diumenge, 27 de novembre de 2011

EL SUPERSAYAN DEL MANGA-ANIME


VER ESPECIAL SOBRE AKIRA TORIYAMA

Y además...


VER ESPECIAL SOBRE OVA's Y ANIMACIONES DIRECTAS A VÍDEO

Dead Space: Downfall

Una característica que tienen las temáticas de zombis es que son muy flexibles, mientras que los zombis clásicos vienen a ser esclavos de chamanes vudú, hoy en día este característico icono del terror se ha adaptado a toda clase de temáticas pasando a ser infectados, poseidos, experimentos de científicos locos o incluso víctimas de parásitos alienígenas. Éste último sería el caso de Dead Space: Downfall



Se trata de una película coreano-americana de EA y Film Roman del 2008 dirigida por Chuck Patton, que es una precuela del videojuego "Dead Space" donde nos explican como los Necromorphos invaden la nave USG Ishimura cuando recivieron el marcador Rojo. Se trata de un festival gore al más puro estilo Alien con marcianos antropofagos, muertos vivientes con mala leche y militares que pierden la cordura y matan todo lo que se les pone por delante.

Saint Seiya: The Lost Canvas

Desde el 2009 se va publicando otra série de OVA's de Saint Seiya, esta vez ya no es de Toei sinó de TMS Entertainment, y se trata de una adaptación del manga paralelo en 13 episodios: Saint Seiya: The Lost Canvas

dissabte, 26 de novembre de 2011

Yuusha Abel Densetsu

Enviado por Alvaro:

Hay otra serie anime basada en Dragon Quest, llamada "Yuusha Abel Densetsu", que también cuenta con los diseños de Akira Toriyama:

X/1999

Enviado por Alvaro:

Para mí, la mejor adaptación de una obra de CLAMP es X/1999 (La serie, no la película):



Cuando era niño yo veía Rayearth, pero hace tantos años que no veo esa serie que no sé que pensaría de ella ahora.

divendres, 25 de novembre de 2011

Clamp

Y en el 2006 tambien hicieron adaptaciones de mangas de Clamp como xxxHolic




A esto le siguió la pelicula para cine xxxHolic - A Midsummer Night's Dream



las OVA's Tsubasa Tokyo Revelations y Tsubasa Shunraiki



Y la película para cine Tsubasa Chronicle - The Princess of the Birdcage Kingdom.

IG continúa comportandose como una gran corporación canival, y en el 2007 anunció su fusion con Mag Garden. Para celebrar el 20 aniversario de la compañía, crearon junto Masamune Shirow, Ryūtarō Nakamura y Chiaki J. Konaka la serie Shinreigari/Ghost Hound:


XEBEC STUDIO

Hoy comenzaré a hablar de los estudios pequeños, comenzando por el XEBEC STUDIO

Se trata de un sub-estudio asociado a Production IG, fundado en 1995 y especializado en anime para TV.  Su primera serie fue Sorcerer Hunters (1995-1996)



Han creado series muy populares como Martian Successor Nadesico (1996 - 1997)



 o Love Hina (2000), el ejemplo más claro de un Harem Anime.



Love Hina es una serie de 25 episodios sobre Keitaro Urashima un chico que trabaja como bedel en una residencia universitaria femenina que se encuentra como inquilina a Naru Narusegawa, una chica de la infancia a quien le había prometido que entrarían juntos en la Universidad de Tokio, pero no la reconoce al no recordar su nombre. En la casa se reunirán más chicas con quien se irá desarrollando un complicadisimo romance mientras estudian para entrar en la universidad. Existen también 3 Ova's: 
  • Love Hina – Christmas Special (2000)
  • Love Hina – Spring Special (2001)
  • Love Hina Again (2002)


Xebec se ha mostrado favorable a producir series basadas en franquicias de videojuegos, como Pandora Hearts (2009) basada en una franquicia de Square Enix



También han producido sagas de OVA's como Gekigangar III



o To Love-Ru



y películas como Broken Blade



o Let's & Go



Sus últimas series han sido Rio: Rainbow Gate (2011)



y Softenni (2011)



A pesar de ser de por sí un pequeño estudio asociado, tiene otro estudio asociado a su cargo:

XEBEC M2,

Originariamente destinado a ofrecer apoyo a otros estudios pequeños como J.C. Staff , para quienes realizaron los intercalados de Karin



o Nabari no Ou



pero que han acabado haciendo ellos mismos series propias como Zombie Loan (2007)



o Hitohira



A pesar de ser un estudio pequeño, sus temáticas no son tan diferentes de las del anime comercial, incluso los efectos sonoros estan re-aprovechados de la biblioteca de Sunrise. Simplemente apuestan con menos presupuesto por proyectos... más arriesgados, ya sea porque se basan en un sentido del humor intraducible o porque abusan del erotismo. A escepción de las obras que han tenido éxito en manga como Nadesico o Love Hina, pocas de ellas son populares en occidente.

divendres, 18 de novembre de 2011

STUDIO PIERROT

Se trata del último gran estudio de Anime del que me quedaba por hablar: Studio Pierrot.

