divendres, 23 de novembre de 2012




Corta Revisión al Festival Filmets de Badalona 2012 Un Festival de cortometrajes en el que Corea fue el país invitado

dijous, 18 d’octubre de 2012

EL FIN




Se terminaron los artículos especiales sobre animación, lo explico todo en el siguiente video:



A continuación, os presentamos el video nº12



EL LABORATORIO OCHENTERO: La Era del Merchandising


diumenge, 14 d’octubre de 2012

Festival de Sitges 2012



Ésta semana pasada asistí al Festival de Cinema Fantastic de Sitges 2012 a la maratón Japan Madness


La sesión consistió en 3 películas japonesas de terror post-moderno:

Dead Sushi




Esta se trataba de una loca y extraña producción autoparódica sobre shushi asesino realizada principalmente con efectos especiales tradicionales, resulta ser uno de esos casos de película tan mala que se vuelve buena.

Sadako 3D


Quinta entrega de la saga The Ring, ésta vez en 3D, de ritmo torpe y sin mucho más que ofrecer. En lo que respecta a los efectos especiales digitales... se ven bastante torpes, más aún si tenemos en cuenta que se trata de una franquicia estrella del terror japonés que precisamente quería destacar por su aspecto visual.

y finalmente una de Anime: Tokyo Fish Attack




Basada en los mangas homónimos de Junji Ito del 2001, se trata de un seinen apocalíptico sobre una invasión de peces mutantes tóxicos.



Un grupo de chicas de vacaciones en Okinawa de repente se encuentran con una oleada de peces con patas que lo cubren todo y que atacan a la gente, la protagonista, Kaori decide volver a Tokyo al ver que su novio también está en peligro, y mientras Kaori intenta atravesar un Tokyo tomado por los peces mutantes en busca de su pareja, sus amigas en Okinawa irán experimentando unos terribles efectos secundarios derivados del ataque de los peces. La búsqueda del novio irá derivándose en una búsqueda de la explicación de la extraña situación, que va volviéndose más surreal por momentos.




La película está producida por el Estudio Ufotable, y dirigida por Takayuki Hirao (Garden of Sinners, Futakoi Alternative) y con diseños de Takuro Takahashi.

El tema es que la película queda a medio camino entre el cine catastrófico plano y el terror psicodélico japonés, no queda claro si está mal explicada o si realmente es una historia tonta. Deja demasiadas preguntas en el aire y presenta ciertos conceptos completamente absurdos en el aire. Los personajes carecen de carisma, el ritmo es irregular... pero tampoco malo del todo. Podría haber sido una película que destacase por el aspecto visual, pero aunque en este sentido está bien tampoco llega a ser nada revolucionario, hay algo de gore pero tampoco es excesivo. El resultado es una película entretenida pero muy flojita, y que deja demasiados interrogantes.






Enviado por Ruben:

heeey, os comento las otras pelis que he visto de Sitges

-Berserk: peli basada en el manga, aquí van más por feina que en la serie de anime. está entretenida aunque el guión, estructuralmente parece más una serie que una peli. además te dejan con la miel en los labios anunciándote la resolución en la próxima entrega. mezcla 2D con cel-shading, aún lo tienen que pulir un poco pero más o menos da el pego.






-Wolf's Children : de los creadores de Summer Wars, trata de los problemas de una madre para criar a sus hijos hombres-lobo. muy chula, me gustó más que Summer Wars.




-Painted Skin: The Resurrection: peli china de fantasía épica (que no de kung fu). es un género muy concreto en la que todas las pelis siguen una línea parecida, si os mola, os gustará. el diseño de concepto es de Yoshitaka Amano.



-The Thieves: peli coreana de robo perfecto, muy divertida y entretenida, la que más me gustó. eso sí, es de estas que no te la puedes tomar muy en serio (ni pretende que lo hagas).



divendres, 12 d’octubre de 2012

JAPAN MADNESS



JAPAN MADNESS


Anoche asistí al Festival de Cinema Fantastic de Sitges 2012 a la maratón Japan Madness


La sesión consistió en 3 películas japonesas de terror post-moderno:

Dead Sushi




Esta se trataba de una loca y extraña producción autoparódica sobre shushi asesino realizada principalmente con efectos especiales tradicionales, resulta ser uno de esos casos de película tan mala que se vuelve buena.

Sadako 3D



Quinta entrega de la saga The Ring, ésta vez en 3D, de ritmo torpe y sin mucho más que ofrecer. En lo que respecta a los efectos especiales digitales... se ven bastante torpes, más aún si tenemos en cuenta que se trata de una franquicia estrella del terror japonés que precisamente quería destacar por su aspecto visual.

y finalmente una de Anime: Tokyo Fish Attack




Basada en los mangas homónimos de Junji Ito del 2001, se trata de un seinen apocalíptico sobre una invasión de peces mutantes tóxicos.



