de Febrero de 1989,el animador japonés más popular antes de Tezuka fue Kenzō Masaoka, el primer animador japonés en realizar animación sonora, Cel Aimation y cámaras multiplano.
Y posteriormente a la muerte de Tezuka, Japón se encontraba en el ocaso de su Edad de Oro, habían muchísimos grandes animadores japoneses, a pesar de que sus super-producciones habían fracasado, el único gran estudio que salió bien parado fue Ghibli, y por lo tanto, se pasó a divinizar a Hayao Miyazaki
Éste hecho, incluso ha motivado la creencia de que Miyazaki es el discípulo de Tezuka. Falso. Miyazaki es el discípulo de Yatsuo Otsuka
Y tanto Miyazaki como Takahata se formaron en Toei Animation, la productora rival de Tezuka. Takahata aparte de ser el maestro de Miyazaki, es el nº2 de Ghibli, y en mi opinión es el animador más infravalorado de la história, mientras Miyazaki es un fiera con los diseños steam-punk y de fantasía, Takahata es un fiera con los guiones y la dirección, los dos hacen un equipo fantástico, pero quien recibe la fama es Miyazaki. La película con más premios de Ghibli es La Tumba de las Luciérnagas, de Takahata, él fue quien revolucionó los dramas literarios infantiles, quien creó Heidi, la primera superproducción de anime para la TV (mucha gente cree que es obra de Miyazaki), sus películas como Pom Poko ni siquiera se estrenan en muchos países occidentales, y según mi opinión, son mejores que las de Miyazaki.
Por lo visto la cultura japonesa no puede aceptar que la gloria se comparta entre 2 Ídolos, y teniendo en cuenta el carácter más extrovertido de Miyazaki se ha acabado asimilando que Ghibli = Hayao Miyazaki = El Actual Dios del Anime = El Sucesor de Tezuka, Takahata ha quedado de segundón, y como dicen los americanos... El Segundo es el Primero en Perder.
Tendríamos otros animadores que han supuesto un gran referente por diferentes motivos, como Leiji Matsumoto, que revolucionó las space operas a pesar de haberse alzado sobre Yoshinobu Nishizaki
Hideaki Anno, que revolucionó el mundo del manga-anime en los 90, aportando tramas psicológicas, surrealismo y revisando los temas clásicos, dando pie a la llamada Era Post-Evangelion.
O Katsuhiro Otomo, el máximo exponente del anime cyberpunk y/o apocalíptico, que ha participado en 3 ocasiones en las producciones de animación más caras de la história: Akira (1988), Metropolis (2001) y Steamboy (2004)
Pero a pesar de idolatrarlos los Otakus no tienen ninguna duda de situarlos por debajo de Tezuka y Miyazaki, y en cuanto a los animadores no-japoneses, los repudian.
Personalmente encuentro ésta idolatración injusta, si bien tanto Miyazaki como Tezuka son grandes maestros de la animación y unos referentes indiscutibles del manga-anime, no se debería menospreciar el talento de otros grandes animadores invariablemente de su nacioalidad, al fin y al cabo la obra de Miyazaki se puede entender como un homenaje a su maestro y colega Takahata y a Tezuka, y ambos se han dedicado a promocionar obras maestras de la animación occidental en Japón bajo su distribuidora Ghibli Museum Library. En cuanto a Tezuka, nunca ha negado su amor por las animaciones americanas de la Edad de Oro, y tal como vemos en la que para mí es su obra maestra: Legend of the Forest (1987), realizó una alegoría de aquella época en la que unos animalitos del bosque van evolucionando de estilos y técnicas para impedir que unos leñadores de animación limitada destruyan su mundo.
Sin embargo, comprendamos cómo es la cultura japonesa, se basa en la aceptación de formar parte de una masa que sigue a un referente: un ídolo, un héroe, un Dios! Existe un Diós del Manga-Anime?
Los Otakus consideran como Diós del Manga-Anime a Osamu Tezuka, al fin y al cabo fue quien creó el propio concepto, quién lo popularizó más y quien lo exportó a occidente, inventó los géneros cyberpunk, las magical girls, los dramas lietrarios juveniles, la fantasía heroica, el anime deportivo, el gore y el hentai. Fue tan popular que casi todo el anime posterior se ha inspirado en sus obras, a su entierro fue más gente que al entierro del Emperador, y se ha obviado cualquier animación japonesa anterior a Astroboy (1963) .