Fue creado en 1979 por ex-miembros de Estudios Tatsunoko, descontentos con la política empresarial de aquella productora dada sobretodo a las exigencias (generalmente absurdas) del mercado occidental.

su primera serie apareció en 1980: The Wonderful Adventures of Nils a imitación de las adaptaciones de clásicos literarios juveniles de Nippon.



Pero para su segunda serie ya buscaron algo más innovador:

Mientras las Spaces Operas de animación japonesa de los años 80, iniciaron la llamada Edad de Oro de la Animación Japonesa y la Segunda Edad de Oro del Cine Japonés, los Japoneses habían deborado el mercado asiático, tenían Europa en el bolsillo, y la animación Americana no tardaría en sucumbir. Fue la época en que aparecieron revistas como Animage y Newtype alrededor de la espectación de las Spaces Operas y series de Mechas y también se desarrolló la sub-cultura Otaku. Otra serie que influenció severamente la sub-cultura Otaku fue Urusei Yatsura , o Lamu, de 1981, de Mamoru Oshii, basado en los mangas de Rumiko Takahashi, la primera série de Magical Girlfriends de gran éxito.





Sin embargo Oshii se quiso desentender de la sub-cultura otaku, y para la película de animación de 1984 Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer optó por hacer algo más artístico.



En el caso de Lamu, se trata de una Magical Girlfriend de origen alienígena.


Igualmente, Pierrot no dejaron de lado el mercado occidental y coprodujeron para DIC Entertainment: The Mysterious Cities of Gold (1982 - 1983)



Pero por lo general produjeron todo tipo de series como Creamy Mami, the Magic Angel (1983 - 1985)



Saber Rider and the Star Sheriffs (1987 - 1989)



Ésta serie sigue una tónica parecida al Western Futurista americano Bravestarr, y al japo-americano Galaxy Rangers

Kimagure Orange Road (1987 - 1988)



Fushigi Yugi
(1995 - 1996)



Flame of Recca (1997 - 1998)



Fancy Lala (1988)



Han ganado el premio Animage en 2 Ocasiones: En 1993 por Yu yu Hakusho



Y en el 2000 por Saiyuki



que continuó con Saiyuki RELOAD (2003 - 2004)



y Saiyuki RELOAD GUNLOCK (2004)



En los años 2000 continuaron con más series como Tokyo Mew Mew (2002 - 2003)



Naruto (2002 - 2007)


—ナルト—



Naruto es un anime basado en el manga, que en su origen fue un one shot, de Masashi Kishimoto sobre Naruto Uzumaki, un ninja adolescente que página tras página intenta ser reconocido como el ninja mas poderoso de su pueblo.

La adaptación en anime del manga, fue llevada por los estudios Pierrot y TV Tokyo entre el 2002 y el 2007 con un total de 220 episodios, de los cuales los primeros 135 eran adaptaciones del manga y el resto guiones originales, los primeros 135 capítulos son los que han salido sin censura en coleccion de DVD's y VHS como Naruto de Best Scene, mientras que el resto se vende como coleccion regular de DVD's de Naruto.

Las ediciones de Cartoon Network y Jetix de Naruto están más recortadas que el flequillo de Mr. Proper, toda referencia a alcohol, sexo, sangre, muerte y detalles escabrosos de la cultura japonesa han sido escondidos.

Salieron 3 películas de la primera serie de Naruto:

- 2004 Ninja Clash in the Land of Snow
Era una historia más de la serie original, fue la única película de Naruto que ha salido en cines en occidente e incluía el corto de animación especial Konoha Annual Sports Festival



- 2005 Legend of the Stone of Gelel



- Y 2006 Guardians of the Crescent Moon Kingdom

Tras el fin de la serie, el ninja chandal-metalero volvió con
Naruto: Shippuden

ナルト 疾風伝



Igualmente producido por Pierrot Studios y dirigido por Hayao Date, vuelve a ser una continuación fiel a los mangas originales.

Tambien han salido 3 películas de esta secuela:

- 2007 Naruto: Shippūden the Movie



- 2008 Naruto Shippūden 2: Bonds



Han salido las versiones en DVD y en Streaming de la segunda serie, así como la sexta película:

- 2009 Naruto Shippūden 3: Inheritors of the Will of Fire



La prensa especializada en anime reconoce tanto el éxito de Naruto como sus defectos: Neo declaró que el personaje de Naruto es un topicazo pero que la serie es enfermizamente adictiva, T.H.E.M. dió la misma opinión sobre los personajes estereotípicos, también hizo referencia al hecho de que en la serie de mangas dedicaban capitulos a personajes concretos para contentar a los fans, y esto al ser pasado al anime, quedó como un pupurri raro, también criticó que añaden luchas y mas luchas para alargar las tramas. Anime News Networks elogió el diseño de personajes, ya que cada uno actúa de forma diferente, pero que hasta los personajes con pinta más friki se ven guays cuando luchan. La serie es una de las más vistas actualmente en Japón, está catalogada como la 17ª mejor serie de animación de la historia por TV Asahi, y ha ganado multitud de premios.

