Una industria en decadencia, unas fórmulas rancias y una mujer que cambió la Animación Americana para siempre: Margaret Loesch
En este documental partido en 2 episodios veremos las diferentes ideas que surgieron en los años 80 para revitalizar la animación televisiva americana, la mayoria fueron fracasos o fórmulas que aunque en su época funcionaron bien no sobrevivieron a su década.
Próximamente:
Una industria en decadencia, unas fórmulas rancias y una serie que cambió la Animación Americana para siempre: He-Man y los Masters del Universo.
En este documental partido en 2 episodios veremos las diferentes ideas que surgieron en los años 80 para revitalizar la animación televisiva americana, la mayoria fueron fracasos o fórmulas que aunque en su época funcionaron bien no sobrevivieron a su década.
A los 30 animadores principales de Walt Disney Animation Japan se les ofreció ser trasladados a los estudios Disney de California, pero la mayoría al no saber inglés acabaron repartidos entre Madhouse, Pierrot y Production IG. El resto de la plantilla, unos 73 animadores, formaron los llamados Answer Studio liderados por Motoyoshi Tokunaga que ha trabajado en Westerns Animes como Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! (2004-2006)
y Transformers: Animated (2007-2009)
Una productora japonesa de calidad creada para producir Western Anime y que acabó formando parte del grupo Disney, que mezcla de cultura de la animación tan interesante... Sin embargo me parece vergonzoso como Disney acabó deshaciéndose de éste estudio sólo por el hecho de decidir copiar a Pixar.
Y eso ha sido todo. Reconozco que me he quedado con ganas de escribir sobre Disney Animation Australia y Disney Animation France, quizá lo haga en el blog principal, en lo que respecta a Anime... bueno, aún me quedan algunos estudios pequeños de los que hablar, pero creo que ya he cubierto la mayoría de importantes.
Gracias por vuestras visitas.
ATT: MIQUEL DÍAZ
Documentación:
Wikipedia
Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Murcia
Centro cinematográfico de Medellin
Ministerio de Cultura de Cuba
Facultad de Historia Cinematográfica de Glasgow
100 años de Animación, Estudios Soyuzmultfims, Moscú
En lo que respecta a Pacific, en 1989 fue comprado por Disney, quienes tras colocar al mando al ex-directivo de TMS Motoyoshi Tokunaga, formaron los estudios conocidos como Walt Disney Animation Japan, unos subestudios originariamente dedicados a series de Disney Television Animation como los Osos Gummi (1985 - 1991), protagonizado por ositos de fantasía épica:
A finales de los 80 Disney se animó a lanzar a sus personajes clásicos como series de TV, y puso a trabajar a Disney Animation Japan en The New Adventures of Winnie the Pooh (1988)
Pato Aventuras había acabado siendo el buque insignia de esta generación de series Disney, con la que crearon en 1990 el bloque de 2 horas The Disney Afternoon con sus series y en él fueron añadiendo más series de Disney Animation Japan: TaleSpin
La Tropa Goofy
e incluso crearon franquicias nuevas como Bonkers,
y El Pato Darwin
También hicieron series basadas en su saga oficial de clásicos, como La Sirenita
Aladin
101 dálmatas:
Crearon Gargoyles, la primera serie de acción de fantasía oscura de Disney que se convirtió en una serie de culto.
y Disney's House of Mouse
Lamentablemente, al ser todo fórmulas que llevaban funcionándoles desde los años 80, la calidad de estas series de Disney Television Animation no evitó que se las acabara asociando como Saturday Mornings Cartoons, y esto provocó una bajada de audiencia entre sus últimas series de los 90 como Recess.