Un grupo de chicas de vacaciones en Okinawa de repente se encuentran con una oleada de peces con patas que lo cubren todo y que atacan a la gente, la protagonista, Kaori decide volver a Tokyo al ver que su novio también está en peligro, y mientras Kaori intenta atravesar un Tokyo tomado por los peces mutantes en busca de su pareja, sus amigas en Okinawa irán experimentando unos terribles efectos secundarios derivados del ataque de los peces. La búsqueda del novio irá derivándose en una búsqueda de la explicación de la extraña situación, que va volviéndose más surreal por momentos.




La película está producida por el Estudio Ufotable, y dirigida por Takayuki Hirao (Garden of Sinners, Futakoi Alternative) y con diseños de Takuro Takahashi.

El tema es que la película queda a medio camino entre el cine catastrófico plano y el terror psicodélico japonés, no queda claro si está mal explicada o si realmente es una historia tonta. Deja demasiadas preguntas en el aire y presenta ciertos conceptos completamente absurdos en el aire. Los personajes carecen de carisma, el ritmo es irregular... pero tampoco malo del todo. Podría haber sido una película que destacase por el aspecto visual, pero aunque en este sentido está bien tampoco llega a ser nada revolucionario, hay algo de gore pero tampoco es excesivo. El resultado es una película entretenida pero muy flojita, y que deja demasiados interrogantes.




PACIFIC ANIMATION




y también...



Una industria en decadencia, unas fórmulas rancias y una mujer que cambió la Animación Americana para siempre: Margaret Loesch

En este documental partido en 2 episodios veremos las diferentes ideas que surgieron en los años 80 para revitalizar la animación televisiva americana, la mayoria fueron fracasos o fórmulas que aunque en su época funcionaron bien no sobrevivieron a su década. 




Próximamente:







Una industria en decadencia, unas fórmulas rancias y una serie que cambió la Animación Americana para siempre: He-Man y los Masters del Universo.

En este documental partido en 2 episodios veremos las diferentes ideas que surgieron en los años 80 para revitalizar la animación televisiva americana, la mayoria fueron fracasos o fórmulas que aunque en su época funcionaron bien no sobrevivieron a su década. 



Answer Studios



ANSWER STUDIOS

A los 30 animadores principales de Walt Disney Animation Japan se les ofreció ser trasladados a los estudios Disney de California, pero la mayoría al no saber inglés acabaron repartidos entre MadhousePierrot y Production IG. El resto de la plantilla, unos 73 animadores, formaron los llamados Answer Studio liderados por Motoyoshi Tokunaga que ha trabajado en Westerns Animes como Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! (2004-2006)

  

Transformers: Animated (2007-2009)




Una productora japonesa de calidad creada para producir Western Anime y que acabó formando parte del grupo Disney, que mezcla de cultura de la animación tan interesante... Sin embargo me parece vergonzoso como Disney acabó deshaciéndose de éste estudio sólo por el hecho de decidir copiar a Pixar.

Y eso ha sido todo. Reconozco que me he quedado con ganas de escribir sobre Disney Animation Australia y Disney Animation France, quizá lo haga en el blog principal, en lo que respecta a Anime... bueno, aún me quedan algunos estudios pequeños de los que hablar, pero creo que ya he cubierto la mayoría de importantes.

Gracias por vuestras visitas.

ATT: MIQUEL DÍAZ

Documentación:
Wikipedia
Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Murcia
Centro cinematográfico de Medellin
Ministerio de Cultura de Cuba
Facultad de Historia Cinematográfica de Glasgow 
100 años de Animación, Estudios Soyuzmultfims, Moscú

Walt Disney Animation Japan



WALT DISNEY ANIMATION JAPAN

En lo que respecta a Pacific, en 1989 fue comprado por Disney, quienes tras colocar al mando al ex-directivo de TMS Motoyoshi Tokunaga, formaron los estudios conocidos como Walt Disney Animation Japan, unos subestudios originariamente dedicados a series de Disney Television Animation como los Osos Gummi (1985 - 1991), protagonizado por ositos de fantasía épica:






A finales de los 80 Disney se animó a lanzar a sus personajes clásicos como series de TV, y puso a trabajar a Disney Animation Japan en The New Adventures of Winnie the Pooh (1988)



Chip y Chop Rescatadores (1989)




Pato Aventuras había acabado siendo el buque insignia de esta generación de series Disney, con la que crearon en 1990 el bloque de 2 horas The Disney Afternoon con sus series y en él fueron añadiendo más series de Disney Animation Japan: TaleSpin






La Tropa Goofy




e incluso crearon franquicias nuevas como Bonkers,



El Pato Darwin



También hicieron series basadas en su saga oficial de clásicos, como La Sirenita





Aladin




101 dálmatas:



Crearon Gargoyles, la primera serie de acción de fantasía oscura de Disney que se convirtió en una serie de culto.










