VER ESPECIAL STUDIO 4º
dissabte, 28 d’abril del 2012
STUDIO 4ºC
Se trata de un estudio de anime experimental, fundado en 1986 por Eiko Tanaka y el nombre viene de la temperatura del agua cuando esta es más densa.
Han producido muchas OVA's y cortos, su primera película fue Memories (1995), una recopilación de cortos, dos de ellos de Katsuhiro Otomo: Canon Fodder, donde participó como guionista y director, y Stink Bomb, como guionista.
después produjeron más películas como Spriggan (1998)
y Princess Arete (2001)
y en el 2005 junto con Warner coprodujeron 5 cortos de Animatrix:
En el 2006 se lanzaron a la experimentación de vanguardias artísticas con la película Mind Game
Tekkon Kinkret
y la antología Genius Party (2007), una compilación de 7 cortos
que continuó en la secuela Genius Party Beyond (2008)
Participaron en la compilación de cortos de Western Anime Gotham Knight (2008)
y en la serie de OVA's Detroit Metal City
Viene a ser como una fusión de Metalocalipse y el mito del Dr Jeckil. Se trata de una serie de OVA's de 12 episodios de 13 minutos del 2008, basada en un manga de Kiminori Wakasugi, el título proviene del disco de Kiss, Detroit Rock City. La historia trata sobre Soichi Negishi, un chico tímido, sensible y afeminado que desea triumfar en el mundo del pop melódico, pero mientras no lo consigue, vive cantando en un grupo de brutal-death-metal satánico ultraviolento, donde se pregona como el anticristo con canciones sobre violar y matar a todo el mundo. El caso es que aunque para Soichi resulta imposible compatibilizar su vida cotidiana con el papel de "hijo del metal" que interpreta, experimenta una transformación en plan Mr. Hide cada vez que sube a un escenario.
En el 2008 también se estrenó como película de imagen real.
En el 2009 Studio 4ºC coprodujeron un largometraje de animación ruso: First Squad
y también realizaron 2 cortos de Halo Legends (2010): Origins y The Babysitter
Se trata de un estudio ligado a la vanguardia artística Superflat, que ha querido ofrecer un tipo de animación experimental a veces relacionada con el anime y otras veces no, es un estilo tan especial que ha podido colar como estilo experimental de otras productoras, tanto japonesas como americanas e incluso rusas. Sin duda hoy por hoy es el estudio de anime más original.
Han producido muchas OVA's y cortos, su primera película fue Memories (1995), una recopilación de cortos, dos de ellos de Katsuhiro Otomo: Canon Fodder, donde participó como guionista y director, y Stink Bomb, como guionista.
después produjeron más películas como Spriggan (1998)
y Princess Arete (2001)
y en el 2005 junto con Warner coprodujeron 5 cortos de Animatrix:
En el 2006 se lanzaron a la experimentación de vanguardias artísticas con la película Mind Game
Tekkon Kinkret
y la antología Genius Party (2007), una compilación de 7 cortos
que continuó en la secuela Genius Party Beyond (2008)
Participaron en la compilación de cortos de Western Anime Gotham Knight (2008)
y en la serie de OVA's Detroit Metal City
Viene a ser como una fusión de Metalocalipse y el mito del Dr Jeckil. Se trata de una serie de OVA's de 12 episodios de 13 minutos del 2008, basada en un manga de Kiminori Wakasugi, el título proviene del disco de Kiss, Detroit Rock City. La historia trata sobre Soichi Negishi, un chico tímido, sensible y afeminado que desea triumfar en el mundo del pop melódico, pero mientras no lo consigue, vive cantando en un grupo de brutal-death-metal satánico ultraviolento, donde se pregona como el anticristo con canciones sobre violar y matar a todo el mundo. El caso es que aunque para Soichi resulta imposible compatibilizar su vida cotidiana con el papel de "hijo del metal" que interpreta, experimenta una transformación en plan Mr. Hide cada vez que sube a un escenario.
En el 2008 también se estrenó como película de imagen real.
En el 2009 Studio 4ºC coprodujeron un largometraje de animación ruso: First Squad
y también realizaron 2 cortos de Halo Legends (2010): Origins y The Babysitter
Se trata de un estudio ligado a la vanguardia artística Superflat, que ha querido ofrecer un tipo de animación experimental a veces relacionada con el anime y otras veces no, es un estilo tan especial que ha podido colar como estilo experimental de otras productoras, tanto japonesas como americanas e incluso rusas. Sin duda hoy por hoy es el estudio de anime más original.
divendres, 27 d’abril del 2012
ISHIRO HONDA
Hoy voy a hablar de un director de cine fantástico japones, Ishiro Honda
Honda comenzó su carrera de cineasta como ayudante de Akira Kurosawa, su carrera fue interrumpida durante la Segunda Guerra Mundal, en la que sirvió en el Ejército Imperial, siendo capturado como prisionero en China.
De vuelta a Japón, participó con Kurosawa en la película Stray Dog (1949),
y después revolucionó el cine japonés en la productora Toho con la película de Godzilla (1954)
Godzilla era una fábula sobre la Segunda Guerra Mundial y el Terror Nuclear, una película de terror apocalíptico realizada en serio, pero el japón de post-guerra la tomó por entretenimiento y se convirtió en la primera película del género Tokusatsu, la fantasía contemporánea japonesa, y Honda participó en más películas palomiteras de éste género como Rodan.
y Mothra (1961)
y popularizó el concepto de "Películas Versus" con King Kong vs. Godzilla (1962),
Mothra vs. Godzilla (1964)
y All Monsters Attack (1969).
Pero también dirigió otras películas de género fantástico diferentes como Matango (1963) hoy consierada de culto.
En los 70, el cine japonés se encontraba en decadencia, por lo que pasó a trabajar en TV con series chojins como Mirrorman (1971 - 1972), Return of Ultraman (1971- 1972)
y Zone Fighter (1973)
Zone Fighter and Godzilla vs. Zandolla por Godzilla73rules
Su última película fue Terror of Mechagodzilla (1975).
Tiempo después de retirarse, volvió como ayudante de Kurosawa en sus últimas 5 películas, en Dreams de hecho incluso dirigió uno de los cortometrajes
Pero bien, Ishiro Honda era un buen director? o su carrera se basa en presentar a monstruos destruyendo Japón? Cualquier fan del género Kaiju señalará a Honda como el mejor director, pero si nos apartamos de éste género Honda resulta ser un director imaginativo y con talento, intentó trabajar en otros campos y no dudó un instante en volver con Kurosawa para ayudarle en sus Chanbaras Shakesperianos, recordemos que la película original de Godzilla es una fábula anti-belicista, no es una simple historia de un lagarto de 200 metros machacando edificios, pero por lo visto le tocó vivir una época demasiado comercial del cine japonés y vio su carrera excesivamente marcada por la huella del mismo monstruo que él creó.
