Shin Chan

voy a hablar de un Falso Kodomo, pero que las emisoras de TV de España y Holanda lo confundieron y emitieron como tal.



Shin chan Català
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SHIN CHAN. A pesar de que tiene una estructura y diseño similar, no se trata de un Kodomo más bien es una parodia de Kodomo de humor negro. Mientras el género del Kodomo trata de dar consejos y moralejas, Shin Chan se mea en ellos (a veces incluso literalmente), trata de las gamberradas y semi-delincuencias de éste niño en su entorno, y refleja una familia donde el padre es un juerguista inconsciente y la madre es una gandula histérica.


La série cuenta con unos 700 episodios emitidos entre 1992 y 2010. En Febrero se canceló la série ya que el autor del manga en el que está basado murió, pero la editorial anunció que continuaría la série, por lo que es posible que aparezca una segunda série de Shin Chan.


El éxito de ésta série ha sido irregular, mientras en Japón y Asia ha tenido muchisimo éxito, en USA apenas se ha emitido subtitulado al inglés en Hawaii, para el resto del país hicieron una versión doblada "creativamente", haciendo una versión mucho más destroyer con doblaje sureño que se ha emitido de forma discontinua por Adult Swim. En la India le incluyeron banda sonora de Bollywood, pero fue criticada por mostrar "malos ejemplos para los niños, desnudez y escenas pornográficas" y finalmente fue censurada. En Malasia, Indonesia y Taiwan recibieron la categoría +18, en Korea del Sur y República Popular China le modificaron el doblaje para hacerlo más ligero. En Filipinas y Latinoamérica se emite la versión doblada sin censura. 


En Europa, se emitió en Holanda, confundiéndola con un kodomo, pronto recibió quejas de los padres y buena audiéncia de adolescentes y adultos, por lo que fue cancelada de los canales infantiles y movida a los canales adultos y juveniles donde tiene mucho éxito. En las Islas Británicas se emitió doblado en inglés americano sin modificaciones por Adult Swim, y en lo que respecta a España, a pesar de ser confundido por un kodomo como Doraemon, fue todo un boom,  a los niños les encantó las historietas del niño gamberro, se ha emitido en los 4 idiomas oficiales, su franquicia se ha usado en emboltorios de alimentación infantil, se han estrenado en cine varias películas, y es el único país fuera de Japón donde se han vendido sus videojuegos de Game Boy Advance, por contra, a partir del 2006 las asociaciones de padres obligaron a los canales de TV a mover la série a horario no-infantil o eliminarla de las parrillas. Cuando su autor,  Yoshito Usui, fue a Barcelona al Salón del Manga, se sorprendió tanto al ver la popularidad que tenía en Cataluña, que dedicó un episodio especial a Shin Chan en Barcelona.

Sobre las películas... se produce una cada año:

• 1993: Crayon Shin-chan: Action Kamen vs Leotard Devil
• 1994: Crayon Shin-chan: The Secret Treasure of Buri Buri Kingdom
• 1995: Crayon Shin-chan: Unkokusai's Ambition 
• 1996: Crayon Shin-chan: Adventure in Henderland
• 1997: Crayon Shin-chan: Pursuit of the Balls of Darkness
• 1998: Crayon Shin-chan: Blitzkrieg! Pig's Hoof's Secret Mission
• 1999: Crayon Shin-chan: Explosion! The Hot Spring's Feel Good Final Battle/Kureshin Paradise! Made in Saitama
• 2000: Crayon Shin-chan: The Storm Called The Jungle
• 2001: Crayon Shin-chan: The Storm Called: The Adult Empire Strikes Back 
• 2002: Crayon Shin-chan: The Storm Called: The Battle of the Warring States
• 2003: Crayon Shin-chan: The Storm Called: Yakiniku Road of Honor
• 2004: Crayon Shin-chan: The Storm Called: The Kasukabe Boys of the Evening Sun 
• 2005: Crayon Shin-chan: The Legend Called Buri Buri 3 Minutes Charge
• 2006: Crayon Shin-chan: The Legend Called: Dance! Amigo!
• 2007: Crayon Shin-chan: The Storm Called: The Singing Buttocks Bomb
• 2008: Crayon Shin-chan: The Storm Called: The Hero of Kinpoko
• 2009: Crayon Shin-chan: Roar! Kasukabe Animal Kingdom
• 2010: Crayon Shin-chan: Super-Dimmension! The Storm Called My Bride

