dissabte, 31 de març del 2012
divendres, 30 de març del 2012
DONG WOO STUDIOS
DONG WOO ANIMATION
En 1994 Gallop sub-contataron al estudio de Manhwua Anime: Dong Woo Animation, se trata de un estudio coreano fundado en 1991 especializado en series de TV que ha trabajado en animación OEM para Estados Unidos, Canadá y Japón.
Han participado en series para Gallop como Nurse Angel Ririka SOS (1995-1996)
En el 2001 abrieron tratos con Sony Columbia Tristar, con series como Men in Black
y en el 2002 abrieron unas oficinas en Los Angeles y se convirtieron en la principal fuente de animación OEM de Warner, participando en series como los Baby Toons.
Pero también tienen producciones propias de manhwa anime como Africa a.F.r.I.c.A, Gotya!, Fairy Tales, BASToF Lemon
Mateo
o Uniminipet
En 1994 Gallop sub-contataron al estudio de Manhwua Anime: Dong Woo Animation, se trata de un estudio coreano fundado en 1991 especializado en series de TV que ha trabajado en animación OEM para Estados Unidos, Canadá y Japón.
Han participado en series para Gallop como Nurse Angel Ririka SOS (1995-1996)
En el 2001 abrieron tratos con Sony Columbia Tristar, con series como Men in Black
y en el 2002 abrieron unas oficinas en Los Angeles y se convirtieron en la principal fuente de animación OEM de Warner, participando en series como los Baby Toons.
Pero también tienen producciones propias de manhwa anime como Africa a.F.r.I.c.A, Gotya!, Fairy Tales, BASToF Lemon
Mateo
o Uniminipet
GALLOP STUDIO
Hoy vuelvo a hablar de un pequeño estudio de Anime: Gallop Studio
En 1983 se hicieron con parte del personal de Telecom Animation Film, un subestudio de TMS, y entraron a trabajar también en el proceso de animación. Realizaron su primera obra propia en 1986 junto al estudio OB Planning: la OVA Kenritsu Chikyū Bōeigun
En el 2001 cambiaron el nombre por Gallop, y a lo largo de los años 2000 se hicieron populares en occidente a partir de la producción de las 4 últimas temporadas de Yu-Gi-Oh!, entre el 2004 y el 2011.
Otras de sus últimas series han sido Eyeshield 21 (2005-2008), Legendz Yomigaeru Ryuuou Densetsu (2004-2005), Transformers: Robots in Disguise (2000-2001)
Animal Yokocho (2005-2006)
Y Hataraki Man (2006)
También han realizado las OVA's Toy-y (1987)
Y One Pound Gospel (1988)
Han participado en la co-producción de las películas de Lum (Pierrot), Kenshin (Studio Deen) y Kiki la Brujita (Ghibli)
DONG WOO ANIMATION
En 1994 Gallop sub-contataron al estudio de Manhwua Anime: Dong Woo Animation, se trata de un estudio coreano fundado en 1991 especializado en series de TV que ha trabajado en animación OEM para Estados Unidos, Canadá y Japón.
Han participado en series para Gallop como Nurse Angel Ririka SOS (1995-1996)
En el 2001 abrieron tratos con Sony Columbia Tristar, con series como Men in Black
y en el 2002 abrieron unas oficinas en Los Angeles y se convirtieron en la principal fuente de animación OEM de Warner, participando en series como los Baby Toons.
Pero también tienen producciones propias de manhwa anime como Africa a.F.r.I.c.A, Gotya!, Fairy Tales, BASToF Lemon
Mateo
o Uniminipet
Gallop es uno de los estudios pequeños independientes más importantes, si bien se han dedicado sobretodo a la coproducción, han sabido compaginarlo con obras propias manteniendo su propio carácter, puede que esto no parezca tan especial dentro del mundo del manga-anime, sobretodo después del desastre que le supuso a Tatsunoko hacer lo contrario, pero al trasladar esta política al sub-estudio Dong Woo han permitido que éste estudio coreano desarrolle su propio arte en vez de limitarse a hacer el "trabajo sucio" de los americanos tal como hacen Hanho Heung-Up o Wang Films
Se trata de un estudio fundado como 株式会社ぎゃろっぷ, Kabushiki Kaisha Gyaroppu en Tokyo en 1978 por Akio Wakana, el director de fotografía de Tokyo Animation Film, responsables del trabajo de fotografía de Pierrot, en series como Chikkun Takkun
y Group TAC, como la película Street Fighter II.
En 1983 se hicieron con parte del personal de Telecom Animation Film, un subestudio de TMS, y entraron a trabajar también en el proceso de animación. Realizaron su primera obra propia en 1986 junto al estudio OB Planning: la OVA Kenritsu Chikyū Bōeigun
En el 2001 cambiaron el nombre por Gallop, y a lo largo de los años 2000 se hicieron populares en occidente a partir de la producción de las 4 últimas temporadas de Yu-Gi-Oh!, entre el 2004 y el 2011.