Los Monstruos han nacido demasiado altos, demasiado fuertes, demasiado pesados... esa es su tragedia.
Honda comenzó su carrera de cineasta como ayudante de Akira Kurosawa, su carrera fue interrumpida durante la Segunda Guerra Mundal, en la que sirvió en el Ejército Imperial, siendo capturado como prisionero en China.
De vuelta a Japón, participó con Kurosawa en la película Stray Dog (1949),
y después revolucionó el cine japonés en la productora Toho con la película de Godzilla (1954)
Godzilla era una fábula sobre la Segunda Guerra Mundial y el Terror Nuclear, una película de terror apocalíptico realizada en serio, pero el japón de post-guerra la tomó por entretenimiento y se convirtió en la primera película del género Tokusatsu, la fantasía contemporánea japonesa, y Honda participó en más películas palomiteras de éste género como Rodan.
y Mothra (1961)
y popularizó el concepto de "Películas Versus" con King Kong vs. Godzilla (1962),
Mothra vs. Godzilla (1964)
y All Monsters Attack (1969).
Pero también dirigió otras películas de género fantástico diferentes como Matango (1963) hoy consierada de culto.
En los 70, el cine japonés se encontraba en decadencia, por lo que pasó a trabajar en TV con series chojins como Mirrorman (1971 - 1972), Return of Ultraman (1971- 1972)
y Zone Fighter (1973)
Zone Fighter and Godzilla vs. Zandolla por Godzilla73rules
Su última película fue Terror of Mechagodzilla (1975).
Tiempo después de retirarse, volvió como ayudante de Kurosawa en sus últimas 5 películas, en Dreams de hecho incluso dirigió uno de los cortometrajes
Pero bien, Ishiro Honda era un buen director? o su carrera se basa en presentar a monstruos destruyendo Japón? Cualquier fan del género Kaiju señalará a Honda como el mejor director, pero si nos apartamos de éste género Honda resulta ser un director imaginativo y con talento, intentó trabajar en otros campos y no dudó un instante en volver con Kurosawa para ayudarle en sus Chanbaras Shakesperianos, recordemos que la película original de Godzilla es una fábula anti-belicista, no es una simple historia de un lagarto de 200 metros machacando edificios, pero por lo visto le tocó vivir una época demasiado comercial del cine japonés y vio su carrera excesivamente marcada por la huella del mismo monstruo que él creó.
Los Monstruos han nacido demasiado altos, demasiado fuertes, demasiado pesados... esa es su tragedia.
Ishiro Honda
GODZILLA
En el blog principal habíamos hablado sobre la técnica de animación más discutible que existe: La Suitmation.
Antes de los efectos especiales CGI habían 3 maneras de meter monstruos en una película: Marionetas, Model Animation (un tipo de stop motion híbrido de imagen real) y la Suitmation. Consiste en un actor disfrazado, pero con un traje que lo deshumaniza completamente, el traje puede ser desde un animatrónico (marioneta robótica) hasta un peluche. Yo no lo considero animación ya que no utiliza sistemas de stop motion, pero hay gente que considera que es un "personaje animado desde su interior" y aceptan Alien y Tinky Winky como personajes animados.
En Japón gustó mucho esta técnica, que resultaba más sencilla y barata que las técnicas de Model Animation que utilizaban los americanos y británicos hasta los años 70. el ejemplo más claro de Suitmation japonés es verde, mide 80 metros y devora Tokyo como si fuera un platillo de sushi:
Godzilla (1954), se trata del monstruo japonés más famoso del mundo, y fue el origen del género Kaiju, un género japonés de ficción sobre monstruos gigantes como Anguirus, que aparece por primera vez en Godzilla Raids Again (1955)
Antes de los efectos especiales CGI habían 3 maneras de meter monstruos en una película: Marionetas, Model Animation (un tipo de stop motion híbrido de imagen real) y la Suitmation. Consiste en un actor disfrazado, pero con un traje que lo deshumaniza completamente, el traje puede ser desde un animatrónico (marioneta robótica) hasta un peluche. Yo no lo considero animación ya que no utiliza sistemas de stop motion, pero hay gente que considera que es un "personaje animado desde su interior" y aceptan Alien y Tinky Winky como personajes animados.
En Japón gustó mucho esta técnica, que resultaba más sencilla y barata que las técnicas de Model Animation que utilizaban los americanos y británicos hasta los años 70. el ejemplo más claro de Suitmation japonés es verde, mide 80 metros y devora Tokyo como si fuera un platillo de sushi:
Godzilla (1954), se trata del monstruo japonés más famoso del mundo, y fue el origen del género Kaiju, un género japonés de ficción sobre monstruos gigantes como Anguirus, que aparece por primera vez en Godzilla Raids Again (1955)
divendres, 20 d’abril del 2012
LA BURBUJA DEL MANGA ANIME
Cuando hablamos de la historia del Manga-Anime, hablamos de ésta época: La Edad de Oro del Manga Anime: 1978 - 1988, una época en la que Japón se encontraba en pleno boom económico, el manga-anime acabó por definir sus técnicas y estilos, devoró el mercado oriental y comenzó a comerse el mercado europeo. La película que se considera que encendió ésta Edad de Oro fue Farewell to Space Battleship Yamato (1978)
Se trataba de una space opera basada en la exitosa serie de Space Battleship Yamato, esta película tuvo tanto éxito en Japón que eclipsó la franquicia Star Wars. No había duda, el cine de animación japonés se había recuperado del duro revés que había sufrido a principios de los años 70. Se creó mucha espectación alrededor del universo de Yamato y de las otras historias de Leiji Matsumoto como la película Arcadia de mi juventud (1982)
y también de otras franquicias de ciencia ficción como Gundam, cuya primera serie originariamente no funcionó muy bien, pero sus 2 recopilaciones en cines fueron todo un éxito: Mobile Suit Gundam (1981 - 1982)
Otra franquicia diferente que revolucionó el anime fue Lum / Lamu / Urusei Yatsura, acercó el sex-appeal a los fans de la animación japonesa y se convirtió en todo un fenómeno, su primera película fue Urusei Yatsura: Only You (1983)de Mamoru Oshii.