Bleach (2004)



Blue Dragon (2007 - 2009)

Sobre ella Toriyama declaró:

La propuesta de Blue Dragon apareció en Febrero del año pasado (2006). Studio Pierrot consiguieron que la supervisara. Sé que Sakaguchi ha estado trabajando en formar un equipo que produzca el videojuego, antes siquiera que Blue Dragon fuese anunciado formalmente. De acuerdo con los materiales, tendría que ser un mundo fantástico como El Señor de los Anillos, con un mundo e historia bien detallada.

Este será mi anime definitivo, por lo que estoy un poco preocupado. Hay una increíble presión, pero al mismo tiempo hay una sensación de compromiso de que realmente vale la pena. Blue Dragon será una obra maestra, no sólo porque esté trabajando duro en él, sino porque el equipo no espera otra cosa.



Estudios Pierrot produjo la adaptación en anime de Blue Dragon en el 2007, dirigida por Yukihiro Matsushita y con la asistencia de Toriyama, ignoraron la trama del videojuego y crearon una serie nueva de 51 episodios, a la que le siguió una segunda serie, Blue Dragon: The Seven Sky Dragons (2008),



Blue Dragon se ha emitido en USA por Cartoon Network censurado, y Manga Entertainment las ha editado en DVD en versión íntegra.


Tras Yuyu Hakusho, el creador de su manga: Togashi trabajó en una serie más ligera, Level E (1995 - 1997), una comedia de ciencia ficción de apenas 3 volúmenes que tuvo una adaptación en anime en el 2011.



Pierrot es un estudio que se desvinculó de la política de Tatsunoko, pero no por hacer productos más artísticos, sinó por hacer productos comerciales de más calidad, tuvieron la suerte de encontrar un filón con su segunda serie y la explotaron hasta agotarla, pero no se limitaron a vivir de su popularidad, no pararon de buscar más franquicias versionando todo tipo de manga, fueron poco a poco, sin ser demasiado ambiciosos y para cuando quisieron darse cuenta habían dado con franquicias de  éxito como Yu Yu Hakusho, Fushigi Yugi, Saiyuki, Naruto o Bleach... Hoy en día sus animes son más populares que los de productoras similares como Toei, TMS o Tatsunoko, lo cual le da un buen potencial para el futuro.

PRODUCTION IG

株式会社プロダクション・アイジ

En 1987, Mitsuhisa Ishikawa creó la productora de anime IG Tatsunoo Limited en Tokio, como estudio subcontratado de Tatsunoko Productions, los creadores de Zillion.



La idea de Ishikawa era crear un estudio paralelo para evitar que se dispersase el personal de Tatsunoko después de producir Zillion, el director de esa serie, Takayuki Goto, pasó a dirigir la nueva productora, y el estudio subcontratado que trabajó para Zillion: Kyoto Animation, tambien formó parte del nuevo equipo. El nombre de IG viene de las iniciales de Ishikawa y Goto.

Su primer éxito fue Patlabor, basado en los mangas de 1993 del grupo Headgear.




De hecho, esta serie fue tan lucrativa que mientras preparaban la película de Patlabor 2, compraron el 20% de las acciones de la empresa que tenía Tatsunoko Production, y así en 1993 consiguieron su independencia empresarial bajo el nombre de Production IG.



Patlabor les animó a explorar el campo de los mechas y el ciberpunk, con creaciones dirigidas por Kenji Kamiyama como la serie de Ghost in the Shell 



Ghost in The shell opening
Cargado por darthtater. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

Hicieron mas adaptaciones de este manga de Masamune Shirow como Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG



y la pelicula para television Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society



IG realizó otras producciones como la serie de OVA's FLCL



En 1997, un empleado de Tatsunoko Productions llamado Koichi Mashimo, presentó a Production IG la idea de crear un estudio pequeño dedicado a animaciones experimentales, al igual que el otro estudio subsidiario de IG, Xebec, con la intencion de espolear la creatividad de los animadores. La idea gustó y crearon la division Bee Train Animation Inc. IG supervisaron las primeras creaciones de este estudio como Popolocrois Monogatari:



Wild Arms: Twilight Venom



o Arc the Lad:



En 1998 la productora pasó a ser la sociedad anonima Production I.G, Inc. Ishikawa siguió haciendo sus planes y creó en el 2000 otra nueva productora de animación llamada ING. A IG en aquella época a menudo se la conocía más como laboratorio que como estudio de animación. Fueron pioneros de tecnicas digitales de animación alternativas a la $%&/ CGI como el coloreado, storyboarding, composicion o realizacion de efectos especiales con ordenador. La primera producción con edicion digital fue Blood: The Last Vampire




que fue seguida por Blood+



y a raíz de esto, todas sus películas incluyeron creaciones digitales, como es el caso de Sakura Wars: The Movie y MiniPato

En el 2003, IG comenzó a colaborar con estudios de Hollywood realizando animaciones como uno de los cortos de ANIMATRIX, el videoclip Breaking the habit de Linkin' Park o la secuencia de animación de KILL BILL vol.1




Para Cartoon Network hicieron la miniserie de 5 capítulos IGPX Immortal Grand Prix, que en el 2005 pasó a ser una serie regular de 26 capítulos.