Pero al fin y al cabo, ni Tezuka inventó la animación japonesa ni inventó el anime, la primera animación japonesa fue Namakura Gatana (1917) de Jun'ichi Kouchi, y el primer anime El Cuento de la Serpiente Blanca (1958) de Taiji Yabushita y Kazuhiko Okabe.
A pesar de estar divinizado, Osamu Tezuka ni ha existido desde el albor de los tiempos ni ha vivido eternamente, vivió entre el 3 de Noviembre de 1928 y murió el 9 de Febrero de 1989,el animador japonés más popular antes de Tezuka fue Kenzō Masaoka, el primer animador japonés en realizar animación sonora, Cel Aimation y cámaras multiplano.
Y posteriormente a la muerte de Tezuka, Japón se encontraba en el ocaso de su Edad de Oro, habían muchísimos grandes animadores japoneses, a pesar de que sus super-producciones habían fracasado, el único gran estudio que salió bien parado fue Ghibli, y por lo tanto, se pasó a divinizar a Hayao Miyazaki
Éste hecho, incluso ha motivado la creencia de que Miyazaki es el discípulo de Tezuka. Falso. Miyazaki es el discípulo de Yatsuo Otsuka
Y tanto Miyazaki como Takahata se formaron en Toei Animation, la productora rival de Tezuka. Takahata aparte de ser el maestro de Miyazaki, es el nº2 de Ghibli, y en mi opinión es el animador más infravalorado de la história, mientras Miyazaki es un fiera con los diseños steam-punk y de fantasía, Takahata es un fiera con los guiones y la dirección, los dos hacen un equipo fantástico, pero quien recibe la fama es Miyazaki. La película con más premios de Ghibli es La Tumba de las Luciérnagas, de Takahata, él fue quien revolucionó los dramas literarios infantiles, quien creó Heidi, la primera superproducción de anime para la TV (mucha gente cree que es obra de Miyazaki), sus películas como Pom Poko ni siquiera se estrenan en muchos países occidentales, y según mi opinión, son mejores que las de Miyazaki.
Por lo visto la cultura japonesa no puede aceptar que la gloria se comparta entre 2 Ídolos, y teniendo en cuenta el carácter más extrovertido de Miyazaki se ha acabado asimilando que Ghibli = Hayao Miyazaki = El Actual Dios del Anime = El Sucesor de Tezuka, Takahata ha quedado de segundón, y como dicen los americanos... El Segundo es el Primero en Perder.
Tendríamos otros animadores que han supuesto un gran referente por diferentes motivos, como Leiji Matsumoto, que revolucionó las space operas a pesar de haberse alzado sobre Yoshinobu Nishizaki
Hideaki Anno, que revolucionó el mundo del manga-anime en los 90, aportando tramas psicológicas, surrealismo y revisando los temas clásicos, dando pie a la llamada Era Post-Evangelion.
O Katsuhiro Otomo, el máximo exponente del anime cyberpunk y/o apocalíptico, que ha participado en 3 ocasiones en las producciones de animación más caras de la história: Akira (1988), Metropolis (2001) y Steamboy (2004)
Pero a pesar de idolatrarlos los Otakus no tienen ninguna duda de situarlos por debajo de Tezuka y Miyazaki, y en cuanto a los animadores no-japoneses, los repudian.
Personalmente encuentro ésta idolatración injusta, si bien tanto Miyazaki como Tezuka son grandes maestros de la animación y unos referentes indiscutibles del manga-anime, no se debería menospreciar el talento de otros grandes animadores invariablemente de su nacioalidad, al fin y al cabo la obra de Miyazaki se puede entender como un homenaje a su maestro y colega Takahata y a Tezuka, y ambos se han dedicado a promocionar obras maestras de la animación occidental en Japón bajo su distribuidora Ghibli Museum Library. En cuanto a Tezuka, nunca ha negado su amor por las animaciones americanas de la Edad de Oro, y tal como vemos en la que para mí es su obra maestra: Legend of the Forest (1987), realizó una alegoría de aquella época en la que unos animalitos del bosque van evolucionando de estilos y técnicas para impedir que unos leñadores de animación limitada destruyan su mundo.
Yu yu Hakusho
Los Shonen normalmente están protagonizados por chicos, y fomentan la camaradería entre sus persoajes, ya sean en equipos deportivos como Eyeshield 21 o grupos de super-héroes de artes marciales (el tema shonen estrella) como Saint Seiya, Bleach, Naruto, YuYu Hakusho
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