Las space operas y los harem animes se volvieron la chispa que encendió la llamada Subcultura Otaku, pero no todos los grandes creativos estaban de acuerdo con este planteamiento, Hayao Miyazaki e Isao Takahata eran partidarios de narrar historias con profundidad con un planteamiento de producción más en la línea de Disney, tras trabajar en la serie de Lupin III, produjeron una segunda película de animación de la franquicia: El Castillo de Cagliostro
y tras terminar una serie de trabajos para TMS y Nippon Animation decidieron publicar el manga Nausicaä del Valle del Viento a través de su propia editorial Tokuma Shoten, esta editorial está considerada la "madre" de Ghibli ya que a través de ella produjeron en 1984 el largometraje de Nausicäa distribuida en Japon por Toho y en todo el mundo por Disney:
風の谷のナウシカ
Era la primera película escrita y guionizada por Miyazaki, donde sacó a la luz los temas que harían famosas sus histórias: La naturaleza que se vuelve contra el hombre, la fantasía creíble, el pacifismo, la visión romántica de la aviación, los personajes de moral ambigua, las heroinas fuertes y sensibles a la par... Tras el éxito de Nausicäa, en 1985 Miyazaki y Takahata, junto al productor Suzuki fundaron el estudio Ghibli. Disney habia americanizado su edición de la película Nausicäaa a través del doblaje y cambió el título por "Warriors of the Wind", desde entonces Ghibli ha aplicado su política "sin cortes", oponiéndose a que cambien nada de sus películas en las ediciones occidentales. Miyazaki y Takahata se convirtieron en ganadores habituales del premio de mejor anime del festival Animage.
El éxito de la primera película de Ghibli en 1984, Nausicäa, no sólo animó a las otras productoras a hacer películas más artísticas, sinó que les hizo darse cuenta de que el manga-anime podía competir perfectamente en el mercado americano, la animación americana se encontraba en una época de decadencia por lo que si los japoneses querían coronarse como la industria reina de la animación aquel era el momento. Se inició una escalada ultra-competitiva japonesa por ver quien hacía la película más cara y elaborada. Studio Pierrot realizó una secuela de Lamu mucho más adulta, cara y elaborada: Urusei Yatsura 2 My Beautiful Dreamer (1984)
Toei no quiso mojarse con la innovación y se limitó a producir películas basadas en sus franquicias de éxito: Dr.Slump, Musculman, El Puño de la Estrella del Norte, Dragon Ball, Caballeros del Zoodiaco y la Aldea del Arce
Sunrise aparte de seguir explotando el éxito de Gundam, también probó de lanzar películas con otras franquicias como Dirty Pair: Project Eden (1986)
y Madhouse realizó una secuela de Hiroshima (1983) con más presupuesto, Barefoot Gen 2 (1986)
Incluso productoras más modestas se apuntaron a esta carrera por hacer el anime más caro de la historia! Pensemos que estamos en plena burbuja inmobiliaria, en Japón el dinero negro corría a raudales, y las empresas crecían de la noche a la mañana, Group TAC, un estudio pequeño produjo obras caras como Night on the Galactic Railroad (1985)
y Tale of Genji (1986)
el estudio fundado por fans en 1985: Gainax, produjo Royal Space Force: Wings of Honneamise (1987)
Aunque hoy se considera una película de culto, fue un fracaso en taquilla. Intentaron lanzar una secuela en 1992, pero no tuvieron fondos para ello. La segunda película de Gainax fue Gunbuster (1988)
Gunbuster sí funcionó bien, y facilitó la producción de la serie Nadia.
En cuanto a Ghibli seguía imparable, su primera película bajo el sello Ghibli fue en 1986: El Castillo en el Cielo
Y mi vecino Totoro en 1988, cuyo protagonista se ha convertido en el icono del estudio:
y la película más galardonada del estudio La Tumba de las Luciérnagas (1988), de Isao Takahata:
Pero esta fiebre por las superproducciones de anime elaborado terminaron de golpe, en 1988 TMS estrenó la opera magna de la Edad de Oro del Manga Anime
Akira, sufrió críticas muy duras ya que sólo es fiel al cómic durante la primera mitad de la historia, después la trama cambia completamente.Para llevar a cabo una obra de esta magnitud, fundaron una productora llamada Akira Committee, formada por las empresas Kodansha Ltd., Mainichi Broadcasting System, Inc., Bandai Co., Ltd., Hakuhodo Incorporated, Toho Co., Ltd., Laserdisc Corporation, Sumitomo Corporation y Tokyo Movie Shinsha Co., Ltd. Se trataba de una producción de animación muy elaborada, se usaron 160.000 cels, fue la primera producción de anime realizada con lib-sync: filmaron las bocas de los dobladores y las transladaron a los personajes con rotoscopia y Los efectos sonoros estuvieron muy cuidados.
Pero las críticas fueron irregulares, basicamente aclamaron su espectacularidad y su factura, pero la criticaron por basarse demasiado en crear una estética atractiva, presentar conceptos impactantes y dejarle un guión débil, resultado de comprimir 6 volumenes de manga en 2 horas. En Japón fue un fracaso que provocó la quiebra de casi toda la industria del anime. En Estados Unidos se estrenó la versión doblada al inglés de Hong Kong, ya que ninguna gran distribuidora quiso encargarse de ella porque Steven Spielberg y George Lucas declararon que era un producto que los norte-americanos no entenderían.
La Burbuja del Manga Anime terminó tras el Fracaso de Akira, únicamente Ghibli continuó realizando superproducciones, con recaudaciones en taquilla importantes. Éste fracaso de las superproducciones de anime, unido a la explosión de la burbuja financiera en Japón y a la muerte de Osamu Tezuka marcó el fin de la Era de Oro del Anime. La industria de la animación japonesa tardaría 8 años en volver a levantar cabeza.
Se trataba de una space opera basada en la exitosa serie de Space Battleship Yamato, esta película tuvo tanto éxito en Japón que eclipsó la franquicia Star Wars. No había duda, el cine de animación japonés se había recuperado del duro revés que había sufrido a principios de los años 70. Se creó mucha espectación alrededor del universo de Yamato y de las otras historias de Leiji Matsumoto como la película Arcadia de mi juventud (1982)
y también de otras franquicias de ciencia ficción como Gundam, cuya primera serie originariamente no funcionó muy bien, pero sus 2 recopilaciones en cines fueron todo un éxito: Mobile Suit Gundam (1981 - 1982)
Otra franquicia diferente que revolucionó el anime fue Lum / Lamu / Urusei Yatsura, acercó el sex-appeal a los fans de la animación japonesa y se convirtió en todo un fenómeno, su primera película fue Urusei Yatsura: Only You (1983)de Mamoru Oshii.