ING acabó siendo absorvida por la corporacion IG. Puede que esto provocase que en el 2006 Ishikawa dejase la corporacion para emancipar Bee Train con él al mando, año en que se estrenó la primera pelicula para cines de Ghost in the Shell dirigida por Mamoru Oshii y que fue la primera película que convinó fondos realizados a mano con diseños informáticos.




Tambien se hizo una secuela llamada Inocence y continuaron experimentando técnicas con producciones como la pelicula de Mamoru Oshii Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Grifters, realizada en la técnica de animacion experimental bizarra bautizada como SUPERLIVEMATION!




Y en el 2006 tambien hicieron adaptaciones de mangas de Clamp como xxxHolic




A esto le siguió la pelicula para cine xxxHolic - A Midsummer Night's Dream



las OVA's Tsubasa Tokyo Revelations y Tsubasa Shunraiki



Y la película para cine Tsubasa Chronicle - The Princess of the Birdcage Kingdom.

IG continúa comportandose como una gran corporación canival, y en el 2007 anunció su fusion con Mag Garden. Para celebrar el 20 aniversario de la compañía, crearon junto Masamune Shirow, Ryūtarō Nakamura y Chiaki J. Konaka la serie Shinreigari/Ghost Hound:




Ishikawa por su parte no volvió a trabajar con la corporación IG hasta el 2008, en que Bee Train participó en la produccion de Blade of the Immortal.




IG siguió colaborando con Masamune Shirow con series como Library War y Real Drive



E IG ha continuado con otras producciones como la película de Mamoru Oshii The Sky Crawlers



Y la película Shojo Tokyo Marbel Chocolate, que ganó el gran premio del festival de animacion de Seul del 2008.


Tokyo Marble Chocolate - MyVideo

A escepcion de las obras de Masamune Shirow se podria decir que la mayoria de las series de IG son "un anime más" o "una escusa para vender el videojuego" y en parte es así, se trata de una corporacion japonesa brutal como la mayoria de estudios de animación, pero almenos han tenido la delicadeza de apoyar la experimentación y aportar alternativas informaticas a la CGI. Personalmente creo que deberian dejarse de Tokyo Marbel Chocolates y volcarse completamente por la experimentación, ya que algo como la SUPERLIVEMATION deberia convertirse en todo un género.

Sayonara!


VER PELÍCULA GHOST IN THE SHELL

SQUARE ENIX

Hoy hablaré de una gran productora de videojuegos, que probó de entrar en el mundo del anime... con desafortunados resultados: Enix

Enix era una productora de videojuegos tan popular que probó de diversificarse realizando mangas basados en sus historias, y algunos de estos a su vez fueron versionados como animes, seria el caso de Dragon Quest (1991) por Toei



Papuwa (1992 - 1993) por Nippon



y desde luego su franquicia más conocida: Final Fantasy: Legend of the Crystals, 4 OVA's que estrenaron en 1994, unas secuelas del Final Fantasy V de 30 minutos de duración cada una



Enix tardó 6 años en volver a atreverse a pisar el terreno de la animación, pero finalmente lo hizo, y por la puerta grande! pero... Vayamos por partes.

Entre animadores digitales llegó a haber una Guerra Santa, entre los que consideran la captura de movimiento una técnica más, liderados por Image Movers, y los que la consideran una aberración, liderados por Pixar (curioso que ambas productoras pertenecen al grupo Disney). Tal Guerra Santa evidentemente la ganó Pixar, ya que el "Efecto Valle Inquietante" Llevó a Image Movers a la quiebra.

EL VALLE INQUIETANTE

Éste planteamiento de producción de "Echarle Megapixeles y Puntos de Control al Asunto", provocó una carrera por ver quien hacía por primera vez una película de animación que "pareciese imagen real, sin ser imagen real", éste dudoso honor lo ganó en el 2001 la compañía hawaiana Square Pictures, con la película  Final Fantasy: The Spirits Within



La película fue un fracaso, en parte porque está basada en un videojuego al que no se le parece ni en el blanco de los ojos, en parte porque el guión es incomprensible, y en parte por...



EL EFECTO VALLE INQUIETANTE!

Se trata de la siguiente teoría japonesa de la robótica: Los humanos nos sentimos reconfortados al ver muñecos y dibujos que caricaturicen a otros humanos, o incluso con hipotéticas réplicas tan exactas que confundiríamos con humanos, pero actualmente, cuando se trata de réplicas hiper-realistas sin vida, como animales disecados, miembros protésicos, figuras de cera... o en éste caso, personajes realizados escaneando actores reales y animándolos con captura de movimiento, instintivamente se asimilan como muertos vivientes y se produce un rechazo mediante el siguiente esquema:

Mostrado de otra forma, que niña artificial os parece más entrañable?