Disney's House of Mouse





Lamentablemente, al ser todo fórmulas que llevaban funcionándoles desde los años 80, la calidad de estas series de Disney Television Animation no evitó que se las acabara asociando como Saturday Mornings Cartoons, y esto provocó una bajada de audiencia entre sus últimas series de los 90 como Recess.


Por otro lado, a medida que las producciones de los estudios principales se volvían más complejas, Disney Animation comenzó a necesitar más personal, absorvieron los estudios de Disney Animation France en 1994, y a medida que creció el mercado del video, vieron más necesidad de dedicar los estudios japoneses y australianos a la producción de secuelas, comenzaron con la secuela de AladdinEl Retorno de Jaffar (1994)



Aladin and the King of the Thieves (1996)



Concretamente en estas producciones, Disney Animation Australia se dedicaba a las escenas emotivas y de expresiones faciales, mientras que Disney Animation Japan se dedicaba a las escenas de acción.

En los años 2000 acabaron realizando películas propias como Cinderella II: Dreams Come True (2002)




Piglet's Big Movie (2003)





la secuelas directas a video de Disney funcionaban tan bien que en el 2003 Disney Animation Studios Australia se refundó como DisneyToon Studios para producirlos exclusivamente, en el 2004 los estudios principales decidieron producir exclusivamente películas de animación CGI, por lo que Disney Toon se encontró siendo el único sub-estudio Disney que seguía produciendo películas en 2D, como El Retorno a Nunca Jamas (2002) y en cuanto a los estudios Disney Animation Japan, anunciaron su cierre en el 2003, y en el 2004 cerraron tras el lanzamiento de Pooh's Heffalump Movie (2004)




dimarts, 9 d’octubre de 2012

Golden Bat

Enviado por Alvaro:

Ah sí, se me había olvidado mencionar a "Golden Bat", el "Batman coreano":

dilluns, 8 d’octubre de 2012

PACIFIC ANIMATION / DISNEY ANIMATION JAPAN / ANSWER STUDIOS

Hoy me despido del blog.

Como he comentado en el blog principal: http://animacionartesanal.blogspot.com.es/ El sistema de publicidad que blogger ha instalado en el editor es defectuoso y ahora mismo me resulta imposible utilizar correctamente el editor html, he esperado cerca de 3 meses a comprobar si lo arreglaban pero no hay manera, debo anunciar que a partir de hoy dejaré de trabajar en artículos especiales sobre el mundo de la animación.

En lo que respecta al blog principal, continuaré re-editando artículos antiguos, artículos de anime y algún que otro artículo ocasional, y desde luego continuaré editando el videolog al que pretendo dedicarle progresivamente más esfuerzo y calidad:

http://www.youtube.com/user/mawee1034?feature=mhee

En lo que respecta a la sección de anime... lamentablemente debo abandonarla.

Muchas gracias por vuestras visitas, participaciones y apoyo, estos 3 años y medio de manager del blog principal y 2 de manager de la sección de anime han sido muy interesantes.

Os dejo con el último artículo de anime: PACIFIC ANIMATION



Rankin/Bass,era una productora que sobretodo había trabajado con stop motion japonesa, cel animation y especiales de navidad muy lucrativos y con producciones como La version del Señor de los Anillos de 1980. Para sus producciones colaboró sobretodo con Mushi Pro y con la división Topcraft de Toei, pero a principios de los 80 ésta división pasó a formar parte de los flamantes estudios Ghibli. Rankin & Bass pasó a trabajar con la productora Pacific Animation, que creó el mayor éxito de ésta productora,  los Thundercats (1985-1989).



Recordemos que estamos en los 80, la era de los Saturday Morning Cartoons!, Hanna Barbera, DIC y  Saban eran paradigmas de aquellas productoras de bajo presupuesto que experimentaban fórmulas extrañas y hacían filigranas con los copyrights con tal de captar la atención de los niños durante las mañanas del sábado, antes que comenzara el boom de los videojuegos. Rankin & Bass no fue menos atribuyéndose la autoría de éstas series de Pacific Animation, aunque hay que reconocer que se esmeraron en ofrecer calidad en Thundercats, Silverhawks





Tigersharks (1987)




Thundercats y Silverhawks funcionaron muy bien, pero con Tigersharks no alcanzaron el mismo éxito, en 1987 tras ésta serie, Rankin & Bass cesó de producir con las arcas hasta los topes, y tras años en que mantuvieron las oficinas abiertas pero sin realizar nada mas que tareas de merchandising, y con los señores Rankin & Bass viviendo de vacaciones permanentes entre Nueva York, Paris y las islas Bermudas, ya en 1999 con el boom de los largometrajes de estilo  Disney, se animaron a producir la serie de películas de La Princesa Cisne y El Rey y Yo, pero éstas películas ya eran de producción americana.