Las space operas y los harem animes se volvieron la chispa que encendió la llamada Subcultura Otaku, pero no todos los grandes creativos estaban de acuerdo con este planteamiento, Hayao Miyazaki e Isao Takahata eran partidarios de narrar historias con profundidad con un planteamiento de producción más en la línea de Disney, tras trabajar en la serie de Lupin III, produjeron una segunda película de animación de la franquicia: El Castillo de Cagliostro
y tras terminar una serie de trabajos para TMS y Nippon Animation decidieron publicar el manga Nausicaä del Valle del Viento a través de su propia editorial Tokuma Shoten, esta editorial está considerada la "madre" de Ghibli ya que a través de ella produjeron en 1984 el largometraje de Nausicäa distribuida en Japon por Toho y en todo el mundo por Disney:
風の谷のナウシカ
Era la primera película escrita y guionizada por Miyazaki, donde sacó a la luz los temas que harían famosas sus histórias: La naturaleza que se vuelve contra el hombre, la fantasía creíble, el pacifismo, la visión romántica de la aviación, los personajes de moral ambigua, las heroinas fuertes y sensibles a la par... Tras el éxito de Nausicäa, en 1985 Miyazaki y Takahata, junto al productor Suzuki fundaron el estudio Ghibli. Disney habia americanizado su edición de la película Nausicäaa a través del doblaje y cambió el título por "Warriors of the Wind", desde entonces Ghibli ha aplicado su política "sin cortes", oponiéndose a que cambien nada de sus películas en las ediciones occidentales. Miyazaki y Takahata se convirtieron en ganadores habituales del premio de mejor anime del festival Animage.
El éxito de la primera película de Ghibli en 1984, Nausicäa, no sólo animó a las otras productoras a hacer películas más artísticas, sinó que les hizo darse cuenta de que el manga-anime podía competir perfectamente en el mercado americano, la animación americana se encontraba en una época de decadencia por lo que si los japoneses querían coronarse como la industria reina de la animación aquel era el momento. Se inició una escalada ultra-competitiva japonesa por ver quien hacía la película más cara y elaborada. Studio Pierrot realizó una secuela de Lamu mucho más adulta, cara y elaborada: Urusei Yatsura 2 My Beautiful Dreamer (1984)
Toei no quiso mojarse con la innovación y se limitó a producir películas basadas en sus franquicias de éxito: Dr.Slump, Musculman, El Puño de la Estrella del Norte, Dragon Ball, Caballeros del Zoodiaco y la Aldea del Arce
Sunrise aparte de seguir explotando el éxito de Gundam, también probó de lanzar películas con otras franquicias como Dirty Pair: Project Eden (1986)
y Madhouse realizó una secuela de Hiroshima (1983) con más presupuesto, Barefoot Gen 2 (1986)
Incluso productoras más modestas se apuntaron a esta carrera por hacer el anime más caro de la historia! Pensemos que estamos en plena burbuja inmobiliaria, en Japón el dinero negro corría a raudales, y las empresas crecían de la noche a la mañana, Group TAC, un estudio pequeño produjo obras caras como Night on the Galactic Railroad (1985)
y Tale of Genji (1986)
el estudio fundado por fans en 1985: Gainax, produjo Royal Space Force: Wings of Honneamise (1987)
Aunque hoy se considera una película de culto, fue un fracaso en taquilla. Intentaron lanzar una secuela en 1992, pero no tuvieron fondos para ello. La segunda película de Gainax fue Gunbuster (1988)
Gunbuster sí funcionó bien, y facilitó la producción de la serie Nadia.
En cuanto a Ghibli seguía imparable, su primera película bajo el sello Ghibli fue en 1986: El Castillo en el Cielo
Y mi vecino Totoro en 1988, cuyo protagonista se ha convertido en el icono del estudio:
y la película más galardonada del estudio La Tumba de las Luciérnagas (1988), de Isao Takahata:
Pero esta fiebre por las superproducciones de anime elaborado terminaron de golpe, en 1988 TMS estrenó la opera magna de la Edad de Oro del Manga Anime
Akira, sufrió críticas muy duras ya que sólo es fiel al cómic durante la primera mitad de la historia, después la trama cambia completamente.Para llevar a cabo una obra de esta magnitud, fundaron una productora llamada Akira Committee, formada por las empresas Kodansha Ltd., Mainichi Broadcasting System, Inc., Bandai Co., Ltd., Hakuhodo Incorporated, Toho Co., Ltd., Laserdisc Corporation, Sumitomo Corporation y Tokyo Movie Shinsha Co., Ltd. Se trataba de una producción de animación muy elaborada, se usaron 160.000 cels, fue la primera producción de anime realizada con lib-sync: filmaron las bocas de los dobladores y las transladaron a los personajes con rotoscopia y Los efectos sonoros estuvieron muy cuidados.
Pero las críticas fueron irregulares, basicamente aclamaron su espectacularidad y su factura, pero la criticaron por basarse demasiado en crear una estética atractiva, presentar conceptos impactantes y dejarle un guión débil, resultado de comprimir 6 volumenes de manga en 2 horas. En Japón fue un fracaso que provocó la quiebra de casi toda la industria del anime. En Estados Unidos se estrenó la versión doblada al inglés de Hong Kong, ya que ninguna gran distribuidora quiso encargarse de ella porque Steven Spielberg y George Lucas declararon que era un producto que los norte-americanos no entenderían.
La Burbuja del Manga Anime terminó tras el Fracaso de Akira, únicamente Ghibli continuó realizando superproducciones, con recaudaciones en taquilla importantes. Éste fracaso de las superproducciones de anime, unido a la explosión de la burbuja financiera en Japón y a la muerte de Osamu Tezuka marcó el fin de la Era de Oro del Anime. La industria de la animación japonesa tardaría 8 años en volver a levantar cabeza.
dijous, 19 d’abril del 2012
ALIEN 9
Otro autor de Manga-Anime Superflat sería Hitoshi Tomizawa, autor de Alien 9 y Milk Closet.
En éste caso, al igual que con Henmaru Machino, la principal fuente de crítica del estilo Superflat es la sexualidad de la cultura Otaku y el Lolicon, y muestran escenas eróticas completamente distorsionadas, psicodélicas y grotescas.
En éste caso, al igual que con Henmaru Machino, la principal fuente de crítica del estilo Superflat es la sexualidad de la cultura Otaku y el Lolicon, y muestran escenas eróticas completamente distorsionadas, psicodélicas y grotescas.
dissabte, 14 d’abril del 2012
LOS ENORMES MONSTRUOS KAIJU
En el blog principal habíamos hablado sobre la técnica de animación más discutible que existe: La Suitmation.
