dissabte, 25 de febrer de 2012

MARZA ANIMATION PLANET

Hoy hablaré de un estudio de Anime CGI en plena expansión: Marza Animation Planet


Se trata de un estudio fundado en el 2003 como Sega Sammy, para producir animación digital, han producido anuncios como el de Hatsune Miku para Toyota,



en los años 2000 los hologramas se han vuelto muy populares y algunos grupos de musica basados en personajes de animación se han animado a usarlos en conciertos, como sería el caso de Gorillaz o Hatsune Miku, ésta última era la mascota de una empresa de electrónica que se volvió muy popular y ha acabado protagonizando conciertos multitudinarios




Marza ha participado en programas de TV y videojuegos de Sonic,



Hatsume Miku



y Virtua Tennis.



Se estrenaron en pantallas con el cortometraje: Sonic, Night of the Werehog (2008) con la intencion de promocionar el videojuego Sonic Unleashed. Es una historia de casa encantada, protagonizada por Sonic y Chip.



Pero su intención es producir largometrajes de animación CGI y convertirse en la productora reina de anime 3D, para ello se han asociado con Toei para producir Space Pirate Captain Harlock, que se estrenará en el 2013



Se trata de un remake de la historia original de Leiji Matsumoto dirigida por Shinji Aramaki, el director de las películas de animación CGI de Appleseed. El trailer se presentó en el 2010 en el festival Kawaii Kon Anime de Hawaii, inicialmente la película iba a estrenarse en el 2012 pero no paran de retrasar su estreno.

Se trata de una productora menos ambiciosa que Square Ennix, tienen la política del "Despacito y Buena Letra", nada de comenzar haciendo la película japonesa más cara de la historia... Procuran buscar franquicias populares, realizan animaciones sencillas pero de calidad, se asocian con productoras que les sirvan de trampolín... Si el remake de Capitán Harlock tiene éxito, podrían convertirse en una gran productora de animación CGI.

dissabte, 18 de febrer de 2012

SHONENS SUPERIORES


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SHONENS SUPERIORES

El Género Shonen es el género más común del manga anime, se trata de las series y películas orientadas a niños mayores y adolescentes, suelen tener humor, acción, fan-service y destaca por su dinamismo y espectacularidad. Aunque a partir de los años 90 empezó envejecer mal, y cobró tópicos como que las tramas están estiradas hasta el límite, que los personajes son muy arquetípicos, las historias son bucles de "luchar-mejorar-luchar", siempre Bien vs. Mal en que gana el Bien. Fueron repitiendo tanto las fórmulas que funcionaban que los tópicos se volvieron exageradamente concretos: Chinos con el pelo de punta que lanzan rayos, escenas supuestamente dinámicas porque ponen líneas cinéticas en el fondo, primeros planos de personajes que susurran el nombre del protagonista de la escena, adolescentes que van a su bola sin que los padres tengan ningún papel, niños más poderosos que los adultos, escenas echhi, personajes que devoran banquetes inhumanos, explicaciones innecesarias de escenas ya explicadas, inclusión de objetos decisivos "porque sí", mascotas cómicas repelentes, villanos sin transfondo, personajes femeninos descerebrados... la mayoría de estos tópicos los conocemos bien a partir de la serie shonen más decisiva de los 90: Dragon Ball Z.

Vale sí, me imagino que los otakus se enfadaran con esta definición insistiendo en que todos los shonens no son Dragon Ball Z, ni copias (o premisas) de Dragon Ball Z. Este artículo trata precisamente de ello, de Shonens, que por algún motivo se escapan de estos tópicos y resultan un producto fresco, ingenioso y creativo. Ya que el shonen es un género tan amplio, creo que nos podemos permitir crear una sub-etiqueta para referirnos a ello: Shonen Superior

Los primeros ejemplos de Shonens Superiores que nos encontraríamos serían los Dramas Literarios Clásicos, pero sería trampa, no estaríamos hablando de guiones propios del manga-anime sinó de adaptaciones de literatura occidental, que obedecen a unos patrones completamente diferentes. Lo que si podemos notar es que este género de shonen decayó en los 80, aplastado por el auge del anime basado en manga, que por un lado estaba formado por series que explotaban la subcultura Otaku como LumMazinger Z y Comando G, y por otro lado estaban la series shonen que intentaban buscar más profundidad a sus historias y personajes como Capitan Harlock,



Gundam



 y Conan El Niño del Futuro.