WALT DISNEY ANIMATION JAPAN

En lo que respecta a Pacific, en 1989 fue comprado por Disney, quienes tras colocar al mando al ex-directivo de TMS Motoyoshi Tokunaga, formaron los estudios conocidos como Walt Disney Animation Japan, unos subestudios originariamente dedicados a series de Disney Television Animation como los Osos Gummi (1985 - 1991), protagonizado por ositos de fantasía épica:






A finales de los 80 Disney se animó a lanzar a sus personajes clásicos como series de TV, y puso a trabajar a Disney Animation Japan en The New Adventures of Winnie the Pooh (1988)



Chip y Chop Rescatadores (1989)




Pato Aventuras había acabado siendo el buque insignia de esta generación de series Disney, con la que crearon en 1990 el bloque de 2 horas The Disney Afternoon con sus series y en él fueron añadiendo más series de Disney Animation Japan: TaleSpin






La Tropa Goofy




e incluso crearon franquicias nuevas como Bonkers,



y El Pato Darwin



También hicieron series basadas en su saga oficial de clásicos, como La Sirenita





Aladin




101 dálmatas:



Crearon Gargoyles, la primera serie de acción de fantasía oscura de Disney que se convirtió en una serie de culto.










Disney's House of Mouse





Lamentablemente, al ser todo fórmulas que llevaban funcionándoles desde los años 80, la calidad de estas series de Disney Television Animation no evitó que se las acabara asociando como Saturday Mornings Cartoons, y esto provocó una bajada de audiencia entre sus últimas series de los 90 como Recess.


Por otro lado, a medida que las producciones de los estudios principales se volvían más complejas, Disney Animation comenzó a necesitar más personal, absorvieron los estudios de Disney Animation France en 1994, y a medida que creció el mercado del video, vieron más necesidad de dedicar los estudios japoneses y australianos a la producción de secuelas, comenzaron con la secuela de AladdinEl Retorno de Jaffar (1994)



y Aladin and the King of the Thieves (1996)



Concretamente en estas producciones, Disney Animation Australia se dedicaba a las escenas emotivas y de expresiones faciales, mientras que Disney Animation Japan se dedicaba a las escenas de acción.

En los años 2000 acabaron realizando películas propias como Cinderella II: Dreams Come True (2002)




y Piglet's Big Movie (2003)





la secuelas directas a video de Disney funcionaban tan bien que en el 2003 Disney Animation Studios Australia se refundó como DisneyToon Studios para producirlos exclusivamente, en el 2004 los estudios principales decidieron producir exclusivamente películas de animación CGI, por lo que Disney Toon se encontró siendo el único sub-estudio Disney que seguía produciendo películas en 2D, como El Retorno a Nunca Jamas (2002) y en cuanto a los estudios Disney Animation Japan, anunciaron su cierre en el 2003, y en el 2004 cerraron tras el lanzamiento de Pooh's Heffalump Movie (2004)




ANSWER STUDIOS

A los 30 animadores principales de Walt Disney Animation Japan se les ofreció ser trasladados a los estudios Disney de California, pero la mayoría al no saber inglés acabaron repartidos entre Madhouse, Pierrot y Production IG. El resto de la plantilla, unos 73 animadores, formaron los llamados Answer Studio liderados por Motoyoshi Tokunaga que ha trabajado en Westerns Animes como Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! (2004-2006)

 

y Transformers: Animated (2007-2009)




Una productora japonesa de calidad creada para producir Western Anime y que acabó formando parte del grupo Disney, que mezcla de cultura de la animación tan interesante... Sin embargo me parece vergonzoso como Disney acabó deshaciéndose de éste estudio sólo por el hecho de decidir copiar a Pixar.

Y eso ha sido todo. Reconozco que me he quedado con ganas de escribir sobre Disney Animation Australia y Disney Animation France, quizá lo haga en el blog principal, en lo que respecta a Anime... bueno, aún me quedan algunos estudios pequeños de los que hablar, pero creo que ya he cubierto la mayoría de importantes.

Gracias por vuestras visitas.

ATT: MIQUEL DÍAZ

Documentación:
Wikipedia
Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Murcia
Centro cinematográfico de Medellin
Ministerio de Cultura de Cuba
Facultad de Historia Cinematográfica de Glasgow 
100 años de Animación, Estudios Soyuzmultfims, Moscú

divendres, 5 d’octubre de 2012

IZUMI TODO




Y también...



Una industria en decadencia, unas fórmulas rancias y una mujer que cambió la Animación Americana para siempre: Margaret Loesch

En este documental partido en 2 episodios veremos las diferentes ideas que surgieron en los años 80 para revitalizar la animación televisiva americana, la mayoria fueron fracasos o fórmulas que aunque en su época funcionaron bien no sobrevivieron a su década. 




Próximamente:







Una industria en decadencia, unas fórmulas rancias y una serie que cambió la Animación Americana para siempre: He-Man y los Masters del Universo.