Y también se produjo un especial de TV: Kamen Rider Den-O + Shin-O  realizado para promocionar la película de Kamen Rider Den-O

Kinnikuman

KINNIKUMAN

Conocido en occidente como Muscleman, se trataba originariamente de una parodia de Ultraman:



En el caso de Kinnikuman, se trata de un super-héroe imbécil al que llaman para luchar contra monstruos gigantes, sólo cuando no hay más super-héroes disponibles. Su poder se activa al comer ajo, de manera que crece hasta el tamaño de Godzilla. También puede lanzar rayos con la cresta y volar tirándose pedos.

Más adelante la série evolucionó hacia tramas de campeonatos de wrestling entre Chojins (super-héroes japoneses), o más bien parodias de Chojins que seleccionaban entre las que les enviaban los fans del manga, como La Momia de Papel Hijiénico, el Hombre Teléfono o Walkman, con la que llegaron a los 137 episodios


Kinnikuman: Scramble for the Throne



Finalmente, en ésta segunda série de 47 episodios de 1991 y 1992, establecieron que Kinnikuman era el príncipe heredero del planeta Kinniku, y que debía ganar una série de campeonatos para demostrar ser digno de ello.

El caso es que, a pesar de que el guión es una chorrada monumental, la série era divertida y tuvo un gran éxito, vendieron merchandising de todo tipo, crearon un torneo real de Wrestling con los personajes de Kinnikuman  y estrenaron 7 películas:

• Showdown! The 7 Justice Supermen vs. The Space Samurais (Especial TV, 1984)
• Kinnikuman: Stolen Championship Belt (1984)
• Great Riot! Justice Superman (1984)
• Justice Supermen vs. Ancient Supermen (1985)
• Counterattack! The Underground Space Choujins (1985)
• Hour of Triumph! Justice Superman (1985)
• Crisis in New York! (1986)
• Justice Supermen vs. Fighter Supermen (1986)

También apareció un spin-off: Tatakae!! Ramenman  



El Menja-Tallarines tuvo su série propia de 35 episodios en 1988, Trata sobre Ramenman, que tras presenciar el asesinato de su padre por parte de la banda de los Cobra, estudia artes marciales durante 12 años y luego viajará por todo el mundo en busca de venganza. Sí, la historia no tiene relación con Kinnikuman, por lo que se da a entender que es un antecesor del Ramenman que aparece en la série Kinnikuman. También tuvo su propia película.

Años más tarde, hubo un re-vival de Kinnikuman, Las Películas:

• Kinnikuman Nisei (2001)
• Muscle Ginseng Competition! The Great Choujin War (2002)

y una nueva saga:


Ultimate Muscle: The Kinnikuman Legacy



Conocida en Japón como Kinnikuman II, apareció en 2 versiones de mangas diferentes, una subida de tono dedicada a los lectores de la saga original en la revista Weekly Playboy y otra juvenil en la revista Jump. El anime se estrenó en el 2002 y fue cancelado por su inesperada escasa audiencia, sin embargo la série funcionó bien en USA, por lo que realizaron una segunda temporada para el mercado americano en el 2004, y la saga continuó en el 2006 con Kinnikuman Second Generations Ultimate Muscle 2.



La historia trata sobre el hijo de Kinnikuman: Mantaro Kinniku. Tras 28 años de paz, los villanos se han re-agrupado con la intención de infundir el caos, los Chojin de la saga anterior, organizarán la Factoría Hércules, una academia donde entrenarán a la futura generación de Chojins.