Otras de sus últimas series han sido Eyeshield 21 (2005-2008), Legendz Yomigaeru Ryuuou Densetsu (2004-2005), Transformers: Robots in Disguise (2000-2001)
Animal Yokocho (2005-2006)
Y Hataraki Man (2006)
También han realizado las OVA's Toy-y (1987)
Y One Pound Gospel (1988)
Han participado en la co-producción de las películas de Lum (Pierrot), Kenshin (Studio Deen) y Kiki la Brujita (Ghibli)
DONG WOO ANIMATION
En 1994 Gallop sub-contataron al estudio de Manhwua Anime: Dong Woo Animation, se trata de un estudio coreano fundado en 1991 especializado en series de TV que ha trabajado en animación OEM para Estados Unidos, Canadá y Japón.
Han participado en series para Gallop como Nurse Angel Ririka SOS (1995-1996)
En el 2001 abrieron tratos con Sony Columbia Tristar, con series como Men in Black
y en el 2002 abrieron unas oficinas en Los Angeles y se convirtieron en la principal fuente de animación OEM de Warner, participando en series como los Baby Toons.
Pero también tienen producciones propias de manhwa anime como Africa a.F.r.I.c.A, Gotya!, Fairy Tales, BASToF Lemon
Mateo
o Uniminipet
Gallop es uno de los estudios pequeños independientes más importantes, si bien se han dedicado sobretodo a la coproducción, han sabido compaginarlo con obras propias manteniendo su propio carácter, puede que esto no parezca tan especial dentro del mundo del manga-anime, sobretodo después del desastre que le supuso a Tatsunoko hacer lo contrario, pero al trasladar esta política al sub-estudio Dong Woo han permitido que éste estudio coreano desarrolle su propio arte en vez de limitarse a hacer el "trabajo sucio" de los americanos tal como hacen Hanho Heung-Up o Wang Films
dissabte, 24 de març del 2012
YOSHITAKA AMANO
Hoy voy a hablar de un autor relacionado con el mundo del videojuego: Yoshitaka Amano
Pero detengámonos. Quién era Yoshitaka Amano? Se trata de un animador que comenzó trabajando para Estudios Tatsunoko en los 60 realizando manga-anime comercial como Meteoro (1968),
Y acabó convirtiéndose en el diseñador estrella del estudio, con más obras como Honeybee Hutch(1970 - 1974) Time Bokan, Tekkaman: The Space Knight (1975), Gowappā 5 Godam (1976), Comando G
Neo-Human Casshern (1973)
Hurricane Polymer (1974)
Era un fan del cómic americano, sobretodo de Neal Adams, luego se aficionó al arte Pop, de Peter Max, y en los 70 estudió el estilo de ilustración Modernista y los grabados tradicionales japoneses, sin embargo hasta que no abandonó Tatsunoko en 1982 tras Genesis Climber MOSPEADA, debió ceñirse a los cánones del manga-anime.
A principios de los 80 participó en algunos animes como Sei Jūshi Bismarck/Saber Ridder (1984), Akū Daisakusen Srungle (1983)
y Okawari Boy Starzan-S (1984)
pero él prefería trabajar en encargos de ilustración editorial, realizando cubiertas para libros de fantasía como Demon City Shinjuku
En 1985 participó en Angel Egg y tuvo otra oportunidad como diseñador de personajes de Vampire D Hunter aportando su enfoque artístico propio,
pero el resultado no le acabó de convencer, tambien participó en la OVA Amon Saga (1986)
y el híbrido de imagen real Twilight of the Cockroaches (1987)
Coincidiendo con el Crack del manga-anime, Amano optó por dedicarse más a la ilustración y al diseño de videojuegos. Entró en la productora de videojuegos Square, donde realizó los diseños de First Queen y la saga Final Fantasy desde 1987 a 1994.
En los años 90 se dedicó al mundo de arte organizando exposiciones y realizando trabajos de ilustración y cómic occidental como Elektra and Wolverine: The Redeemer
Trabajó en una versión musical de las 1001 Noches (1998)
Participó en otra película de Vampire Hunter en el 2000: Vampire Hunter D: Bloodlust.