Antes de los efectos especiales CGI habían 3 maneras de meter monstruos en una película: Marionetas, Model Animation (un tipo de stop motion híbrido de imagen real) y la Suitmation. Consiste en un actor disfrazado, pero con un traje que lo deshumaniza completamente, el traje puede ser desde un animatrónico (marioneta robótica) hasta un peluche. Yo no lo considero animación ya que no utiliza sistemas de stop motion, pero hay gente que considera que es un "personaje animado desde su interior" y aceptan Alien y Tinky Winky como personajes animados.
En Japón gustó mucho esta técnica, que resultaba más sencilla y barata que las técnicas de Model Animation que utilizaban los americanos y británicos hasta los años 70. el ejemplo más claro de Suitmation japonés es verde, mide 80 metros y devora Tokyo como si fuera un platillo de sushi:
Godzilla (1954), se trata del monstruo japonés más famoso del mundo, y fue el origen del género Kaiju, un género japonés de ficción sobre monstruos gigantes como Anguirus, que aparece por primera vez en Godzilla Raids Again (1955)
Rodan (1956)
El Increíble Varan (1958)
Mothra (1961)
El Rey Ghidorah (1964), el archienemigo de Godzilla.
Gamera (1965)
o Daimajin (1966)
Las productoras japonesas: Toho, Daiei, Kadokawa y Shochiku, han llegado a crear infinidad de monstruos, generalmente basados en animales y seres mitológicos, pero hay casos más exóticos como la serie de TV Chōjin Sentai Jetman (Power Rangers 1991 - 1992), o Kamen Rider Super-1 en las que inspirados por las leyendas animistas japonesas, crearon monstruos con todo tipo de objetos como semáforos, paraguas y otros utensilios domésticos
sin embargo no utilizamos el término Kaiju para otros monstruos de películas japonesas basados en monstruos occidentales como Drácula o El Hombre Lobo, con alguna escepción como King Kong, la Bestia de los Tiempos Remotos o Gorgo, que vienen a ser monstruos gigantes occidentales que incluso han hecho algún cameo en películas japonesas como King Kong vs. Godzilla (1962)
O Frankenstein vs. Baragorn (1965)
Si os preguntáis si el argumento de estas películas se limita a un monstruo gigante que destruye Japón, la respuesta es SI, a menudo son bestias invocadas por seres malignos como Ghidorah, aunque también se puede tratar de monstruos independientes descontrolados como Godzilla en sus orígenes. Más adelante, cuando se popularizó el género en TV comenzaron a aparecer como personajes heroicos incomprendidos, como Gamera, conocido comúnmente como "El Amigo de los Niños" y en cuanto a Godzilla, ha aparecido como héroe, como villano, e incluso como cyborg, en Terror of Mechagodzilla (1975)
No pasa desapercibido el carácter autoparódico de éste género, de hecho a partir de las adaptaciones televisivas comenzaron a añadir secundarios cómicos humanos, que contrastaban con otras series que pretendían ser más dramáticas como Kamen Rider (1971 - actualidad)
Es un género extensísimo, Mothra tiene una película original, una trilogía re-make y varios cameos, Ghidorah cuenta con una trilogía original y es un villano habitual en otros kaijus, Gamera cuenta con 13 películas propias, y sin duda el rey del género es Godzilla, que cuenta con 28 películas japonesas, siendo así la saga de películas comerciales más larga de la historia, libros, cómics, mangas, 4 series de TV, 2 de ellas de animación: Godzilla (1977) de Hanna Barbera
y Godzilla: The Series (1998 - 2000) de Adelaide Productions
Esta segunda serie ya estaría basada en el horrendo remake americano de 1998
Pero la última película oficial de Godzilla (producida por Toho) fue Godzilla: Final Wars (2004)
Era una película para cerrar la saga en el 50 aniversario, la productora Toho anunció que no volvería a realizar ninguna película más de Godzilla en los siguientes 10 años y desmontó los escenarios. Pero el director Yoshimitsu Banno se hizo con los derechos de Godzilla vs. Hedorah (una película que de hecho él habia dirigido en 1971) para realizar un corto en IMAX 3D.
Incapaz de realizar el proyecto, acudió a la productora americana Legendary Pictures que le ofreció producirla como largometraje, anunciaron que la estrenarían en el 2012 en coproducción con Warner, y se trataría de un reboot de la versión de Sony-Try-Stars de 1998. La película estaría dirigida por Gareth Edwards, el director del kaiju británico Monsters (2010) y ha anunciado que pretenden hacer un arte escénico y un guión bien elaborado.
Pero volviendo al Japón... el último Kaiju ha sido Gamera the Brave (2006) y tienen en preparación el corto Gamera IMAX 3D (2012), de corte similar.
Pero un momento, en los años 90 y 2000, en pleno boom de los efectos especiales CGI, los Kaijus continuaban siendo realizados con Suitmation y maquetas???
Godzilla: Tokyo S.O.S (2003)
Pues sí, el kaiju es un género cinematográfico que se ha convertido en toda una tradición japonesa, funciona gracias al fandom, y los fans japoneses son... prácticamente maníacos religiosos, no habrían tolerado un Godzilla en CGI (de hecho no toleraron al de 1998), mientras que los fans americanos de King Kong toleraron al Kong CGI del 2005
Los Kaijus actuales siguen siendo con actores disfrazados destrozando maquetas, la animación cgi la utilizan para los efectos de rayos y explosiones y ciertas escenas imposibles de realizar de otro modo. Es un género que en Japón se encuentra en recesión, ahora quieren recuperarlo a través de la tecnología IMAX 3D y lo quieren tantear con cortometrajes. En cambio en occidente goza de buena salud con películas con criaturas gigantes como la Saga Transformers, Monstruoso (Cloverfield), Super 8, El Increíble Hulk, Terminator Salvation, Behemoth (2011), Ira de Titanes, the Troll Hunter y próximamente estrenarán Cloverfield 2 (2012) y Jurassic Park IV (2013)
Lo que más me extraña de este género por eso... es su poca repercusión en el mundo del anime, fuera del género de los Super-Robots.
Antes de los efectos especiales CGI habían 3 maneras de meter monstruos en una película: Marionetas, Model Animation (un tipo de stop motion híbrido de imagen real) y la Suitmation. Consiste en un actor disfrazado, pero con un traje que lo deshumaniza completamente, el traje puede ser desde un animatrónico (marioneta robótica) hasta un peluche. Yo no lo considero animación ya que no utiliza sistemas de stop motion, pero hay gente que considera que es un "personaje animado desde su interior" y aceptan Alien y Tinky Winky como personajes animados.