Estas 3 series me parecen revolucionarias para su tiempo, los personajes tienen un pasado que tienen que superar, los Buenos son imperfectos y los Malos tienen sus motivaciones, todo tiene un entorno romántico donde se plantean diferentes dilemas éticos, y se puede decir que la principal motivación no es la superación, sinó avanzar. Pero en esta época a las productoras no les interesaba mucho hacer productos inteligentes cuando habían encontrado fórmulas de Shonen que arrasaban, los propios creativos se peleaban con las productoras por querer hacer cosas más "adultas", así fue como Miyazaki y Takahata dejaron Nippon Animation y en 1983 crearon Nausicäa, una versión mejorada de Conan el Niño del Futuro,



y a raíz de aquí fundaron Ghibli, el buque insignia del Shonen Superior con obras como El Castillo en el Cielo,






La Tumba de las Luciérnagas,





Porco Rosso,



Pom Poco,



La Princesa Mononoke,







El Castillo Ambulante,



Cuentos de Tierramar,



y otras obras que podríamos catalogar como Shojo Superior, Kodomo Superior, o directamente Josei/Seinen.

Ghibli ha motivado a otros autores a pensar más los guiones de sus shonens, dando obras como Hunter x Hunter,



donde los personajes en vez de "darse la del pulpo" ganan a sus adversarios resolviendo problemas de lógica, Inuyasha,


 

cuyos personajes tienen una psicología bien planteada, con sus puntos fuertes y débiles y las tramas son bastante imprevisibles, o Slayers,



que utilizan los tópicos para las escenas de humor, mientras que las tramas sobre brujeria se mantienen más elaboradas.

Sin embargo estos casos, son historias tan largas, que llega un momento en que en vez de resolver la trama principal, lo acaban simplificando todo en Bien vs. Mal, y pasan a cumplir punto por punto los tópicos de siempre. Un ejemplo de serie que no cumpliria con esto sería el Western Anime Avatar: The Last Airbender,



comienza cumpliendo los tópicos del shonen, aunque sin caer en lo estúpido, y poco a poco las historias van ganando profundidad, los personajes maduran, se nos revela un mundo de fantasía con culturas propias coherentes, y cuando nos queremos dar cuenta la serie se ha vuelto una serie inteligente que nos plantea dilemas psicológicos y éticos volviéndose un shonen bastante adulto.

Esta es otra, un Shonen más adulto... es un Seinen?

Creo que aquí no nos pondríamos de acuerdo nunca. Para empezar, hay que aclarar el tópico de que el Seinen no tiene por qué ser violento o sexual: Chi's Sweet Home, son las historias sobre un gatito mimosín, y aunque parece un kodomo se publicó en una revista seinen, esto se debe a que según los estudios sobre audiencias, muchos adultos siguen las series kodomo, ya que las emiten en horarios en que ven la tele, esto ha motivado experimentos como Chi's Sweet Home, o parodias de kodomo (confundidas con kodomos) como Shin Chan. Por otro lado, series tan violentas como Saint Seiya o El Puño de la Estrella del Norte, o con una carga sexual tan evidente como Omamori Himari u Oh! Mi Diosa se editaron en revistas Shonen, ya que los japoneses son más tolerantes con estos temas, y a los adolescentes les encanta el sexo y la violencia. En el caso de que haya sexo explícito, o se trate directamente de un Hentai, no hay duda, se trata de un Seinen, pero si no lo hay... donde estaría la división? En estos casos estaría en la madurez del guión, Chi's Sweet Home es inteligente, imprevisible, irónico, basado en la psicología adulta, Shin Chan es más simple, pero está basado en el sarcasmo, mientras que Saint Seiya a pesar de su sadismo son historias simples de "Monstruo del Día", autosuperación y Bien vs. Mal, y Oh Mi Diosa son tambien historias de Bien vs. Mal planteadas como excusa para enseñar "muslo y pechuga", ni siquiera se tratan de Shonens Superiores, ya que obedecen a los estereotipos Shonen de siempre.