El caso es que Square Pictures sólo se atrevió a usar éste tipo de animación en 2 ocasiones más: en el corto El Último Vuelo de Osiris : una historia de los hermanos Wachowski, dirigida por Andy Jones y con animación CGI de Square's North American. Comienza con un entrenamiento de 2 personajes en un dojo virtual para luego salir a la realidad, donde la tripulacion de la nave Osiris se ha encontrado con las máquinas que están preparando un ataque masivo contra Zion, y su misión consistirá en avisar a Zion de lo visto.


Final Flight Of The Osiris per Are_you_on_the_list

y   Final Fantasy VII: Advent Children (2005)

 


Dirigida por Tetsuya Nomura, se trataba de una secuela del Final Fantasy VII basada en los personajes de Cloud y Tifa y apostaron por darle más énfasis al aspecto visual. Funcionó mejor que The Spirit Within, aún así las críticas fueron irregulares, que elogiaron su animación y calidad técnica pero criticaron que el guión era incomprensible para quien no hubiese jugado al videojuego. Con todo y con esas ganó el Premi Maria del Festival de Cinema Fantástic de Sitges 2005 

También produjeron con Madhouse Last Order: Final Fantasy VII (2005)



Que consistía en una OVA que añadieron como extra al paquete Compilation of Final Fantasy VII: Una edición especial que contenía los 3 videojuegos de Final Fantasy VII la película Advent Children y esta OVA en cuestión.

También coprodujeron una serie en el 2001 realizada por el estudio Gonzo: Final Fantasy: Unlimited,




Podría hablar de más franquicias de Square Enix que han sido versionadas como animes en los años 2000, como Pani Poni (Shaft, 2005), Higurashi When They Cry (Studio Deen 2006 - 2007), Spiral (J.C. Staff, 2002 - 2003)



He is my Master (Gainax 2005)




Zombie Loan (Xebec M2 2007)



Bamboo Blade (AIC A.S.T.A 2007 - 2008)



Soul Eater (Bones 2008 - 2009)



Black Butler (A-1 Pictures 2008 - 2011)



Black God (Sunrise, 2009)



Pandora Hearts (Xebec 2009)



y desde luego Fullmetal Alchemist (Bones 2003 - 2004; 2009 - 2010), la serie de anime de más éxito basada en una franquicia de Square Enix.





Pero sería injusto atribuirle estas franquicias de anime a Square Enix, en su mayoría se trata de series producidas por pequeños estudios o estudios asociados a grandes productoras, que han ganado popularidad gracias a estas obras. Por lo que a Square Enix se trata, sólo han producido 2 películas propiamente como estudio: Final Fantasy: The Spirit Within y Final Fantasy VII: The Advent Children, y un cortometraje: El Último Vuelo de Osiris (considerándose éste último su mejor obra). Square quebró, fue absorbida de Enix, y Enix ha preferido seguir utilizando estudios pequeños a enfrascarse en una nueva aventura animada, y sinceramente... Me parece un muy buen criterio.

La Aldea del Arce

La Aldea del Arce (1986)




Recordemos que estamos en los 80, la era de los Saturday Morning Cartoons!, Hanna Barbera, DIC y Saban eran paradigmas de aquellas productoras de bajo presupuesto que experimentaban fórmulas extrañas y hacían filigranas con los copyrights con tal de captar la atención de los niños durante las mañanas del sábado, antes que comenzara el boom de los videojuegos. Otras productoras de éste estilo fueron Ruby Spears con Alvin y las Ardillas

Ulysses 31

quién dió la campanada fue la productora (por aquel entonces francesa) Dic Entertainment,con Ulysses 31 (1980), serie realizada por Tokyo Movie Shinsha


dissabte, 12 de novembre de 2011

LA BELLA Y LA BESTIA DEL MANGA-ANIME


VER ESPECIAL SOBRE NAOKI TAKEUCHI Y YOSHIHIRO TOGASHI

La Bella y la Bestia del Manga

Hoy explicaré una historia de amor.

Naoko Takeuchi era una miembro del club de astronomía y manga de un instituto donde iban con uniforme de marinerito, su deseo era convertirse en mangaka, con 19 años trabajó en la editorial Kodansha con obras shojo como Love Call, Chocolate Christmas (1987-1988) y algunos one shots, pero su padre insistió en que se formara en otra profesión y estudió farmacia en la universidad. Tras licenciarse, pasó a trabajar en su primera serie de manga, Maria (1989-90).