En Japón gustó mucho esta técnica, que resultaba más sencilla y barata que las técnicas de Model Animation que utilizaban los americanos y británicos hasta los años 70. el ejemplo más claro de Suitmation japonés es verde, mide 80 metros y devora Tokyo como si fuera un platillo de sushi:
Godzilla (1954), se trata del monstruo japonés más famoso del mundo, y fue el origen del género Kaiju, un género japonés de ficción sobre monstruos gigantes como Anguirus, que aparece por primera vez en Godzilla Raids Again (1955)
Rodan (1956)
El Increíble Varan (1958)
Mothra (1961)
El Rey Ghidorah (1964), el archienemigo de Godzilla.
Gamera (1965)
o Daimajin (1966)
Las productoras japonesas: Toho, Daiei, Kadokawa y Shochiku, han llegado a crear infinidad de monstruos, generalmente basados en animales y seres mitológicos, pero hay casos más exóticos como la serie de TV Chōjin Sentai Jetman (Power Rangers 1991 - 1992), o Kamen Rider Super-1 en las que inspirados por las leyendas animistas japonesas, crearon monstruos con todo tipo de objetos como semáforos, paraguas y otros utensilios domésticos
sin embargo no utilizamos el término Kaiju para otros monstruos de películas japonesas basados en monstruos occidentales como Drácula o El Hombre Lobo, con alguna escepción como King Kong, la Bestia de los Tiempos Remotos o Gorgo, que vienen a ser monstruos gigantes occidentales que incluso han hecho algún cameo en películas japonesas como King Kong vs. Godzilla (1962)
O Frankenstein vs. Baragorn (1965)
Si os preguntáis si el argumento de estas películas se limita a un monstruo gigante que destruye Japón, la respuesta es SI, a menudo son bestias invocadas por seres malignos como Ghidorah, aunque también se puede tratar de monstruos independientes descontrolados como Godzilla en sus orígenes. Más adelante, cuando se popularizó el género en TV comenzaron a aparecer como personajes heroicos incomprendidos, como Gamera, conocido comúnmente como "El Amigo de los Niños" y en cuanto a Godzilla, ha aparecido como héroe, como villano, e incluso como cyborg, en Terror of Mechagodzilla (1975)
No pasa desapercibido el carácter autoparódico de éste género, de hecho a partir de las adaptaciones televisivas comenzaron a añadir secundarios cómicos humanos, que contrastaban con otras series que pretendían ser más dramáticas como Kamen Rider (1971 - actualidad)
Es un género extensísimo, Mothra tiene una película original, una trilogía re-make y varios cameos, Ghidorah cuenta con una trilogía original y es un villano habitual en otros kaijus, Gamera cuenta con 13 películas propias, y sin duda el rey del género es Godzilla, que cuenta con 28 películas japonesas, siendo así la saga de películas comerciales más larga de la historia, libros, cómics, mangas, 4 series de TV, 2 de ellas de animación: Godzilla (1977) de Hanna Barbera
y Godzilla: The Series (1998 - 2000) de Adelaide Productions
Esta segunda serie ya estaría basada en el horrendo remake americano de 1998
Pero la última película oficial de Godzilla (producida por Toho) fue Godzilla: Final Wars (2004)
Era una película para cerrar la saga en el 50 aniversario, la productora Toho anunció que no volvería a realizar ninguna película más de Godzilla en los siguientes 10 años y desmontó los escenarios. Pero el director Yoshimitsu Banno se hizo con los derechos de Godzilla vs. Hedorah (una película que de hecho él habia dirigido en 1971) para realizar un corto en IMAX 3D.
Incapaz de realizar el proyecto, acudió a la productora americana Legendary Pictures que le ofreció producirla como largometraje, anunciaron que la estrenarían en el 2012 en coproducción con Warner, y se trataría de un reboot de la versión de Sony-Try-Stars de 1998. La película estaría dirigida por Gareth Edwards, el director del kaiju británico Monsters (2010) y ha anunciado que pretenden hacer un arte escénico y un guión bien elaborado.
Pero volviendo al Japón... el último Kaiju ha sido Gamera the Brave (2006) y tienen en preparación el corto Gamera IMAX 3D (2012), de corte similar.
Pero un momento, en los años 90 y 2000, en pleno boom de los efectos especiales CGI, los Kaijus continuaban siendo realizados con Suitmation y maquetas???
Godzilla: Tokyo S.O.S (2003)
Pues sí, el kaiju es un género cinematográfico que se ha convertido en toda una tradición japonesa, funciona gracias al fandom, y los fans japoneses son... prácticamente maníacos religiosos, no habrían tolerado un Godzilla en CGI (de hecho no toleraron al de 1998), mientras que los fans americanos de King Kong toleraron al Kong CGI del 2005
Los Kaijus actuales siguen siendo con actores disfrazados destrozando maquetas, la animación cgi la utilizan para los efectos de rayos y explosiones y ciertas escenas imposibles de realizar de otro modo. Es un género que en Japón se encuentra en recesión, ahora quieren recuperarlo a través de la tecnología IMAX 3D y lo quieren tantear con cortometrajes. En cambio en occidente goza de buena salud con películas con criaturas gigantes como la Saga Transformers, Monstruoso (Cloverfield), Super 8, El Increíble Hulk, Terminator Salvation, Behemoth (2011), Ira de Titanes, the Troll Hunter y próximamente estrenarán Cloverfield 2 (2012) y Jurassic Park IV (2013)
Lo que más me extraña de este género por eso... es su poca repercusión en el mundo del anime, fuera del género de los Super-Robots.
divendres, 13 d’abril del 2012
GONZO
El estudio Gonzo es una productora de animación fundada en 1992, sus primeros trabajos fueron la saga de OVA's Blue Submarine nº6 (1998 - 2000)
y Melty Lancer The Animation (1999-2000)
y en los años 2000 compaginaron la producción de OVA's con series cortas de TV, la primera fue Gate Keepers (2000)
y produjeron otras como Samurai Girl: Real Bout High School (2001)
Final Fantasy Unlimited (2001)
Hellsing (2001)
Intentaron entrar en el mundo de las ONA's (animes on-line) con la serie Zaion: I Wish You Were Here
Pero la aventura no les pareció muy seductora, continuaron con más OVA's como Kaleido Star Aratanaru Tsubasa Extra Stage (2004)
y series de TV como Full Metal Panic! (2002)
También han trabajado en Westerns Animes como Transformers: Cybertron (2005) junto a la productora coreana Sunwoo
G.I. Joe: Sigma 6 (2005)
y Witchblade (2006)
Pero si he de elegir una buena serie de Gonzo, me quedo con Welcome to the N.H.K. (2006), una tragi-comedia protagonizada por un esquizoide que hace 4 años que ni estudia ni trabaja ni sale de casa, y que al intentar re-insertarse en la sociedad descubrirá en una faceta plenamente sarcástica diferentes subculturas japonesas contemporaneas como los otakus, los lolicon, los suicidios planificados por internet, los juegos on-line multijugadores y las empresas de ventas piramidales.