El lío ya vendría con Evangelion, está catalogado como Shonen, los protagonistas son adolescentes, no hay sexo explícito ni violencia visceral extrema, y obedece a los estereotipos propios del shonen: Situaciones Harem, Mascota cómica, Padres Ausentes, Adolescentes Superiores, Personalidades tópicas, Monstruo del Día, Bien vs. Mal... Aunque todo con cierta profundidad que le hace ganarse la etiqueta de Shonen Superior. Pero a medida que la serie avanza, las situaciones se van retorciendo, todo cobra una profundidad mística, aumentan las dosis de sexo y violencia a nivel psicológico y los personajes se ven atrapados en situaciones tópicas shonen como si se tratara de una maldición, se acaban volviendo locos, el Bien y el Mal pierde su frontera y la serie acaba convertida en un amalgama de conceptos surrealistas, un Seinen en toda regla.



Otro caso sería el de Death Note, catalogado Shonen... Pero en este caso (en la primera temporada) ni siquiera utiliza los tópicos propios del shonen, se trata de una historia de Género Negro Sobrenatural con toques Cyberpunk, no hay sexo explícito ni violencia extrema, pero a nivel psicológico es brutal, las tramas son endemoniadamente retorcidas y los dilemas éticos que plantea dejan a cuadros. El único punto shonen que le encuentro es que el protagonista es estudiante de instituto, pero luego pasa a ser universitario... Es otro Seinen en toda regla, ni siquiera es una serie que como Evangelion satirice la estructura tópica del shonen, por qué la etiquetaron como Shonen?



Yo tengo la teoría de que como las revistas shonen se venden 3 veces más que las seinen, hay mangas que los lanzan en revistas shonen para hacerse con más ventas. Esto valdría también para Shojos/Joseis como Nana.



Así que volviendo a la pregunta de antes: Un Shonen más Adulto, como Evangelion o Deathnote, es un Seinen? o es un Shonen Superior?

Veamos 2 ejemplos más: Elfen Lied, catalogado Seinen, al igual que Evangelion utiliza la estructura propia del shonen, la retuerce y... le añade violencia extrema. Es un Seinen.



Beck, catalogado Shonen, utiliza la estructura propia del shonen, la ironiza, sí, pero sin malicia, lo hace con la intención de sorprendernos luego con un lenguaje visual avanzado y un guión inteligente aunque sin ser retorcido, y no hay violencia extrema ni sexo explícito. Es un shonen, Superior, pero un shonen, por los mismos motivos que una obra tan inteligente como So Ra No To Wo es un Shojo Superior.



Otra vez la misma pregunta: Un Shonen más Adulto, es un Seinen? o es un Shonen Superior?

El problema es la falta de una etiqueta intermedia, un shonen y un seinen pueden ser tan diferentes como Digimon, orientado a preadolescentes consumistas y Ninja Scroll, orientado a adultos occidentales con curiosidad de comprobar los niveles de violencia que puede tener el anime. Por eso propongo la etiqueta de Shonen Superior, historias que respetuosamente tratan a los chavales como personas con cerebro, sin abusar de fan service, ni tópicos absurdos, que planteen tramas bien pensadas y personajes con psicologías matizadas, sin sexo explícito, ni violencia extrema, y aquí podríamos añadir también los Seinen/Shonens. Pero mientras esta etiqueta sea algo exclusivo de este blog, me niego a reconocer Deathnote como una obra tan Shonen como podría serlo Dragon Ball Z.