Realizó portadas para el grupo Power Metal Galneryus,
y volvió al mundo del videojuego en el 2006 con Mistwalker
Ilustró una edición de La Flauta Mágica,
decidió participar en la serie de animacion Ayakashi (2006)
y animaciones experimentales como Fantascope ~Tylostoma (2006), Bird's Song (2007), Vegetable Fairies: N.Y. Salad (2007)
y en los efectos especiales de Ten Nights of Dreams (2007)
En el 2009 volvió al mundo del anime comercial con el diseño de personajes del especial de TV Jungle Emperor, basado en Kimba el León Blanco, para conmemorar el 50 aniversario de Fuji TV
Y finalmente en el 2010 fundó el Estudio Devaloka, que está produciendo un anime en 3D llamado Zan, que pretende imitar el estilo propio de Amano.
Animador, diseñador de videojuegos, ilustrador editorial, de portadas de discos y de productoras de cine, dibujante de cómics japoneses y americanos, y realizador de efectos especiales... Ha participado tanto en obras comerciales como en el terreno artístico-experimental, es un artista inquieto, prolífico y multifacético que siempre mira de darle un nuevo enfoque a su trabajo evitando a toda costa anclarse en modas o en explotar su propio fandom. Será interesante ver que resulta de su nueva productora.
Buena parte de los exanimadores de Mushi acabaron fundando Sunrise, y en 1975 apareció el llamado Estudio Deen, un estudio asociado de Sunrise cuyo productor, Tokuma Shoten, se quería dedicar a la animación experimental, allí Mamoru Oshii junto con el diseñador Yoshitaka Amano, crearon la película Angel Egg (1985). Se trata de una película surrealista sin apenas diálogos donde la acción va transcurriendo de forma progresiva. Trata sobre una niña guardiana de un huevo místico en un entorno apocalíptico. La película no funcionó bien, pero hay un reducido grupo de fans que la consideran una obra maestra.
Pero detengámonos. Quién era Yoshitaka Amano? Se trata de un animador que comenzó trabajando para Estudios Tatsunoko en los 60 realizando manga-anime comercial como Meteoro (1968),
Y acabó convirtiéndose en el diseñador estrella del estudio, con más obras como Honeybee Hutch(1970 - 1974) Time Bokan, Tekkaman: The Space Knight (1975), Gowappā 5 Godam (1976), Comando G
Neo-Human Casshern (1973)
Hurricane Polymer (1974)
Era un fan del cómic americano, sobretodo de Neal Adams, luego se aficionó al arte Pop, de Peter Max, y en los 70 estudió el estilo de ilustración Modernista y los grabados tradicionales japoneses, sin embargo hasta que no abandonó Tatsunoko en 1982 tras Genesis Climber MOSPEADA, debió ceñirse a los cánones del manga-anime.
A principios de los 80 participó en algunos animes como Sei Jūshi Bismarck/Saber Ridder (1984), Akū Daisakusen Srungle (1983)
y Okawari Boy Starzan-S (1984)
pero él prefería trabajar en encargos de ilustración editorial, realizando cubiertas para libros de fantasía como Demon City Shinjuku
En 1985 participó en Angel Egg y tuvo otra oportunidad como diseñador de personajes de Vampire D Hunter aportando su enfoque artístico propio,
pero el resultado no le acabó de convencer, tambien participó en la OVA Amon Saga (1986)
y el híbrido de imagen real Twilight of the Cockroaches (1987)
Coincidiendo con el Crack del manga-anime, Amano optó por dedicarse más a la ilustración y al diseño de videojuegos. Entró en la productora de videojuegos Square, donde realizó los diseños de First Queen y la saga Final Fantasy desde 1987 a 1994.
En los años 90 se dedicó al mundo de arte organizando exposiciones y realizando trabajos de ilustración y cómic occidental como Elektra and Wolverine: The Redeemer
Trabajó en una versión musical de las 1001 Noches (1998)
Participó en otra película de Vampire Hunter en el 2000: Vampire Hunter D: Bloodlust.
Realizó portadas para el grupo Power Metal Galneryus,
y volvió al mundo del videojuego en el 2006 con Mistwalker
Ilustró una edición de La Flauta Mágica,
decidió participar en la serie de animacion Ayakashi (2006)
y animaciones experimentales como Fantascope ~Tylostoma (2006), Bird's Song (2007), Vegetable Fairies: N.Y. Salad (2007)
y en los efectos especiales de Ten Nights of Dreams (2007)
En el 2009 volvió al mundo del anime comercial con el diseño de personajes del especial de TV Jungle Emperor, basado en Kimba el León Blanco, para conmemorar el 50 aniversario de Fuji TV
Y finalmente en el 2010 fundó el Estudio Devaloka, que está produciendo un anime en 3D llamado Zan, que pretende imitar el estilo propio de Amano.