En este documental partido en 2 episodios veremos las diferentes ideas que surgieron en los años 80 para revitalizar la animación televisiva americana, la mayoria fueron fracasos o fórmulas que aunque en su época funcionaron bien no sobrevivieron a su década. 



IZUMI TODO

Hoy voy a hablar de otro colectivo: Izumi Todo

Es el pseudónimo de éste subestudio de Toei, y es el acrónimo de TOei DOga oIZUMI (Estudio de Animación Toei) creador sobretodo de series shojo como Ojamajo Doremi (1999-2000)




Futari wa Pretty Cure (2004-2006)


   

o Ashita no Nadja (2003-2004)



Aunque también han tocado el shonen con Shinzo (2000)


 

el kodomo con Hatara Kizzu Maihamu Gumi (2007-2008)

 

Han producido la serie de Mechas Gin iro no Olynssis (2006)




y también han tanteado el mercado de las ONA's con Kyousougiga (2011-2012)





A decir verdad ignoro la peculiaridad de estudio Izumi Todo frente al resto de producciones de Toei, parece seguir la misma línea de anime comercial. Son producciones poco innovadoras pero atractivas y que gozan de buena distribución internacional.

dimecres, 3 d’octubre de 2012

EL LABORATORIO OCHENTERO Parte II (Trailer)

Próximamente en Animación Artesanal...
Videolog 12:




Una industria en decadencia, unas fórmulas rancias y una serie que cambió la Animación Americana para siempre: He-Man y los Masters del Universo.

En este documental partido en 2 episodios veremos las diferentes ideas que surgieron en los años 80 para revitalizar la animación televisiva americana, la mayoria fueron fracasos o fórmulas que aunque en su época funcionaron bien no sobrevivieron a su década. 


330.000 Visitas

Hemos llegado a las 330.000 Visitas! y estrenamos el vídeo número 12:


Una industria en decadencia, unas fórmulas rancias y una mujer que cambió la Animación Americana para siempre: Margaret Loesch

En este documental partido en 2 episodios veremos las diferentes ideas que surgieron en los años 80 para revitalizar la animación televisiva americana, la mayoria fueron fracasos o fórmulas que aunque en su época funcionaron bien no sobrevivieron a su década. 




Gracias a todos por vuestras visitas!

Ultimate Spiderman

Enviado por Alvaro:

Curiosamente, en un episodio de la nueva serie animada de Spiderman, "Ultimate Spiderman", Iron Man le hace un traje tecnológico a este personaje (Que no es lo mismo que un robot gigante, pero en fin):

divendres, 28 de setembre de 2012

dimarts, 25 de setembre de 2012

SABURO YATSUDE

Saburo Yatsude no es una persona, es un pseudónimo con el que firman los autores de las series de Toei/Bandai, al igual que el colectivo Izumi Todo de Toei o Hajime Yatate de Sunrise.

Éste Pseudónimo nació con The Kagestar (1976-1977)




A partir de aquí, éste colectivo firmó todas las series de Super Sentai





Toei por su parte, optó por asociarse con Marvel para crear a través de Saburo Yatsude Supaidaman (1978) (el Spiderman Japonés),




Curiosamente fue la primera serie Tokusatsu de Toei en incluir robots gigantes a pesar de que el Spiderman de Marvel nunca había pilotado nada. Repitieron el concepto en la siguiente serie de Toei/Marvel: Battle Fever J (1979)




Esta serie ya estableció todos los conceptos de Supersentai: Un Grupo de jóvenes superhéroes coloristas que luchan contra el mal invocando mechas. La siguiente serie la produjo Toei en solitario, bajo la dirección de Saburo Yatsude: Denshi Sentai Denziman (1980)

La fórmula de Denshi Sentai Denziman fue tan popular que se adaptó a más franquicias similares como Voltron o Sailor Moon, a las que a menudo se les llama "Series Sentai" por su estructura argumental.



Toei había encontrado una gallina de huevos de oro, por lo que a lo largo de los años 80 hizo... lo que siempre hace Toei: Exprimir a lo bruto. En 1992 estrenaron Kyōryū Sentai Zyuranger, con mechas basados en Dinosaurios. 





Por aquella época  había una potentísima moda de los Dinosaurios en Occidente, por lo que Saban compró los derechos de producción y re-editó la serie como los Power Rangers (1993 - 1995) en cuanto a estas reversiones americanas, Saburo Yatsude firma como Saburo Hatte.



A pesar de generar crítica por su "violencia" al tratarse de una serie infantil, y mantener a la audiencia muy dividida, tuvo mucho éxito entre niños, Toei siguió produciendo series sentai.

