dissabte, 28 de gener de 2012

XEBEC STUDIO



XEBEC M2

XEBEC M2,

Originariamente destinado a ofrecer apoyo a otros estudios pequeños como J.C. Staff , para quienes realizaron los intercalados de Karin



o Nabari no Ou



pero que han acabado haciendo ellos mismos series propias como Zombie Loan (2007)



o Hitohira

dissabte, 21 de gener de 2012

PETER CHUNG


VER ESPECIAL PETER CHUNG

PETER CHUNG

Hoy voy a hablar de un autor de Manhwa Anime: Peter Chung

Aunque Peter Chung nació en Corea, al ser su padre diplomático pasó su infancia entre Seúl, Londres, Nairobi, Washington, Nueva York y Tunez, finalmente emigraron a USA, y Chung acabó estudiando animación experimental en California. En realidad estamos hablando de un auténtico niño prodigio, a los 15 años ya trabajaba como diseñador de personajes para Hanna Barbera, y a los 22 fue descubierto por Ralph Bakshi, quien al admirar su pasión por Toulouse Lautrec lo fichó como animador para la producción Fuego y Hielo.





A partir de aquí trabajó como animador para Disney y para Saturday Morning Cartoons como Transformers (1984), las Tortugas Ninja (1987), C.O.P.S. (1988) y Ring Raiders (1989)



Chung no se quedó conforme con el mundo de Saturday Morning Cartoon, participó en el Renacimiento de la Animación Americana trabajando como animador y diseñador de Personajes en Rugrats (1991)


Rugrats from Matt on Vimeo.

y como storyboarder de Rugrats la Película (1998)



Mientras estuvo viviendo en Nueva Jersey, se aficionó a la subcultura underground local, influenciándose de productos como Toxic Avenger y Clerks para su estilo de animación mutante. También realizó los cortos experimentales para MTV de Aeon Flux (1991-1992). Que concluyeron en una serie regular en 1995.



y también formó parte de una campaña comercial de Pepsi Diet



El estilo de Chung como diseñador de personajes está inspirado en el estilo expresionista de Egon Schiele, así como en el estilo de Gabor & Csupo colmado de limitaciones que aprendió trabajando en Rugrats, este estilo anguloso lleno de deformaciones imposibles catalogado como Animación Progresiva acabaría volviéndose su "sello de la casa". También queda patente la influencia de Moebius, del Manhwa y del Manga-Anime de autores como Yoshinori Kanada y Koji Morimoto así como de animadores más experimentales como Igor Kovaliov.

También se encargó del diseño de personajes para la serie Phantom 2040 (1994)



Pero aparte del mundo del Western Anime, Chung también trabajó en Japón, como diseñador de personajes en la serie Alexander Senki (1999)



La secuencia de créditos de Party 7 (2000)



y el corto Matriculated, de Animatrix (2003)



Ya de vuelta a USA se encargó de la OVA Cronicas de Riddick: Dark Fury (2004)



y los 3 episodios pilotos de Re\Visioned: Tomb Raider (2007)



Actualmente Chung trabaja en muchos proyectos que puede que vean la luz o no, entre ellos hay OVA's de Aeon Flux y Luvula, la versión cinematográfica de la serie Firebreather (2010)



Se trata de un autor con un estilo que nos puede gustar o no pero es muy propio, elegante y hortera a la par sorprende con sus estéticas surreales, detallistas y dinámicas, a medio camino entre la animación experimental y la comercial es de los pocos autores que han sabido crear una estética apta tanto para la animación occidental como para el anime, y esto es digno de elogio.

Honeybee Hutch

Tatsunoko se ha dado a conocer por series de acción y ciencia ficción, pero también realizó cuentos de hadas y series kodomo como Minashigo Hutch (1970)



o The Adventures of Pinocchio (1972),

Goliath the Super Fighter

Goliath the Super Fighter (1976)

Tekkaman

Tekkaman: The Space Knight (1975)

divendres, 13 de gener de 2012

Koji Morimoto

En el mundo del manga-anime tendríamos a artistas superflat como Koji-Morimoto.