Animador, diseñador de videojuegos, ilustrador editorial, de portadas de discos y de productoras de cine, dibujante de cómics japoneses y americanos, y realizador de efectos especiales... Ha participado tanto en obras comerciales como en el terreno artístico-experimental, es un artista inquieto, prolífico y multifacético que siempre mira de darle un nuevo enfoque a su trabajo evitando a toda costa anclarse en modas o en explotar su propio fandom. Será interesante ver que resulta de su nueva productora.
divendres, 23 de març del 2012
Wang Films, República Popular China
Wang Films también contaron con un sub-estudio en la República Popular China, donde participaron en la producción de Jungledyret 2: Den store filmheit
Pero aparte de producciones OEM para los mercados occidentales... que ha producido Cuckoo's Nest dentro del mundo del anime? Participaron en la animación adicional de Yu-Yu Hakusho the Movie (1993)
Pero aparte de producciones OEM para los mercados occidentales... que ha producido Cuckoo's Nest dentro del mundo del anime? Participaron en la animación adicional de Yu-Yu Hakusho the Movie (1993)
Hanho Heung-Up
Hanho Heung-Up la emitió la CBS los sábados por la mañana entre 1985 y 1987, y trataba de predecibles aventuras absurdas de personajes de Pressing Catch, donde la banda de los "Faces", liderados por Hulk Hogan, siempre acaban masacrando a los malvados de la banda de los "Heels" (comunistas, moros, algún judeo-masón...).
A causa de esta serie, el campeonato de WWF se volvió más agresivo ya que los luchadores de la banda Faces tuvieron que adoptar el papel de "Buenos" y la de los Heels el papel de "Malos". La mayor curiosidad del diseño de la serie por eso, es el melenón que luce la caricatura de Hulk Hogan en una época en que empezaba a llevar badana hasta en la ducha.
A causa de esta serie, el campeonato de WWF se volvió más agresivo ya que los luchadores de la banda Faces tuvieron que adoptar el papel de "Buenos" y la de los Heels el papel de "Malos". La mayor curiosidad del diseño de la serie por eso, es el melenón que luce la caricatura de Hulk Hogan en una época en que empezaba a llevar badana hasta en la ducha.
Street Fighter
En 1994 a través de su distribución con Toei, Group TAC se hizo cargo de una franquicia popular: Street Fighter, con la que realizaron una película: Street Fighter II Animated Movie
A la que le siguió la serie Street Fighter II V (1995)
y Street Fighter Alpha: The Movie (1999)
A la que le siguió la serie Street Fighter II V (1995)
y Street Fighter Alpha: The Movie (1999)
dimecres, 21 de març del 2012
dilluns, 19 de març del 2012
Shinreigari/Ghost Hound
IG continúa comportandose como una gran corporación canival, y en el 2007 anunció su fusion con Mag Garden. Para celebrar el 20 aniversario de la compañía, crearon junto Masamune Shirow, Ryūtarō Nakamura y Chiaki J. Konaka la serie Shinreigari/Ghost Hound:
PRODUCTION IG 株式会社プロダクション・アイジ
株式会社プロダクション・アイジ
En 1987, Mitsuhisa Ishikawa creó la productora de anime IG Tatsunoo Limited en Tokio, como estudio subcontratado de Tatsunoko Productions, los creadores de Zillion.
La idea de Ishikawa era crear un estudio paralelo para evitar que se dispersase el personal de Tatsunoko después de producir Zillion, el director de esa serie, Takayuki Goto, pasó a dirigir la nueva productora, y el estudio subcontratado que trabajó para Zillion: Kyoto Animation, tambien formó parte del nuevo equipo. El nombre de IG viene de las iniciales de Ishikawa y Goto.
Su primer éxito fue Patlabor, basado en los mangas de 1993 del grupo Headgear.
De hecho, esta serie fue tan lucrativa que mientras preparaban la película de Patlabor 2, compraron el 20% de las acciones de la empresa que tenía Tatsunoko Production, y así en 1993 consiguieron su independencia empresarial bajo el nombre de Production IG.
Patlabor les animó a explorar el campo de los mechas y el ciberpunk, con creaciones dirigidas por Kenji Kamiyama como la serie de Ghost in the Shell
Ghost in The shell opening
Cargado por darthtater. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.