También apostaron por los largometrajes animados: Kappa no Coo to Natsuyasumi(2007), Origin: Spirits of the Past (2006)
Brave Story (2006)
y Afro Samurai (2009)
Un anime muy estético sobre un samurai funkirulo que en la edicion americana cuenta con las voces de Samuel L. Jackson y Ron Perlman y más sangre que una fábrica de morcillas dirigida por Dracula. Os explicaré el argumento: en un mundo japonés feudal rollo Samurai Shamploo (sólo que en vez de rapero es fankirulo), un pistolero mata al padre de afro samurai para conseguir ser el guerrero nº 1, Afro Samurai jura vengarse con la ayuda del ninja del Bronx Ninja Ninja, matando de las formas mas cazurras a todo aquel quien se ponga delante.
Poco a poco se fueron labrando prestigio, y en el 2006 firmaron un contrato con el canal de anime Animax, para difundir sus series por las plataformas digitales de Asia, Latino-América y Sur-Africa.En el 2008 también apostaron por difundir sus series por plataformas de internet, y trabajaron en más series como Rosario + Vampire (2008)
The Tower of Druaga: the Aegis of Uruk, Special A, Blassreiter (2008)
y Strike Witches (2008)
Es una productora que creció muy rápido gracias a su actividad en bolsa, pero en el 2008 se descubrió que ocultaban un déficit de 30 millones de dólares. Les cerraron la entrada en los mercados de valores ya que los péritos financieros declararon que ésta corporación no podía devolver su deuda. La solución a éste problema fue su fusión con la corporación GDH Group, debieron deshacerse de su productora de videojuegos, pero pudieron seguir produciendo más series como Saki, Shangri-La (2009)
Nyanpire (2011)
y Ozuma (2012)
y en otoño estrenarán Satria - The Warriors of the 7 Elements
Gonzo ha demostrado ser capaz de hacer series baratas pero interesantes, gracias a su idea de profundizar en guiones originales y en producir series cortas. Esto último lo remarco: SERIES CORTAS! Nada de las interminables series de Toei que a la octava temporada ya ni recuerdas a qué venía todo el escándalo que se había formado; una buena historia debe comenzar y acabar, más vale ir sacando una serie nueva cada año que alargar años y años la misma historia. Lamentablemente el truco de Gonzo para crecer rápido consistió en endeudarse hasta las cejas, y con la crisis económica ha acabado pagando muy cara su posición en los años 2000, aún producen alguna serie de TV... pero el mercado de las OVA's y el de los largometrajes los han abandonado. Una auténtica lástima para una productora muy prometedora.
y Melty Lancer The Animation (1999-2000)
y en los años 2000 compaginaron la producción de OVA's con series cortas de TV, la primera fue Gate Keepers (2000)
y produjeron otras como Samurai Girl: Real Bout High School (2001)
Final Fantasy Unlimited (2001)
Hellsing (2001)
Intentaron entrar en el mundo de las ONA's (animes on-line) con la serie Zaion: I Wish You Were Here
Pero la aventura no les pareció muy seductora, continuaron con más OVA's como Kaleido Star Aratanaru Tsubasa Extra Stage (2004)
y series de TV como Full Metal Panic! (2002)
También han trabajado en Westerns Animes como Transformers: Cybertron (2005) junto a la productora coreana Sunwoo
G.I. Joe: Sigma 6 (2005)
y Witchblade (2006)
Pero si he de elegir una buena serie de Gonzo, me quedo con Welcome to the N.H.K. (2006), una tragi-comedia protagonizada por un esquizoide que hace 4 años que ni estudia ni trabaja ni sale de casa, y que al intentar re-insertarse en la sociedad descubrirá en una faceta plenamente sarcástica diferentes subculturas japonesas contemporaneas como los otakus, los lolicon, los suicidios planificados por internet, los juegos on-line multijugadores y las empresas de ventas piramidales.
También apostaron por los largometrajes animados: Kappa no Coo to Natsuyasumi(2007), Origin: Spirits of the Past (2006)
Brave Story (2006)
y Afro Samurai (2009)
Un anime muy estético sobre un samurai funkirulo que en la edicion americana cuenta con las voces de Samuel L. Jackson y Ron Perlman y más sangre que una fábrica de morcillas dirigida por Dracula. Os explicaré el argumento: en un mundo japonés feudal rollo Samurai Shamploo (sólo que en vez de rapero es fankirulo), un pistolero mata al padre de afro samurai para conseguir ser el guerrero nº 1, Afro Samurai jura vengarse con la ayuda del ninja del Bronx Ninja Ninja, matando de las formas mas cazurras a todo aquel quien se ponga delante.
Poco a poco se fueron labrando prestigio, y en el 2006 firmaron un contrato con el canal de anime Animax, para difundir sus series por las plataformas digitales de Asia, Latino-América y Sur-Africa.En el 2008 también apostaron por difundir sus series por plataformas de internet, y trabajaron en más series como Rosario + Vampire (2008)
The Tower of Druaga: the Aegis of Uruk, Special A, Blassreiter (2008)
y Strike Witches (2008)
Es una productora que creció muy rápido gracias a su actividad en bolsa, pero en el 2008 se descubrió que ocultaban un déficit de 30 millones de dólares. Les cerraron la entrada en los mercados de valores ya que los péritos financieros declararon que ésta corporación no podía devolver su deuda. La solución a éste problema fue su fusión con la corporación GDH Group, debieron deshacerse de su productora de videojuegos, pero pudieron seguir produciendo más series como Saki, Shangri-La (2009)
Nyanpire (2011)
y Ozuma (2012)
y en otoño estrenarán Satria - The Warriors of the 7 Elements
Gonzo ha demostrado ser capaz de hacer series baratas pero interesantes, gracias a su idea de profundizar en guiones originales y en producir series cortas. Esto último lo remarco: SERIES CORTAS! Nada de las interminables series de Toei que a la octava temporada ya ni recuerdas a qué venía todo el escándalo que se había formado; una buena historia debe comenzar y acabar, más vale ir sacando una serie nueva cada año que alargar años y años la misma historia. Lamentablemente el truco de Gonzo para crecer rápido consistió en endeudarse hasta las cejas, y con la crisis económica ha acabado pagando muy cara su posición en los años 2000, aún producen alguna serie de TV... pero el mercado de las OVA's y el de los largometrajes los han abandonado. Una auténtica lástima para una productora muy prometedora.
dissabte, 7 d’abril del 2012
divendres, 6 d’abril del 2012
VERSIONES CHIBI
Qué hay en Japón de versiones Tiny? Como habíamos comentado produjeron una versión Tiny del Gato Felix: Baby Felix (2000)
y participaron en la animación OEM de los Muppets Babies, los Tiny Toons y Jungle Cubs
Pero que hay de productos 100% japoneses? No son muy populares, el género kodomo es muy amplio y popular por lo que no hay mucha necesidad de infantilizar personajes, aunque hay casos como Dragon Ball GT en que Songoku vuelve a ser un niño
O Detective Conan, que trata sobre un detective transformado en niño tras tomar una droga experimental.