Por otro lado, a medida que las producciones de los estudios principales se volvían más complejas, Disney Animation comenzó a necesitar más personal, absorvieron los estudios de Disney Animation France en 1994, y a medida que creció el mercado del video, vieron más necesidad de dedicar los estudios japoneses y australianos a la producción de secuelas, comenzaron con la secuela de Aladdin: El Retorno de Jaffar (1994)
y Aladin and the King of the Thieves (1996)
Concretamente en estas producciones, Disney Animation Australia se dedicaba a las escenas emotivas y de expresiones faciales, mientras que Disney Animation Japan se dedicaba a las escenas de acción.
En los años 2000 acabaron realizando películas propias como Cinderella II: Dreams Come True (2002)
y Piglet's Big Movie (2003)
la secuelas directas a video de Disney funcionaban tan bien que en el 2003 Disney Animation Studios Australia se refundó como DisneyToon Studios para producirlos exclusivamente, en el 2004 los estudios principales decidieron producir exclusivamente películas de animación CGI, por lo que Disney Toon se encontró siendo el único sub-estudio Disney que seguía produciendo películas en 2D, como El Retorno a Nunca Jamas (2002) y en cuanto a los estudios Disney Animation Japan, anunciaron su cierre en el 2003, y en el 2004 cerraron tras el lanzamiento de Pooh's Heffalump Movie (2004)
Enviado por Alvaro: Curiosamente, en un episodio de la nueva serie animada de Spiderman, "Ultimate Spiderman", Iron Man le hace un traje tecnológico a este personaje (Que no es lo mismo que un robot gigante, pero en fin):
Hanho Heung-Up la emitió la CBS los sábados por la mañana entre 1985 y 1987, y trataba de predecibles aventuras absurdas de personajes de Pressing Catch, donde la banda de los "Faces", liderados por Hulk Hogan, siempre acaban masacrando a los malvados de la banda de los "Heels" (comunistas, moros, algún judeo-masón...).
A causa de esta serie, el campeonato de WWF se volvió más agresivo ya que los luchadores de la banda Faces tuvieron que adoptar el papel de "Buenos" y la de los Heels el papel de "Malos". La mayor curiosidad del diseño de la serie por eso, es el melenón que luce la caricatura de Hulk Hogan en una época en que empezaba a llevar badana hasta en la ducha.
con tanta diversificación, Walt no podía supervisar los estudios de animación, por lo que relegó la producción artística en sus directores de animación, los llamados Nueve Ancianos, que produjeron La Dama y el Vagabundo en 1955 en Cinemascope con buenos resultados
La Dama y el Vagabundo fue la primera película distribuída por Buena Vista, después que terminara su contrato con RKO. Pero pensemos en que época nos encontramos, la TV estaba arruinando a los grandes estudios de Hollywood: Walter Lantz vio su presupuesto reducido a la mitad, con lo que Tex Avery debió marcharse a trabajar en animación publicitaria, Terrytoons también debió pasarse a la animación limitada al ver sus presupuestos reducidos, Famous Studios debió reducir presupuestos, despedir personal, y venderse los derechos de todos sus personajes populares, Bray Productions se dedicaba exclusivamente a publicidad, y en cuanto a la productora de cortos más popular de los años 50: MGM, cerró sus estudios. En lo que se refiere a las dos grandes productoras que quedaban: UPA y Warner, vivirían una decadéncia que culminaría en 1969. Disney había conseguido escapar de esta catástrofe gracias precísamente a la diversificación de su productora, al apostar por las producciones de TV y al mostrarse como el Ideal Americano del Mundo Feliz.