Hicieron mas adaptaciones de este manga de Masamune Shirow como Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG
y la pelicula para television Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society
IG realizó otras producciones como la serie de OVA's FLCL
En 1997, un empleado de Tatsunoko Productions llamado Koichi Mashimo, presentó a Production IG la idea de crear un estudio pequeño dedicado a animaciones experimentales, al igual que el otro estudio subsidiario de IG, Xebec, con la intencion de espolear la creatividad de los animadores. La idea gustó y crearon la division Bee Train Animation Inc. IG supervisaron las primeras creaciones de este estudio como Popolocrois Monogatari:
Wild Arms: Twilight Venom
o Arc the Lad:
En 1998 la productora pasó a ser la sociedad anonima Production I.G, Inc. Ishikawa siguió haciendo sus planes y creó en el 2000 otra nueva productora de animación llamada ING. A IG en aquella época a menudo se la conocía más como laboratorio que como estudio de animación. Fueron pioneros de tecnicas digitales de animación alternativas a la $%&/ CGI como el coloreado, storyboarding, composicion o realizacion de efectos especiales con ordenador. La primera producción con edicion digital fue Blood: The Last Vampire
que fue seguida por Blood+
y a raíz de esto, todas sus películas incluyeron creaciones digitales, como es el caso de Sakura Wars: The Movie y MiniPato
En el 2003, IG comenzó a colaborar con estudios de Hollywood realizando animaciones como uno de los cortos de ANIMATRIX, el videoclip Breaking the habit de Linkin' Park o la secuencia de animación de KILL BILL vol.1
Para Cartoon Network hicieron la miniserie de 5 capítulos IGPX Immortal Grand Prix, que en el 2005 pasó a ser una serie regular de 26 capítulos.
ING acabó siendo absorvida por la corporacion IG. Puede que esto provocase que en el 2006 Ishikawa dejase la corporacion para emancipar Bee Train con él al mando, año en que se estrenó la primera pelicula para cines de Ghost in the Shell dirigida por Mamoru Oshii y que fue la primera película que convinó fondos realizados a mano con diseños informáticos.
Tambien se hizo una secuela llamada Inocence y continuaron experimentando técnicas con producciones como la pelicula de Mamoru Oshii Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Grifters, realizada en la técnica de animacion experimental bizarra bautizada como SUPERLIVEMATION!
Y en el 2006 tambien hicieron adaptaciones de mangas de Clamp como xxxHolic
A esto le siguió la pelicula para cine xxxHolic - A Midsummer Night's Dream
las OVA's Tsubasa Tokyo Revelations y Tsubasa Shunraiki
Y la película para cine Tsubasa Chronicle - The Princess of the Birdcage Kingdom.
IG continúa comportandose como una gran corporación canival, y en el 2007 anunció su fusion con Mag Garden. Para celebrar el 20 aniversario de la compañía, crearon junto Masamune Shirow, Ryūtarō Nakamura y Chiaki J. Konaka la serie Shinreigari/Ghost Hound:
Ishikawa por su parte no volvió a trabajar con la corporación IG hasta el 2008, en que Bee Train participó en la produccion de Blade of the Immortal.
IG siguió colaborando con Masamune Shirow con series como Library War y Real Drive
E IG ha continuado con otras producciones como la película de Mamoru Oshii The Sky Crawlers
Tokyo Marble Chocolate - MyVideo
A escepcion de las obras de Masamune Shirow se podria decir que la mayoria de las series de IG son "un anime más" o "una escusa para vender el videojuego" y en parte es así, se trata de una corporacion japonesa brutal como la mayoria de estudios de animación, pero almenos han tenido la delicadeza de apoyar la experimentación y aportar alternativas informaticas a la CGI. Personalmente creo que deberian dejarse de Tokyo Marbel Chocolates y volcarse completamente por la experimentación, ya que algo como la SUPERLIVEMATION deberia convertirse en todo un género.
Sayonara!
VER PELÍCULA GHOST IN THE SHELL
En 1987, Mitsuhisa Ishikawa creó la productora de anime IG Tatsunoo Limited en Tokio, como estudio subcontratado de Tatsunoko Productions, los creadores de Zillion.
La idea de Ishikawa era crear un estudio paralelo para evitar que se dispersase el personal de Tatsunoko después de producir Zillion, el director de esa serie, Takayuki Goto, pasó a dirigir la nueva productora, y el estudio subcontratado que trabajó para Zillion: Kyoto Animation, tambien formó parte del nuevo equipo. El nombre de IG viene de las iniciales de Ishikawa y Goto.
Su primer éxito fue Patlabor, basado en los mangas de 1993 del grupo Headgear.
De hecho, esta serie fue tan lucrativa que mientras preparaban la película de Patlabor 2, compraron el 20% de las acciones de la empresa que tenía Tatsunoko Production, y así en 1993 consiguieron su independencia empresarial bajo el nombre de Production IG.
Patlabor les animó a explorar el campo de los mechas y el ciberpunk, con creaciones dirigidas por Kenji Kamiyama como la serie de Ghost in the Shell
Ghost in The shell opening
Cargado por darthtater. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.