Otras Franquicias populares de Saburo Yatsude fueron Metal Hero (1982-1999)





y Choukou Senshi Changerion (1996)




También han realizado animes como Chodenji Robo Combattler V (1976-1977)




Tosho Daimos (1978-1979)




Daltanius (1979-1980)

 

  Beast King GoLion (1981-1982)




y  Armored Fleet Dairugger XV (1982-1983)

 

Saburo Yatate también firman las bandas sonoras de sus franquicias, y en cuanto a la parodia Unofficial Sentai Akibaranger, aparecen en los créditos como "Los encargados de tapar la lente de la cámara"






A pesar de ello, está realizada por el mismo equipo de las otras 36 series de Supersentai, y trata sobre un otaku que recibe superpoderes de un científico para combatir el mal. Es una serie de humor para adultos y está dirigida a los fans de las series de los 80.

Las obras de Saburo Yatsude son todo un fenómeno cultural japonés, y los Supersentai concretamente,  al contrario de lo ocurrido con Ultraman y Kamen Rider, sí conocemos bien en occidente. Los fans del género insisten en que las reediciones americanas: Los Power Rangers, son poco más que una aberración, que dejan de lado los dramas de imagen real de las sagas originales para hacer una especie de "Salvados por la Campana" con artes marciales y robots. Yo me siento incapaz de valorar las series originales, no son un producto de mi cultura, pero los Power Rangers si los puedo valorar: SON HORRIBLES, paso de la polémica sobre racismo que generó el hecho de que el Power Ranger Afro-Americano fuera de negro, la Power Ranger Oriental fuera de amarillo o el Power Ranger Nativo fuera de rojo, me basta con ver las tramas, las pintas, o las incomprensibles referencias a la cultura japonesa en una ciudad que se supone que es americana. Lo único que salvo son algunas escenas de money shot con robots que pese a no verse creïbles se ven muy trabajadas, pero evidentemente... no son obra de Saban.


Independientemente de mi gusto sobre éstas franquicias, he de reafirmarme ante mi opinión, es aberrante el uso de los "Colectivos" que hacen en la industria japonesa del entretenimiento para asegurarse que sus creativos no se vuelvan estrellas.

Unofficial Sentai Akibaranger



Saburo Yatate también firman las bandas sonoras de sus franquicias, y en cuanto a la parodia Unofficial Sentai Akibaranger, aparecen en los créditos como "Los encargados de tapar la lente de la cámara"






A pesar de ello, está realizada por el mismo equipo de las otras 36 series de Supersentai, y trata sobre un otaku que recibe superpoderes de un científico para combatir el mal. Es una serie de humor para adultos y está dirigida a los fans de las series de los 80.

Las obras de Saburo Yatsude son todo un fenómeno cultural japonés, y los Supersentai concretamente,  al contrario de lo ocurrido con Ultraman y Kamen Rider, sí conocemos bien en occidente. Los fans del género insisten en que las reediciones americanas: Los Power Rangers, son poco más que una aberración, que dejan de lado los dramas de imagen real de las sagas originales para hacer una especie de "Salvados por la Campana" con artes marciales y robots. Yo me siento incapaz de valorar las series originales, no son un producto de mi cultura, pero los Power Rangers si los puedo valorar: SON HORRIBLES, paso de la polémica sobre racismo que generó el hecho de que el Power Ranger Afro-Americano fuera de negro, la Power Ranger Oriental fuera de amarillo o el Power Ranger Nativo fuera de rojo, me basta con ver las tramas, las pintas, o las incomprensibles referencias a la cultura japonesa en una ciudad que se supone que es americana. Lo único que salvo son algunas escenas de money shot con robots que pese a no verse creïbles se ven muy trabajadas, pero evidentemente... no son obra de Saban.


Supaidaman



Toei por su parte, optó por asociarse con Marvel para crear Supaidaman (1978) (el Spiderman Japonés),


Curiosamente fue la primera serie Tokusatsu de Toei en incluir robots gigantes a pesar de que el Spiderman de Marvel nunca había pilotado nada. Repitieron el concepto en la siguiente serie de Toei/Marvel: Battle Fever J (1979)

Power Rangers


en 1992 estrenaron Kyōryū Sentai Zyuranger, con mechas basados en Dinosaurios. 

  
Por aquella época  había una potentísima moda de los Dinosaurios en Occidente, por lo que Saban compró los derechos de producción y re-editó la serie como los Power Rangers (1993 - 1995)



A pesar de generar crítica por su "violencia" al tratarse de una serie infantil, y mantener a la audiencia muy dividida, tuvo mucho éxito entre niños, Toei siguió produciendo series sentai:

dilluns, 24 de setembre de 2012

Polémica de los Power Rangers

Enviado por Alvaro:

Bueno, no eres el único que odia a los Power Rangers, tengo entendido que Amy Jo Johnson (La que hacía de Power Ranger Rosa) y David Yost (Qué hacía de Power Ranger azul)odiaban esa serie en la que participaban, sintiendo que hicieron un gran daño a sus carreras. Como respuesta a las críticas por "violencia", se le añadió a esta serie unos segmentos educativos tipo Saturday Morning Cartoon:



 La Parodia de Animaniacs:

divendres, 21 de setembre de 2012

STUDIO MANGLOBE





y además...