Yoshihiro Togashi había seguido un camino parecido, él había entrado en el club de bellas artes del instituto y luego fue a la universidad para ser profesor, de mientras estuvo realizando algunas obras shonen para la revista Weekly Young Jump, como Buttobi Straight y Jura no Miduki. Al terminar los estudios, Jump le sugirió que se mudara a Tokyo para trabajar con ellos. Algunas de sus primeras obras como mangaka en plantilla de Jump fueron la colección de cortos cómicos Ōkami Nante Kowakunai!! (1989), y el manga romántico  Ten de Shōwaru Cupid (1989-1990).
En los 90 Takeuchi había pasado a trabajar en otra serie, un manga sobre patinadoras llamado  The Cherry Project, pero Takeuchi quería hacer una space opera de super-heroínas, el editor Osa-P accedió, pero le sugirió que vistiera a las chicas de marinerito, así nació la serie Sailor V, funcionó bien y propusieron realizar un anime basado en esta serie, pero Takeuchi prefirió re-hacer el manga añadiendo 4 heroínas más, creando Sailor Moon, que fue un bombazo, tanto el manga como el anime basado en él.


Se trata de una franquicia que innovó en la idea de usar a un equipo de jovencitas que se transforman en estereotipos moé de magical girls supersexis que luchan contra el mal en una trama de super-heroinas de fantasía, con referencias a mitología griega y astrología. Toei comenzó a emitir el primer episodio de anime tras la primera publicación del manga en 1992, y a pesar de estar planeada para durar 6 meses, produjeron 200 capítulos hasta 1997, convirtiéndose así en uno de los animes de mágical girls más longevos y con más difusión internacional que han existido, emitiéndose inicialmente en Francia y España, en el caso de Corea del Sur, tardó en importarse debido al prejuicio anti-japonés que había en la época. Está dividido en 5 arcos argumentales que corresponden con los arcos argumentales del manga:
  • Sailor Moon,
  • Sailor Moon R
  • Sailor Moon S
  • Sailor Moon SuperS
  • Sailor Moon Sailor Stars.
También existen 5 cortos de animación, así como 3 películas:
  • Sailor Moon R: The Movie
  • Sailor Moon S: The Movie
  • Sailor Moon SuperS: The Movie


La série fue producida en animación tradicional, dirigida en sucesión por Jun'ichi Satō, Kunihiko Ikuhara y Takuya Igarashi y con diseño de personajes de Kazuko Tadano, Ikuko Itoh y Katsumi Tamegai.

Curiosamente el anime captó bastante al público shonen, por lo que fue re-adaptado con una serie de cambios que no figuran en el manga, como la inclusión de desnudos durante las transformaciones, que no aparecen en algunas ediciones occidentales. Ha sido una de las series de anime más exitosa, durante los 3 primeros años se crearon cerca de 5.000 productos de merchandising, con un volumen de ventas de 1.500 millones de dolares.


Las buenas críticas les elogiaron por crear una serie que fomenta el valor de la amistad, y por conseguir tener éxito con una mezcla de géneros en apariencia imposible: Magical Girls + Super-Heroes de Artes Marciales.

Las malas críticas la han tildado de tópica, usar tramas de "El Monstruo del Día", de reciclar escenas, de ser demasiado melodramática y sobretodo... de hortera.

En lo que respecta al "modelo a seguir" que representa para las chicas, no hay acuerdo, hay críticos que consideran que dan una imagen positiva de mujer luchadora, y otros que consideran que dan una imagen que chica que sólo pretende ser sexy para casarse.

En los países anglosajones Sailor Moon no funcionó bien en su primera difusión:

Primero porque la audiencia se dio cuenta que había dos tipos de villanos "El Monstruo del Día" y "El Chico Despechado", si bien es un planteamiento corriente en el manga-anime, los anglosajones lo consideran demasiado banal.

Segundo por el terrible doblaje en que modificaron cualquier asunto que se considerase inmoral, como la homosexualidad entre Zoisite y Kunzite, convirtiendo a una de ellas en un hombre y la censura de escenas como los desnudos de la transformación. Cartoon Network emitió en latinoamérica la edición americana censurada doblada al castellano, y la retiraron en cuanto se comenzó a distribuir la edición española sin censura.

Y tercero, que fue emitida entre semana, a horas en que las niñas estaban en la escuela.

El éxito de Sailor Moon hizo que se produjeran más shojos basados en la fórmula de super-heroínas magical girls como
Revolutionary Girl Utena, o Magic Knight Rayearth y sirvió para abrir occidente al género shojo, donde fueron bien recibidos otros animes como  Vision of the Escaflowne .

En el 2010 Toei ha empezado a lanzar una re-edición de Sailor Moon en Japón, Italia y Albania, si tiene éxito, la re-editaran por todo el mundo.

Takeuchi estuvo trabajando simultáneamente en Sailor V y Sailor Moon entre 1991 y 1997, la revista donde se publicaba Sailor V se encontraba en dificultades económicas hasta que finalmente quebró, nunca se pudo producir un anime de Sailor V.