Hicieron mas adaptaciones de este manga de Masamune Shirow como Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG
y la pelicula para television Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society
IG realizó otras producciones como la serie de OVA's FLCL
En 1997, un empleado de Tatsunoko Productions llamado Koichi Mashimo, presentó a Production IG la idea de crear un estudio pequeño dedicado a animaciones experimentales, al igual que el otro estudio subsidiario de IG, Xebec, con la intencion de espolear la creatividad de los animadores. La idea gustó y crearon la division Bee Train Animation Inc. IG supervisaron las primeras creaciones de este estudio como Popolocrois Monogatari:
Wild Arms: Twilight Venom
o Arc the Lad:
En 1998 la productora pasó a ser la sociedad anonima Production I.G, Inc. Ishikawa siguió haciendo sus planes y creó en el 2000 otra nueva productora de animación llamada ING. A IG en aquella época a menudo se la conocía más como laboratorio que como estudio de animación. Fueron pioneros de tecnicas digitales de animación alternativas a la $%&/ CGI como el coloreado, storyboarding, composicion o realizacion de efectos especiales con ordenador. La primera producción con edicion digital fue Blood: The Last Vampire
que fue seguida por Blood+
y a raíz de esto, todas sus películas incluyeron creaciones digitales, como es el caso de Sakura Wars: The Movie y MiniPato
En el 2003, IG comenzó a colaborar con estudios de Hollywood realizando animaciones como uno de los cortos de ANIMATRIX, el videoclip Breaking the habit de Linkin' Park o la secuencia de animación de KILL BILL vol.1
Para Cartoon Network hicieron la miniserie de 5 capítulos IGPX Immortal Grand Prix, que en el 2005 pasó a ser una serie regular de 26 capítulos.
ING acabó siendo absorvida por la corporacion IG. Puede que esto provocase que en el 2006 Ishikawa dejase la corporacion para emancipar Bee Train con él al mando, año en que se estrenó la primera pelicula para cines de Ghost in the Shell dirigida por Mamoru Oshii y que fue la primera película que convinó fondos realizados a mano con diseños informáticos.
Tambien se hizo una secuela llamada Inocence y continuaron experimentando técnicas con producciones como la pelicula de Mamoru Oshii Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Grifters, realizada en la técnica de animacion experimental bizarra bautizada como SUPERLIVEMATION!
Y en el 2006 tambien hicieron adaptaciones de mangas de Clamp como xxxHolic
A esto le siguió la pelicula para cine xxxHolic - A Midsummer Night's Dream
las OVA's Tsubasa Tokyo Revelations y Tsubasa Shunraiki
Y la película para cine Tsubasa Chronicle - The Princess of the Birdcage Kingdom.
IG continúa comportandose como una gran corporación canival, y en el 2007 anunció su fusion con Mag Garden. Para celebrar el 20 aniversario de la compañía, crearon junto Masamune Shirow, Ryūtarō Nakamura y Chiaki J. Konaka la serie Shinreigari/Ghost Hound:
Ishikawa por su parte no volvió a trabajar con la corporación IG hasta el 2008, en que Bee Train participó en la produccion de Blade of the Immortal.
IG siguió colaborando con Masamune Shirow con series como Library War y Real Drive
E IG ha continuado con otras producciones como la película de Mamoru Oshii The Sky Crawlers
Y la película Shojo Tokyo Marbel Chocolate, que ganó el gran premio del festival de animacion de Seul del 2008.
Tokyo Marble Chocolate - MyVideo
A escepcion de las obras de Masamune Shirow se podria decir que la mayoria de las series de IG son "un anime más" o "una escusa para vender el videojuego" y en parte es así, se trata de una corporacion japonesa brutal como la mayoria de estudios de animación, pero almenos han tenido la delicadeza de apoyar la experimentación y aportar alternativas informaticas a la CGI. Personalmente creo que deberian dejarse de Tokyo Marbel Chocolates y volcarse completamente por la experimentación, ya que algo como la SUPERLIVEMATION deberia convertirse en todo un género.
Sayonara!
VER PELÍCULA GHOST IN THE SHELL
dissabte, 17 de març del 2012
dissabte, 10 de març del 2012
STUDIO BONES
Hoy hablaré del que hoy día es el sub-estudio más popular de Sunrise: Studio Bones
Bones fue fundado en 1998 por los miembros de Sunrise: Masahiko Minami, Hiroshi Ōsaka y Toshihiro Kawamoto, con la intención de asistir la producción de la película de Cowboy Beebop(2001) junto con Studio Deen.
Otro animador que sobresalió fue Takahiro Komomri, como animador y diseñador de personajes de Bones creó obras como Angelic Layer (2001),
Scrapped Princess (2003)
y Darker than BLACK (2007).