Próximamente...





STUDIO MANGLOBE

Hoy hablaré de otro subestudio de Sunrise que me quedaba: Manglobe

Fue fundado en el 2002 por los animadores de Sunrise Sunichiro Kobayashi y Takashi Kochiyama. 

Su primera obra fue la ONA Trip Trek (2003)




 y luego pasaron en el 2004 a trabajar en Samurai Champloo (2004) de Sinchiro Watanabe, creador de Cowboy Beebop, aquí volvió a sorprender a la audiencia con un nuevo mega-mix de estilos, en ésta ocasión es una tragi-comedia-slapstik Chanbara de super-héroes de artes marciales raperos. Toma ya! La trama consiste en una trama clásica de Chanbara de 26 episodios, y su mayor atractivo consiste en mezclar hechos históricos de la Era Tokugawa con la inclusión de anacronismos de la cultura Hip Hop: A menudo aparecen raperos, grafiteros, bailarines de break dance, los Bandidos se expresan como Gangsta's, las palabras censuradas se tapan con un sonido de Scratch... La banda sonora es de los grupos de Hip-Hop: Tsutchie, Nujabes, Fat Jon, FORCE OF NATURE, Shing02 y MINMI

 


Luego trabajaron en más series como Ergo Proxy (2006)




 Michiko to Hatchin (2008)

 

 y The Sacred Blacksmith (2009)

 

también se encargaron de House of Five Leaves (2010), del ex-animador de Ghibli  Tomomi Mochizuki, que tras Ocean Waves tiró por el shojo comercial hasta que en el 2010 entró en Manglobe a producir este chanbara de estética experimental

 

Produjeron el video para el videojuego Sengoku BASARA (2005)




 La ODA Dante's Inferno: An Animated Epic (2010)

 

y el largometraje Hayate the Combat Butler! Heaven is a Pace on Earth (2011)





que continuó como serie de TV: Hayate the Combat Butler! Can't Take my Eyes Off You (2012)




Se trata de una productora pequeña, que apenas produce una o dos series al año, pero son bastante cuidadosos y pretenden darle a las producciones un trato bastante personal y original a pesar de no dejar de ser producciones comerciales. Se trata de un sub-estudio muy original.


dimarts, 18 de setembre de 2012

divendres, 14 de setembre de 2012

SUPERSENTAI


VER ESPECIAL POWER RANGERS

SUPERSENTAI

Hoy voy a hablar de otra franquicia de Super-héroes japoneses: Los Supersentai


Es una macro-franquicia de Toei y Bandai, Sentai significa litaralmente: Escuadrón de Ataque. Junto con Ultraman y Kamen Raider es la saga Tokusatsu más popular en Japón, e internacionalmente son más conocidos como Power Rangers.

Son historias de Bien vs. Mal y Monstruo del Día, los protagonistas son un grupo de más o menos 5 chicos que adquieren superpoderes al vestirse con trajes coloristas, que luchan contra villanos generalmente alienígenas que pretenden conquistar el mundo. Al final de cada capítulo invocan un Super-Robot para ganar la batalla. La primera serie Sentai  fue Himitsu Sentai Gorenger (1975 - 1977) de Shotaro Ishinomori


  


Toei lanzó esta macrofranquicia para hacerle la competencia a Ultraman y en la que se englobarían series de Superhéroes Tokusatsu como J.A.K.Q Dengekitai (1977), que no funcionó bien por lo que Ishinomori la abandonó,





Toei por su parte, optó por asociarse con Marvel para crear Supaidaman (1978) (el Spiderman Japonés),



Curiosamente fue la primera serie Tokusatsu de Toei en incluir robots gigantes a pesar de que el Spiderman de Marvel nunca había pilotado nada. Repitieron el concepto en la siguiente serie de Toei/Marvel: Battle Fever J (1979)




Esta serie ya estableció todos los conceptos de Supersentai: Un Grupo de jóvenes superhéroes coloristas que luchan contra el mal invocando mechas. La siguiente serie la produjo Toei en solitario, bajo la dirección de Saburo Yatsude: Denshi Sentai Denziman (1980)



 
La fórmula de Denshi Sentai Denziman fue tan popular que se adaptó a más franquicias similares como Voltron o Sailor Moon, a las que a menudo se les llama "Series Sentai" por su estructura argumental.



Toei había encontrado una gallina de huevos de oro, por lo que a lo largo de los años 80 hizo... lo que siempre hace Toei: Exprimir a lo bruto.