Actualmente Morimoto trabaja en su segundo largometraje: Sachiro. El caso es que la revisión psicodélica de la cultura popular japonesa, ha resultado un recurso narrativo que ha gustado mucho en el manga-anime de las últimas 2 décadas y a influenciado a obras de estudios no-ligados con éste movimiento como FLCL, la filmografía de Satoshi Kon, o Serial Experiments Lain.

diumenge, 8 de gener de 2012

TOPCRAFT

Topcraft es un sub-estudio peculiar, se trataba de un estudio fundado para encargarse de "la basura" de Toei, y sin embargo consiguieron llegar a ser los reyes de la animación japonesa.

La productora americana Rankin & Bass realizaron encargos para los principales estudios de anime de los años 60's, 70's : Toei Animation y Mushi Productions, especiales de TV en Cel Animation como The Cricket on the Hearth (1967),  



o The Mouse on the Mayflower (1968) 



Estos encargos para la TV americana llenaron las arcas de Toei, con lo que vieron la necesidad de ampliar su producción, para cumplir con ellos en 1972 crearon la división Topcraft, dirigida por Toru Hara. Comenzaron creando series como Wee Pals (1972) y Panda! Go, Panda! (1972) una de las primeras películas del dúo Miyazaki-Takahata, y entendida por muchos como una premisa de Totoro.



Toei se había percatado del talento de Miyazaki, pero no le permitió convertirse en estrella, se fue a A Pro - Nippon Animation, junto con Isao Takahata, donde participaron en la primera serie de Lupin III, e intentaron producir una serie de Pipi Calzaslargas, pero cuando fueron a Suecia a documentarse, la autora de los libros, Astrid Lindgren, se negó a cederles los derechos. Así que de vuelta a Topcraft, Miyazaki preparó Panda! Go Panda!.

En los años 70 Topcraft se encargó de realizar 2 telefilms sobre El Señor de los Anillos: El Hobbit (1977)



y El Retorno del Rey (1980), al estar realizados en la misma época en que Ralph Bakshi realizó su película de El Señor de los Anillos, ésto ha producido una confusión general, haciendo creer que las 4 películas son de la misma saga, y ha enturbiado aún más la imagen de las películas de Bakshi.




Sin embargo Topcraft no se desanimó y continuó produciendo más OVA's de fantasía Heroica como The Flight of Dragons (1982)



O la película para cines The Last Unicorn (1982)



También participaron con otros estudios como DePattie Freleng, donde realizaron para las televisiones europeas la serie Doctor Snuggles (1979)



A finales de los 70, Nippon Animation era muy popular por sus Dramas literarios Infantiles, pero en 1979, cuando Miyazaki se encontraba produciendo la serie de Ana de las Tejas Verdes , Abandonó la productora junto con Isao Takahata para lanzarse a la aventura de producir largometrajes de animación, comenzando con la aventura de Lupin III: El Castilloe de Cagliostro.  El productor de Topcraft, Toru Hara, se les uniría para su siguiente producción en 1984: Nausicäa, la primera película escrita y guionizada por Miyazaki, donde sacó a la luz los temas que harían famosas sus histórias: La naturaleza que se vuelve contra el hombre, la fantasía creíble, el pacifismo, la visión romántica de la aviación, los personajes de moral ambigua, las heroinas fuertes y sensibles a la par... tuvo tanto éxito que Miyazaki y Takahata acabaron fundando sus propios estudios de animación: los Estudios Ghibli. Pero ésto ya es otra história.




VER ESPECIAL SOBRE GHIBLI

Tras la migración de Toru Hara, Rankin & Bass se dedicaron a encargar Saturday Morning Cartoons a Pacific Animation, series como Thundercats (1985), Silverhawks (1986) y Tigersharks (1987), y Topcraft continuó con series como Adventures of the Little Koala (1984)



Pero su fórmula ya estaba obsoleta, y el kodomo se había vuelto un género complicado en el que competir. Toru Hara en cambio sí tuvo éxito como productor de Ghibli, con películas como El Castillo en el Cielo, Totoro o Kiki la Brujita



Resulta irónico que algo como Ghibli naciera del sub-estudio más comercial de Toei, la productora de anime más comercial. Aunque quizá "El Nuevo Viento del Manga-Anime" necesitaba precisamente eso: Aprender de los gustos y técnicas occidentales, ver los errores del anime comercial, y repararlos.