Tras el éxito de Cowboy Beebop y el boom de Sunrise, Bones produjo más franquicias de éxito como la serie de Mechas Post-Evangelion Rahxephon (2002)
La serie post-apocalíptica de FantasíaWolf's Rain (2003)
El Shojo Ouran High School Host Club (2006)
La serie de Mechas con filosofía surfista Eureka Seven (2006)
Y dos versiones de su franquicia más popular: Fullmetal Alchemist. La primera Versión es del 2003
y la segunda es del 2010
Se trata de una historia de magi-ciencia steam-punk, la primera versión era más basada en el terror psicológico, mientras que la segunda era más de aventuras. En vez de usar la segunda versión para mejorar los defectos de la primera, la usaron para hacer una versión más fiel al manga... Al no ser fan del manga me encontré con 2 versiones de la misma historia igualmente buenas (quizá la segunda tiene una dirección más elaborada y la primera un guión más conciso)
En el 2007 murió de cáncer uno de los 3 fundadores de Bones: Hiroshi Osaka, que había sido un popular diseñador de personajes en series de Sunrise como Mobile Suit Victory Gundam, Mobile Fighter G Gundam, y la serie de Bones The Mars Daybreak(2004).
Tras su muerte, Osaka fue substituïdo por 2 directores de animación: Makoto Watanabe y Takahiro Komori.
A partir de entonces siguieron con más proyectos como Soul Eater (2008)
Star Driver: Kagayaki no Takuto (2011)
y Gosick. (2011)
Sus únicas OVA's han sido el corto Prototipe de Halo Legends (2010) y una OVA de Darker than Black (2010)
y sus últimas películas han sido Eureka Seven Pocket Full Of Rainbows (2009)
Towa no Quon Chapter 1: Fleeting Petals (2011)
y Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos (2011)
Mientras Studio Deen se encarga de tratar temáticas diferentes de Sunrise, Bones se trata del "Hospital para Animadores" de Sunrise, al igual que Bee Train lo era para Production IG, experimentan con guiones elaborados y estéticas diferentes siguiendo la estela de la Era Post-Evangelion, y de hecho han tenido éxito. Por lo visto sólo es cuestión de tiempo para que Bones acabe volviéndose más popular que la propia Sunrise.
Bones fue fundado en 1998 por los miembros de Sunrise: Masahiko Minami, Hiroshi Ōsaka y Toshihiro Kawamoto, con la intención de asistir la producción de la película de Cowboy Beebop(2001) junto con Studio Deen.
Otro animador que sobresalió fue Takahiro Komomri, como animador y diseñador de personajes de Bones creó obras como Angelic Layer (2001),
Scrapped Princess (2003)
y Darker than BLACK (2007).
Tras el éxito de Cowboy Beebop y el boom de Sunrise, Bones produjo más franquicias de éxito como la serie de Mechas Post-Evangelion Rahxephon (2002)
La serie post-apocalíptica de FantasíaWolf's Rain (2003)
El Shojo Ouran High School Host Club (2006)
La serie de Mechas con filosofía surfista Eureka Seven (2006)
Y dos versiones de su franquicia más popular: Fullmetal Alchemist. La primera Versión es del 2003
y la segunda es del 2010
Se trata de una historia de magi-ciencia steam-punk, la primera versión era más basada en el terror psicológico, mientras que la segunda era más de aventuras. En vez de usar la segunda versión para mejorar los defectos de la primera, la usaron para hacer una versión más fiel al manga... Al no ser fan del manga me encontré con 2 versiones de la misma historia igualmente buenas (quizá la segunda tiene una dirección más elaborada y la primera un guión más conciso)
En el 2007 murió de cáncer uno de los 3 fundadores de Bones: Hiroshi Osaka, que había sido un popular diseñador de personajes en series de Sunrise como Mobile Suit Victory Gundam, Mobile Fighter G Gundam, y la serie de Bones The Mars Daybreak(2004).
Tras su muerte, Osaka fue substituïdo por 2 directores de animación: Makoto Watanabe y Takahiro Komori.
A partir de entonces siguieron con más proyectos como Soul Eater (2008)
Star Driver: Kagayaki no Takuto (2011)
y Gosick. (2011)
Sus únicas OVA's han sido el corto Prototipe de Halo Legends (2010) y una OVA de Darker than Black (2010)
y sus últimas películas han sido Eureka Seven Pocket Full Of Rainbows (2009)
Towa no Quon Chapter 1: Fleeting Petals (2011)
y Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos (2011)
Mientras Studio Deen se encarga de tratar temáticas diferentes de Sunrise, Bones se trata del "Hospital para Animadores" de Sunrise, al igual que Bee Train lo era para Production IG, experimentan con guiones elaborados y estéticas diferentes siguiendo la estela de la Era Post-Evangelion, y de hecho han tenido éxito. Por lo visto sólo es cuestión de tiempo para que Bones acabe volviéndose más popular que la propia Sunrise.
dissabte, 3 de març del 2012
IWAO TAKAMOTO
Hoy hablaré de un autor japonés de Western Anime, se trata de Iwao Takamoto.