En el Manga-Anime en realidad tienen un concepto más popular, las versiones Chibi, no son exactamente versiones infantiles de los personajes, son versiones Superdeformadas
Consiste en versiones cabezonas, pequeñajas y rechonchas de personajes populares, y son muy populares tanto en manga como en el diseño gráfico japonés, incluso los utilizan en carteles señalizadores. Se suelen utilizar como una forma de enfatizar expresiones de forma cómica.
Para entender mejor las proporciones, el cuerpo humano adulto mide entre 6 y 7 cabezas de alto, 8 si es una persona atlética, en manga los personajes suelen tener 8 cabezas, 9 en el shojo, y 10 si es un estilo muy estilizado como Utena
Los personajes Chibi miden entre 2 y 3 cabezas de alto, y tienen los rasgos faciales muy exagerados. No hay que confundirlo con otros estilos basados en personajes infantilizados como Tales of Eternia que cuentan con 5 cabezas de altura.
Cuando se utilizan chibis en anime? por ejemplo en escenas concretas como en Sailor Moon, openings como en Gunbuster o en spinoff's como Naruto Shippuden Manga Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden, Macross
o Super Deformed Gundam, que contó con 5 películas, 2 OVA's y dos series de TV entre 1988 y el 2010.
De todas formas en anime se trata de un recurso en desuso... Actualmente en anime se prefiere enfatizar escenas cómicas de otra forma, utilizando expresiones angulosas y línea gruesa, y el estilo chibi ha quedado como un fanservice en productos concretos de franquicias famosas.
y participaron en la animación OEM de los Muppets Babies, los Tiny Toons y Jungle Cubs
Pero que hay de productos 100% japoneses? No son muy populares, el género kodomo es muy amplio y popular por lo que no hay mucha necesidad de infantilizar personajes, aunque hay casos como Dragon Ball GT en que Songoku vuelve a ser un niño
O Detective Conan, que trata sobre un detective transformado en niño tras tomar una droga experimental.
En el Manga-Anime en realidad tienen un concepto más popular, las versiones Chibi, no son exactamente versiones infantiles de los personajes, son versiones Superdeformadas
Consiste en versiones cabezonas, pequeñajas y rechonchas de personajes populares, y son muy populares tanto en manga como en el diseño gráfico japonés, incluso los utilizan en carteles señalizadores. Se suelen utilizar como una forma de enfatizar expresiones de forma cómica.
Para entender mejor las proporciones, el cuerpo humano adulto mide entre 6 y 7 cabezas de alto, 8 si es una persona atlética, en manga los personajes suelen tener 8 cabezas, 9 en el shojo, y 10 si es un estilo muy estilizado como Utena
Los personajes Chibi miden entre 2 y 3 cabezas de alto, y tienen los rasgos faciales muy exagerados. No hay que confundirlo con otros estilos basados en personajes infantilizados como Tales of Eternia que cuentan con 5 cabezas de altura.
Cuando se utilizan chibis en anime? por ejemplo en escenas concretas como en Sailor Moon, openings como en Gunbuster o en spinoff's como Naruto Shippuden Manga Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden, Macross
o Super Deformed Gundam, que contó con 5 películas, 2 OVA's y dos series de TV entre 1988 y el 2010.
De todas formas en anime se trata de un recurso en desuso... Actualmente en anime se prefiere enfatizar escenas cómicas de otra forma, utilizando expresiones angulosas y línea gruesa, y el estilo chibi ha quedado como un fanservice en productos concretos de franquicias famosas.
Samurai Champloo
El propio Sinchiro Watanabe, creador de Cowboy Beebop, volvió a sorprender a la audiencia en el 2004 con un nuevo mega-mix de estilos, en ésta ocasión es una tragi-comedia-slapstik Chanbara de super-héroes de artes marciales raperos. Toma ya! La trama consiste en una trama clásica de Chanbara de 26 episodios, y su mayor atractivo consiste en mezclar hechos históricos de la Era Tokugawa con la inclusión de anacronismos de la cultura Hip Hop: A menudo aparecen raperos, grafiteros, bailarines de break dance, los Bandidos se expresan como Gangsta's, las palabras censuradas se tapan con un sonido de Scratch... La banda sonora es de los grupos de Hip-Hop: Tsutchie, Nujabes, Fat Jon, FORCE OF NATURE, Shing02 y MINMI
Summer Days with Coo
En el 2007 Shin-Ei estrenaron su primera película original: Summer Days with Coo
Curiosamente Doraemon es una de las dos únicas series que Sin-Ei aún hoy producen, la segunda no es Shin Chan ya que a pesar de ser de lejos la segunda serie más popular de Shin-Ei, el autor murió. La segunda serie ni siquiera es una franquicia japonesa, se trata de la versión anime de Stitch (2010)
Curiosamente Doraemon es una de las dos únicas series que Sin-Ei aún hoy producen, la segunda no es Shin Chan ya que a pesar de ser de lejos la segunda serie más popular de Shin-Ei, el autor murió. La segunda serie ni siquiera es una franquicia japonesa, se trata de la versión anime de Stitch (2010)
G.I: Joe: Sigma 6
En el 2004 Hasbro re-lanzó la serie con G.I. Joe: Sigma 6, sacando nuevos juguetes, serie nueva y una nueva película directa a video:
De todas maneras, Sigma 6 ya poco tiene en relacion a Real American Hero, y Hasbro tampoco tiene intención de volver a la serie original.
De todas maneras, Sigma 6 ya poco tiene en relacion a Real American Hero, y Hasbro tampoco tiene intención de volver a la serie original.
Final Fantasy Unlimited
Square Enix también coprodujeron una serie en el 2001 realizada por el estudio Gonzo: Final Fantasy: Unlimited,
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