  • 1981 - Taiyo Sentai Sun Vulcan
  • 1982 - Dai Sentai Goggle-V
  • 1983 - Kagaku Sentai Dynaman
  • 1984 - Bioman
  • 1985 - Dengeki Sentai Changeman 
  • 1986 - Choushinsei Flashman 
  • 1987 - Hikari Sentai Maskman 
  • 1988 - Choujuu Sentai Liveman 
  • 1989 - Kousoku Sentai Turboranger 
  • 1990 - Chikyu Sentai Fiveman
  • 1991 - Chōjin Sentai Jetman 



en 1992 estrenaron Kyōryū Sentai Zyuranger, con mechas basados en Dinosaurios. 


 
Por aquella época  había una potentísima moda de los Dinosaurios en Occidente, por lo que Saban compró los derechos de producción y re-editó la serie como los Power Rangers (1993 - 1995)



A pesar de generar crítica por su "violencia" al tratarse de una serie infantil, y mantener a la audiencia muy dividida, tuvo mucho éxito entre niños, Toei siguió produciendo series sentai:

  • 1993 - Gosei Sentai Dairanger 
  • 1994 - Ninja Sentai Kakuranger
  • 1995 - Chōriki Sentai Ohranger 
  • 1996 - Gekisou Sentai Carranger 




y éstas sistematicamente eran versionadas como nuevas temporadas de los Power Rangers:

  • 1996 - Mighty Morphin Alien Rangers 
  • 1996 - Power Rangers Zeo
  • 1997 - Power Rangers Turbo



Se produjeron 2 películas americanas de los Power Rangers: Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995)






y Turbo: A Power Rangers Movie (1997)




Ésta segunda película de los Power Rangers no funcionó muy bien, pero teniendo en cuenta el sistema de producción de la serie, les resultaba rentable reeditar las siguientes series de Toei:


  • 1997 - Denji Sentai Megaranger -> Power Rangers in Space
  • 1998 - Seijuu Sentai Gingaman -> Power Rangers Lost Galaxy 
  • 1999 - Kyuukyuu Sentai GoGoFive -> Power Rangers Lightspeed Rescue 
  • 2000 - Mirai Sentai Timeranger -> Power Rangers Time Force 





En esta época Saban abandonó las reediciones y éstas las retomó BVS Entertainment para Walt Disney:

  • 2001 - Hyakujuu Sentai Gaoranger -> Power Rangers Wild Force
  • 2002 - Ninpuu Sentai Hurricaneger -> Power Rangers Ninja Storm
  • 2003 - Bakuryū Sentai Abaranger -> Power Rangers Dino Thunder
  • 2004 - Tokusou Sentai Dekaranger -> Power Rangers S.P.D.
  • 2005 - Mahou Sentai Magiranger -> Power Rangers Mystic Force
  • 2006 - GoGo Sentai Boukenger -> Power Rangers Operation Overdrive 
  • 2007 - Juken Sentai Gekiranger -> Power Rangers Jungle Fury 
  • 2008 - Engine Sentai Go-onger -> Power Rangers RPM




En el 2010 la serie volvió a re-editarla Saban:
  • 2009 - Samurai Sentai Shinkenger -> Power Rangers Samurai




Las 3 últimas series se estan editando como Power Rangers Megaforce

  • 2010 - Tensou Sentai Goseiger  
  • 2011 -  Kaizoku Sentai Gokaiger
  • 2012 -   Tokumei Sentai Go-Busters 



Tras 36 años de continuidad, las series Supersentai han acabado siendo todo un referente de la cultura japonesa contemporanea, ha sido parodiada en numerosos mangas y animes como  Astro Fighter Sunred Dragon Ball o Bleach y series tributo como  Patriotic Squadron Great Japan, EA's Rock, la primera serie de imagen real de Gainax, la tailandesa  Sport Ranger o la francesa Jushi Sentai France Five, que curiosamente gustó mucho en Japón.





Toei también tiene una parodia no-oficial de SuperSentai: Akibaranger




Está realizada por el mismo equipo de las otras 36 series, y trata sobre un otaku que recibe superpoderes de un científico para combatir el mal. Es una serie de humor para adultos y está dirigida a los fans de las series de los 80.

Se trata de todo un fenómeno cultural japonés, que al contrario de lo ocurrido con Ultraman y Kamen Rider, sí conocemos bien en occidente. Los fans del género insisten en que las reediciones americanas: Los Power Rangers, son poco más que una aberración, que dejan de lado los dramas de imagen real de las sagas originales para hacer una especie de "Salvados por la Campana" con artes marciales y robots. Yo me siento incapaz de valorar las series originales, no son un producto de mi cultura, pero los Power Rangers si los puedo valorar: SON HORRIBLES, paso de la polémica sobre racismo que generó el hecho de que el Power Ranger Afro-Americano fuera de negro, la Power Ranger Oriental fuera de amarillo o el Power Ranger Nativo fuera de rojo, me basta con ver las tramas, las pintas, o las incomprensibles referencias a la cultura japonesa en una ciudad que se supone que es americana. Lo único que salvo son algunas escenas de money shot con robots que pese a no verse creïbles se ven muy trabajadas, pero evidentemente... no son obra de Saban.