En realidad Takamoto nació en California, sus padres emigraron desde Hiroshima en los años 20, pasó la Segunda Guerra Mundial en un campo de concentración americano donde otros reclusos le enseñaron a dibujar. Al acabar la guerra entró en Disney como ayudante de Milt Kahl, uno de los llamados Nueve Ancianos, concretamente el que desarrolló el estilo anguloso característico de los años 50. Kahl y Takamoto participaron en películas como La Cenicienta, La Dama y el Vagabundo, La Bella Durmiente y 101 Dálmatas.
En 1961 Takamoto dejó Disney. En aquella época sólo existía una productora con potencial para contratar a ex-animadores Disney, se trataba de la reina de la animación televisiva: Hanna Barbera, que por entonces estaba en plena expansión. En HB Takamoto hizo de todo, pero es conocido sobretodo por su labor como diseñador de personajes.
Los personajes de Astro y Scooby estan basados en un gran danés que tenían como mascota en el estudio.
Takamoto también supervisó algunas series como La Familia Adams,
Hong Kong Phooey
y Jabberjaw.
También ha dirigido películas como Jetsons: The Movie (1990) y Charlotte's Web (1973)
Takamoto junto con Joe Barbera acabaron siendo las estrellas indiscutibles de Hanna Barbera, incluso fuera de su productora participaron fuera de créditos en la película Disney Todd y Toby (1981) ya que en aquella época al haber perdido a su animador estrella, Don Bluth, Disney andaba necesitada de grandes animadores que le terminasen la producción.
Takamoto acabó como Vice-Presidente Creativo de Hanna Barbera y motivó la distribución de merchandising internacional. En el 2005 recibió el Premio Dorado de la Animation Guild por sus 50 años como animador, y en el 2007 murió de un ataque al corazón, tres semanas después de Joseph Barbera.
Vivió tanto el sueño como la pesadilla americana, tras ser internado en el campo de concentración de Manzanar por ser de ascendencia japonesa y ver la ciudad de sus padres reducida a escombros radioactivos, triunfó en el mundo de la animación, eso sí, con más éxito que otros animadores japo-americanos como Bob Kuwahara (animador de Disney, MGM y Terrytoons recluído en Heart Mountain Internment) o Jimmy Murakami (animador de Fred Wolf Films, recluído en Tule Lake War Relocation Center).
En realidad Takamoto nació en California, sus padres emigraron desde Hiroshima en los años 20, pasó la Segunda Guerra Mundial en un campo de concentración americano donde otros reclusos le enseñaron a dibujar. Al acabar la guerra entró en Disney como ayudante de Milt Kahl, uno de los llamados Nueve Ancianos, concretamente el que desarrolló el estilo anguloso característico de los años 50. Kahl y Takamoto participaron en películas como La Cenicienta, La Dama y el Vagabundo, La Bella Durmiente y 101 Dálmatas.
En 1961 Takamoto dejó Disney. En aquella época sólo existía una productora con potencial para contratar a ex-animadores Disney, se trataba de la reina de la animación televisiva: Hanna Barbera, que por entonces estaba en plena expansión. En HB Takamoto hizo de todo, pero es conocido sobretodo por su labor como diseñador de personajes.
Diseñó al perro de los Jetsons: Astro, al igual que a Scooby Doo, y Penelope Pitstop de los Autos Locos.
Los personajes de Astro y Scooby estan basados en un gran danés que tenían como mascota en el estudio.
Takamoto también supervisó algunas series como La Familia Adams,
Hong Kong Phooey
y Jabberjaw.
También ha dirigido películas como Jetsons: The Movie (1990) y Charlotte's Web (1973)
Takamoto junto con Joe Barbera acabaron siendo las estrellas indiscutibles de Hanna Barbera, incluso fuera de su productora participaron fuera de créditos en la película Disney Todd y Toby (1981) ya que en aquella época al haber perdido a su animador estrella, Don Bluth, Disney andaba necesitada de grandes animadores que le terminasen la producción.
Takamoto acabó como Vice-Presidente Creativo de Hanna Barbera y motivó la distribución de merchandising internacional. En el 2005 recibió el Premio Dorado de la Animation Guild por sus 50 años como animador, y en el 2007 murió de un ataque al corazón, tres semanas después de Joseph Barbera.
Vivió tanto el sueño como la pesadilla americana, tras ser internado en el campo de concentración de Manzanar por ser de ascendencia japonesa y ver la ciudad de sus padres reducida a escombros radioactivos, triunfó en el mundo de la animación, eso sí, con más éxito que otros animadores japo-americanos como Bob Kuwahara (animador de Disney, MGM y Terrytoons recluído en Heart Mountain Internment) o Jimmy Murakami (animador de Fred Wolf Films, recluído en Tule Lake War Relocation Center).
divendres, 2 de març del 2012
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