Mientras tanto Togashi en 1990 había dado con un filón, YuYu Hakusho, un shonen basado en temas de ocultismo y cine de terror. Togashi es un gran aficionado a las ilustraciones de H.R. Gigger y el cine de terror de serie B, sus películas preferidas son El Amanecer de los Muertos y No Mires Arriba. YuYu Hakusho trata de Yusuke Urameshi, un chico asesinado que resucita como detective del inframundo, se realizaron 175 episodios entre 1990 y 1994 recogidos en 19 tomos, el trabajo fue tan estresante que Togashi acabó sufriendo insomnio y dolores de pecho durante su producción. Se vendieron 40 millones de ejemplares en Japón, y tuvo una serie de anime de gran éxito.



Tras Yuyu Hakusho, Togashi trabajó en una serie más ligera, Level E (1995 - 1997), una comedia de ciencia ficción de apenas 3 volúmenes que tuvo una adaptación en anime en el 2011.



En 1997 la carrera de Takeuchi estaba “on fire”, tras Sailor Moon empezó el manga PQ Angels, sobre dos chicas alienígenas que buscan su princesa, la serie tenía éxito, pero al cuarto número la editorial Kodansha canceló la serie, aseguraba no haber recibido 7 páginas de los guiones mientras que Takeuchi aseguraba que fue la propia Kodansha quien los perdió. El caso es que de haber durado más la publicación, se habría llegado a hacer un anime ya que Toei se había interesado por la serie y disponía de una copia del guión. Asqueada de Kodansha, Naoko Takeuchi fundó la editorial PNP (Princesa Naoko Publicaciones), dedicada a gestionar los derechos de sus obras, fundamentalmente de Sailor Moon.

Aquel año, Takeuchi había entrado a trabajar en la editorial Shueisha, con las historias cortas Princess Naoko Takeuchi's Return-to-Society Punch!! Unas historias autobiográficas donde se vio como Takeuchi y Togashi se conocieron en una fiesta de Kazushi Hagiwara, en un encuentro arreglado por Megumi Ogata, la actriz de doblaje de Sailor Urano. Togashi estaba preparando una nueva serie de manga, sus derechos serían gestionados por la editorial PNP y fichó a Takeuchi como “añadidora de grises”, y editora del primer volumen, aquella serie era Hunter x Hunter (1998), un manga de aventuras sobre Gon Freecss, un niño que busca a su padre, un aventurero legendario de una sociedad secreta llamada Los Cazadores. El manga funcionó muy bien, hasta el 2008 se habían vendido 44 millones de copias y se hicieron 20 volúmenes, la publicación debió suspenderse en varias ocasiones a causa de enfermedad, pero aún está activa. Existe también una serie de anime.


Sin embargo Takeuchi se vio desbordada por su trabajo en Hunter x Hunter, acabó dejando la edición, y se puso a trabajar en otro proyecto: TokiMeca!, una historia de robots, Togashi había preparado una historia parecida que nunca llegó a editarse, y le cedió algunos diseños e ideas a Takeuchi.


En 1999 Takeuchi y Togashi se casaron, fue una ceremonia peculiar ya que los invitados de la boda consistían en el casting de Hunter x Hunter y Sailor Moon, y otras figuras del manga-anime como Masashi Kishimoto, el autor de Naruto, muy amigo de Togashi. Tuvieron 2 hijos a los que les apodaron Petits Ojis, no han declarado ningún dato más sobre ellos, ni sus nombres reales, ni siquiera su sexo, las historias de Princess Naoko, que consistían en los asuntos sentimentales de esta pareja en tiempo real, habían creado tal expectación que se convirtieron en un asunto de la prensa rosa, se había hecho un revuelo sobre cómo una princesita como Takeuchi y una gárgola más feo que pífio como Togashi habían vivido un romance de película unidos por el manga. Lógicamente se negaron a que sus hijos entrasen en ese juego.



Pero volviendo a la obra de Takeuchi… en 1999 Kodansha estaba a punto de perder los derechos de publicación de Sailor Moon, por lo que intentaron convencer a Takeuchi de que les preparase otra serie, aceptaron editarle un one-shot de TokiMeca! (2001), y la pusieron a cargo de la reedición de Sailor Moon, la nueva serie se trató de Love Witch (2002), sobre una chica que recibe una botella de perfume que le confiere poderes mágicos, pero a un precio muy alto, que consiste en… no se sabe, ya que Kodansha la canceló al tercer capítulo por motivos desconocidos.


 
Desde luego Kodansha era una editorial francamente chapucera y acabaron por hundirle la moral a Takeuchi, ésta dejó el mundo del manga y pasó a trabajar en la serie life action de Sailor Moon, como diseñadora de vestuario, directora de arte, guionista y escritora de las letras de la banda sonora.



Takeuchi siguió luchando y retomó TokiMeca! entre el 2005 y el 2006, esta vez editado por Osa-P, el editor original de Sailor Moon, también escribió el cuento infantil Oboo-nu- to Chiboo-nu- (2005), ilustrado por su marido y pensado como regalo para sus hijos, actualmente se dedica a mostrarse en conferencias y a dirigir la editorial PNP, mientras su marido, considerado el quinto autor de manga más popular por la agencia de marketing Oricon, continúa con Hunter x Hunter y realiza algún libro ilustrado ocasional como Hetappi Manga Kenkyujo R (2011).