divendres, 17 de febrer de 2012

La Dama y el Vagabundo

con tanta diversificación, Walt no podía supervisar los estudios de animación, por lo que relegó la producción artística en sus directores de animación, los llamados Nueve Ancianos, que produjeron La Dama y el Vagabundo en 1955 en Cinemascope con buenos resultados



La Dama y el Vagabundo fue la primera película distribuída por Buena Vista, después que terminara su contrato con RKO. Pero pensemos en que época nos encontramos, la TV estaba arruinando a los grandes estudios de Hollywood: Walter Lantz vio su presupuesto reducido a la mitad, con lo que Tex Avery debió marcharse a trabajar en animación publicitaria, Terrytoons también debió pasarse a la animación limitada al ver sus presupuestos reducidos, Famous Studios debió reducir presupuestos, despedir personal, y venderse los derechos de todos sus personajes populares, Bray Productions se dedicaba exclusivamente a publicidad, y en cuanto a la productora de cortos más popular de los años 50: MGM, cerró sus estudios. En lo que se refiere a las dos grandes productoras que quedaban: UPA y Warner, vivirían una decadéncia que culminaría en 1969. Disney había conseguido escapar de esta catástrofe gracias precísamente a la diversificación de su productora, al apostar por las producciones de  TV y al mostrarse como el Ideal Americano del Mundo Feliz.

Jetsons: La Película

Hanna Barbera cedieron derechos para la película de los Jetsons coproducida por Amblin,


dissabte, 11 de febrer de 2012

BEE TRAIN


VER ESPECIAL BEE TRAIN

BEE TRAIN DIGITAL
C-STATION
D-STATION

PRODUCTION IG

D - STATION

D-STATION

encargado de fotografía y diseño digital de Bee Train, que ha trabajado en obras como House of Five Leaves (2010)



Baka and Test



y Angel Beats (2010)

C - STATION

C-STATION

funciona como un departamento de diseño de Bee Train, ha trabajado en obras como Mayoi Neko Overrun! (2010)

BEE TRAIN DIGITAL

BEE TRAIN DIGITAL

dedicado a los efectos especiales de series como hack//SIGN, .hack//Liminality, Avenger, Murder Princess



o Toaru Majutsu no Index



y los títulos de créditos finales de Canaan



Bee Train se trata de un estudio pequeño pero en plena expansión, entre el 2009 y el 2010 abrieron 2 estudios más:

divendres, 10 de febrer de 2012

Hatsune Miku

los hologramas se han vuelto muy populares y algunos grupos de musica basados en personajes de animación se han animado a usarlos en conciertos, como sería el caso de Gorillaz o Hatsune Miku, ésta última era la mascota de una empresa de electrónica que se volvió muy popular y ha acabado protagonizando conciertos multitudinarios


Space Pirate Captain Harlock (2013)

la productora Toei, a través del estudio digital Marza Animation Planet, perteneciente al grupo Sega, pronto estrenará una película del Capitán Harlock en Animación CGI 3D




Toei también ha producido 2 películas de Appleseed en CGI 3D:

Sonic: Night of the Werehog

Finalmente, existe un corto de animación CGI del año pasado llamado Sonic: Night of the Werehog, producido por los estudios Sega's VE Animation Studio, con la intencion de promocionar el videojuego Sonic Unleashed. Es una historia de casa encantada, protagonizada por Sonic y Chip.



Hoy en dia, la guerra comercial de Sega y Nintendo esta ya bien enterrada e incluso podemos ver videojuegos con Sonic y Mario Juntos. Mario parece que fuera del mundo de los bits no ha conseguido mostrarse como un personaje digno y dudo mucho que saquen más séries o películas de animación, sobretodo teniendo en cuenta lo desastrosa que fue su película de imagen real. Hemos hablado de unos productos de auténtico merchandising animado, con calidad y argumento completamente sacrificable con tal de vender videojuegos. Que si, que los diseños de personajes eran muy buenos en su momento, y los juegos fueron de lo mejorcito... Pero todo fue pensado para pasa-tiempos electrónicos. Es mejor no sacarlos de ahí.