Lupin III

Dentro del anime, el género negro ha sido un género bastante atractivo pero sobretodo para mezclar con otros géneros. Una de las primeras séries de Anime de Género Negro fue Lupin III, una película del 1969 dirigida por Masaaki Ōsumi para las productoras Toho y TMS Entertainment. A causa de disputas entre ambas productoras, nunca se llegó a estrenar la película en cines, por lo que fue re-editada en forma de mini-serie de TV en 1971.





Es una adaptación de un manga sobre el hipotético nieto de Arsène Lupin, un ladrón de guante blanco de las novelas de Maurice Le Blanc, que viaja por todo el mundo robando tesoros y escapando de la justicia. Por un lado sus adaptaciones en anime han recibido buenas críticas, incluso de cineastas como Sinchiro Watanabe y Steven Spielberg, pero también fue muy criticada la estética pop-art que le dieron, al tratarse de personajes de los años 30, hecho que hizo que los abogados de Maurice Le Blanc les negasen usar el nombre de Arsène Lupin en algunos païses hasta los años 80.

La série continuó dirigida por Hayao Miyazaki e Isao Takahata hasta 1972 con un total de 23 episodios.



La segunda série tuvo más éxito, se produjeron 155 episodios entre 1977 y 1980 dirigidos por Hayao Miyazaki, fue la última série de TV en la que trabajó Miyazaki y la primera que se produjo con sonido Stereo.



En USA ha tenido una difusión irregular, fueron emitiendo temporadas inconexas por paquetes de capítulos. En Italia en cambio tuvo mucho éxito. A ver si encontráis algo extraño en la banda sonora de la versión Italiana? (evidente sólo si habéis visto anime de los 80 en España)



Antes de producir la segunda série, ya se había producido una película en imagen real sobre Lupin III, pero al añadir humor slapstick, referencias eróticas  y efectos especiales exagerados, acabó siendo una película rara, muy alejada de la temática del género negro, que se ha considerado olvidable. En 1978 apareció la primera película en anime llamada simplemente Lupin III (re-titulado en occidente como Lupin III: Secret of Mamo)



La segunda película de anime fue la más conocida: El Castillo de Cagliostro (1979), basado en la novela de Maurice Le Blanc: La Condesa de Cagliostro.




Hubo un intento en 1982 de una tercera série de Lupin: Lupin VIII, una co-producción franco-japonesa sobre los descendientes de la saga, pero apenas se dirigió el piloto.  (no he encontrado nada original, así que cuelgo una parodia con imágenes del piloto)



Después de las séries de TV, continuaron las películas, en 1985 se produjo la tercera: Legend of the Gold of Babylon, 

[Replaying in high quality]

Lupin III Legend of the Gold of Babylon 2/7　[VPS]

En 1987 lo desplazaron al mercado de las OVA's, ya con un presupuesto menor, con Conspirancy to the Fuma Clan,


Además, en 1989 se produjo el primer especial para TV de Lupin, lo que desenvocó en una especie de tradición anual:

• Bye Bye Liberty Crisis. (1989)
• Mystery of the Hemingway Papers (1990)  
• Steal Napoleon's Dictionary! (1991)
• From Russia With Love (1992)  
• Voyage to Danger (1993) 
• Dragon of Doom  (1994)
• The Pursuit of Harimao's Treasure (1995)

 Diez años después de la última película para cines, apareció: Farewell to Nostradamus (1995)



 
La quinta se produjo en 1996: Dead or Alive, esta vez anunciaron que estaría dirigida por el autor del manga: Monkey Punch, pero al final sólo dirigió el opening y el closing y declaró que estaba agotado de producir anime.