La mayor ilusión de Takeuchi habría sido involucrarse en más proyectos de anime, pero no estaba siendo posible, desde su único gran éxito, Sailor Moon, todos sus mangas se desmoronaban por motivos ajenos a ella antes de que se versionasen como animes.

En cuanto a la otra pregunta… ¿Cómo es que una princesa del manga se casó con una gárgola?… Los dos son unos auténticos luchadores del manga, que han perseguido su sueño y se han apoyado mutuamente por sacar adelante sus proyectos, que diferente de otros matrimonios entre mangakas como el de Miyako Maki y Leiji Matsumoto, uno de los autores preferidos de Takeuchi. Se trata de una bella dibujante de shojo y una bestia dibujante de shonen, pero ante todo son dos artistas sencillos, sensibles y con mucho en común como personas, y creo que continuar contestando a esta pregunta sería más propio de la prensa rosa que de un blog dedicado al manga-anime. 

divendres, 11 de novembre de 2011

Studio Deen

Buena parte de los exanimadores de Mushi acabaron fundando Sunrise, y en 1975 apareció el llamado Estudio Deen, un estudio asociado de Sunrise cuyo productor, Tokuma Shoten, se quería dedicar a la animación experimental, allí Mamoru Oshii junto con el diseñador Yoshitaka Amano, crearon la película Angel Egg (1985). Se trata de una película surrealista sin apenas diálogos donde la acción va transcurriendo de forma progresiva. Trata sobre una niña guardiana de un huevo místico en un entorno apocalíptico. La película no funcionó bien, pero hay un reducido grupo de fans que la consideran una obra maestra.



Yoshitaka Amano es un animador que merece un paréntesis, comenzó en los 60 realizando manga-anime comercial como Meteoro, Time Bokan o Comando G. Era un fan del cómic americano, sobretodo de Neal Adams, luego se aficionó al arte Pop, de Peter Max, y en los 70 estudió el estilo de ilustración Modernista y los grabados tradicionales japoneses, sin embargo hasta Angel Egg debió ceñirse a los cánones del manga-anime. Aquel mismo año tuvo otra oportunidad, trabajó como diseñador de personajes de Vampire D Hunter aportando su enfoque artístico propio, pero el resultado no le acabó de convencer, y Amano optó por dedicarse más a la ilustración y al diseño de videojuegos.
Volviendo a 1985, Estudios Deen por aquél entonces colaboraba con la flamante Ghibli, Ghibli estaba planteada como un nuevo concepto de manga-anime, pero manga-anime al fin y al cabo. Miyazaki y Takahata se negaron a producir más proyectos artísticos de Tokuma Shoten  como la película Anchor de Mamoru Oshii que quedó cancelada. Uno de los escasos ejemplos de animación experimental de Ghibli sería el corto The Night of Taneyamagahara de Kazuo Oga.

Pani Poni

Aparte de las novelas rosas, los otros géneros de novelas ligeras y pulps también han conseguido hacerse un hueco en el anime al aportar tramas con más miga que las que aportaba el manga, dando como resultado animes de éxito como The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2006), Sola (2007), Pani Poni Dash! (2005)

Dragon Quest

El estilo de dibujo de Toriyama es muy simple, repetitivo y fácil de copiar, pero también es atractivo e icónico, éstas propiedades lo han vuelto bastante atractivo como diseñador de personajes de videojuegos, como Chrono Trigger, el juego de lucha Tobal, el juego de Rol Dragon Quest, que tuvo una versión en anime

divendres, 4 de novembre de 2011

Sky Crawlers

Después de Innocence, a Mamoru Oshii le ofrecieron participar en un corto para la película París, Je t'aime, pero lo rechazó al final. También estuvo a punto de participar en el 2005 como guionista y consultor de animación CGI de la película Elle is Burning, de Kenta Fukasaku, pero tras leer el guión desestimaron el proyecto al considerarlo demasiado caro. Su próxima película llegaría en el 2008: Sky Crawlers



Trata sobre un mundo donde las guerras son llevadas por empresas privadas y los pilotos de aviones son niños creados artificialmente para ello. Después de esta película escribió el guión para Production IG: Musashi: The Dream of the Last Samurai, posiblemente el primer documental en anime producido.

La Maison en Petits Cubes

Y el fantástico La Maison en Petits Cubes (2008), ganador de multitud de premios, entre los que destacan el Festival de Anecy (2008) y el Oscar al Mejor Cortometraje (2009)




Trata sobre un anciano viudo cuya casa se va inundando progresivamente, y a medida que esto ocurre, se ve obligado a añadir un piso más a su casa. Un día se le cae la pipa a uno de los niveles inundados, y se sumerge a buscarla, rememorando piso a piso cada uno de los episodios de su vida. Se trata de una alegoría preciosa del paso del tiempo y del aislamiento personal que comporta ir cerrando sistemáticamente episodios de la vida. A pesar de quedar como un nenaza, debo reconocer que cada vez que veo este corto me pongo a llorar.