Las tiras cómicas que en ésta época tuvieron más éxito como adaptación animada fueron las de Peanuts/Charlie Brown y Snoopy, de Charles M. Schultz, su primera aparicion en animación fueron unos anuncios del Ford Falcon en 1959
La franquicia Peanuts desde el principio estaba animada por Bill Melendez para Playhouse Pictures, volvieron a usar a los personajes en 1963 para una secuencia del documental A Boy Named Charlie Brown
Pero ya antes de que se estrenara el documental, Cocacola se interesó en el proyecto de una animación de Peanuts, y les financió el especial de media hora Charlie Brown Christmas (1965) para CBS
El especial de Navidad ya presentó ciertas diferencias con las tiras cómicas, a los padres les pusieron el sonido de un trombón como voz y Snoopy es mudo, sin embargo tuvo éxito y para 1966 produjeron dos especiales más: Charlie Brown's All-Stars
y It's the Great Pumpkin, Charlie Brown
En total produjeron 13 especiales de TV. También produjeron 4 largometrajes, el primero fue en 1969: A Boy Named Charlie Brown
Extrañamente no saltaron como serie regular de TV hasta 1983, con la serie The Charlie Brown and Snoopy Show, que duró 3 temporadas
A finales de los 80 los especiales de TV ya no eran tan populares, en aquella época ya se editaban como OVA's, así que provaron de adaptarse a la fórmula de las mini-series con This is America, Charlie Brown (1988 - 1989),
y después los derechos serían cedidos a Nickelodeon que coprodujo en 1997 You're on Nickelodeon, Charlie Brown.
En el 2000, cuando murió Charles M. Schultz, ABC compró los derechos para producir OVA's de Peanuts y su tarea consistió en congelar la franquicia, sin embargo sí se produjeron 8 especiales recompilando especiales anteriores, el último de ellos fue He's a Bully, Charlie Brown (2006)
Actualmente los derechos de animaciones de Peanuts pertenecen a Warner, que en el 2011 han producido Happiness is a Warm Blanket Charlie Brown.
Pero pensemos que hablamos de una franquicia que tuvo éxito en plena época del Saturday Morning Cartoon, una época que se caracteriza sobretodo por exprimir al máximo cada fórmula que funcione, si en los 80 Peanuts tenía éxito, otras productoras también debían apostar por adaptaciones de tiras cómicas similares, fue el caso de Garfield de Jim Davis
Isidoro está basada en las tiras cómicas Heathcliff y esta concretamente era la segunda serie que se producía, la anterior, producida por Ruby Spears entre 1980 y 1982, contó con 25 capítulos.
Esta nueva versión estuvo realizada por DIC Entertainment entre 1984 y 1988 y cuenta con 86 episodios repartidos en 2 temporadas. Es una coproducción franco-canadiense-americano-japonesa dirigida por Bruno Bianchi y Michael Maliani basada en una idea de Jean Chalopin. Durante su emisión estrenaron la OVA Heathcliff: The Movie (1987) que en realidad sólo era una compilación de 7 episodios, al igual que American Rabbit fue distribuida por Clubhouse Pictures.
En el 2002 la familia Kao vendieron la fábrica de árboles de navidad, y se dedicaron específicamente a la animación CGI, montaron un departamento creativo en Hollywood, unos estudios en Hong Kong y una oficina satélite en Tokyo, su intención era usar guionistas y creativos americanos, para crear películas chinas basadas en franquicias japonesas, aunque su película de más éxito estaba basada en una franquicia americana: Las Tortugas Ninja en TMNT (2007)
también han trabajado con franquicias de anime clásicas como Astro Boy (2009)
Una característica que tienen las temáticas de zombis es que son muy flexibles, mientras que los zombis clásicos vienen a ser esclavos de chamanes vudú, hoy en día este característico icono del terror se ha adaptado a toda clase de temáticas pasando a ser infectados, poseidos, experimentos de científicos locos o incluso víctimas de parásitos alienígenas. Éste último sería el caso de Dead Space: Downfall
Se trata de una película coreano-americana de EA y Film Roman del 2008 dirigida por Chuck Patton, que es una precuela del videojuego "Dead Space" donde nos explican como los Necromorphos invaden la nave USG Ishimura cuando recivieron el marcador Rojo. Se trata de un festival gore al más puro estilo Alien con marcianos antropofagos, muertos vivientes con mala leche y militares que pierden la cordura y matan todo lo que se les pone por delante.