Y continuaron los especiales de TV:

• The Secret of Twilight Gemini (1996)
• Island of Assassins (1997)
• Crisis in Tokyo (1998)
• The Columbus Files (1999)
• Missed by a Dollar (2000)

Ya en los años 2000 se han producido 2 OVA's: Return of the Magician, (2002)



Y en el 2008, para celebrar el 40 aniversario del manga: Red vs. Green (El Lupin de Monkey Punch llevaba una chaqueta roja, y el de Miyazaki verde)




Los especiales de TV de ésta década fueron:

• Alcatraz Connection (2001)
• Episode 0: First Contact (2002)
• Operation: Return the Treasure (2003)
• Stolen Lupin (2004)
• Angel Tactics (2005)
• Seven Days Rhapsody (2006)
• Elusiveness of the Fog  (2007)
• Sweet Lost Night: Magic Lamp's Nightmare Premonition (2008)
• Lupin III vs Detective Conan (2009)
• The Last Job (2010)

Chicho Terremoto

Otra flipada más en la línea de Capitán Tsubasa sería el anime de Basquet Chicho Terremoto

One Piece

Dragon Ball en general, se trata de uno de los animes más rentables y con más éxito de la historia, es una franquicia que ha vendido más de 120 millones de cómics, se han producido 2 live actions: uno chino y otro americano (a cada cual más lamentable), puede que sus guiones sean repetitivos y llenos de "Deux-ex-Machinae", pero eso no ha impedido que se haya convertido en uno de los pocos iconos culturales de los años 90, y que haya  influenciado a todos los animes de Super-Héroes de Artes Marciales hechos a posteriori, como Naruto, Bobobo o One Piece.

Jail Rabbit

Enviado por Ruben:

Qué saldría si juntáramos a los guionistas de Prison Break y los de Bobobo-Bo en una fiesta llena de vodka? Probablemente algo parecido a esto:



La historia transcurre en un universo en el que conviven seres tan variopintos como un conejo con tendencias psicópatas obsesionado con las zapatillas deportivas, un sapo caníbal, un carcelero tan maltratador como maltratado o un pollito travesti... todo ello en una estética mitad furry mitad soviética (?!).



Esta alocada serie de cortos de MTV Japón consta, de momento, de 3 temporadas a cada cual más psicótica.
Sin duda, son unos dibujos animados para ver con la mente abierta XD

FANTASÍA ファンタジー

VER ESPECIAL SOBRE FANTASÍA

South Park, Chimpokomon

South Park con Chinpokomon

Chinpokomon Theme
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Los Simpsons, 30 minutes over Tokyo

En lo que respecta a temas morales, Pokemon ha sido criticado por Cristianos, Judios y Musulmanes. Algunos grupos ultra-cristianos consideran que la saga promueve la violencia y el ocultismo, así como hace constantes referencias a la EVOLUCION, basandose en las teorias de Darwin. El Vaticano en cambio considera que los videojuegos y juegos de cartas son ingeniosos y entretenidos y que no aportan dudas morales y de hecho en 1999 en inglanterra, David Tate creó un juego basado en Pokemon llamado Cristian Power Cards, basadas en iconografía cristiana. El grupo de derechos civiles judios por su parte, obligó a nintendo a cambiar 2 cartas en las que aparecian 2 esvasticas invertidas. En Arabia Saudi en cambio, el juego de cartas de Pokemon está prohibido ya que opinan que promueve el pro-semitismo, los juegos de azar y viola las doctrinas musulmanas. Otras organizaciones laicas los han acusado de promover el materialismo. En 1999, dos niños de 9 años denunciaron a nintendo por considerar que habian desarrollado una adicción al juego por culpa del juego de cartas de Pokemon.

En el 2000, una compañía de California llamada Morrison Entertainment Group, creadora del juego de cartas Monster in My Pocket denunciaron por plagio a Nintendo, sin embargo el juez declaró que no habian similitudes, asi que volvieron a apelar en el 2001.

Pokemon ha sido uno de los pocos iconos de la cultura de los años 90, es de las pocas series de anime al que hacen referencia en Los Simpson, concretamente en el capítulo Thirty Minutes over Tokyo.

FANTASÍA ファンタジー

La Fantasía es la piedra angular del manga-anime, no todo el anime es de fantasía, pero en mayor o menor grado lo es la mayoría y además el primer anime fue una película de fantasía de Toei basada en una leyenda china.

Toei fue fundado en 1948 bajo el nombre de Japan Animated Films 日本動画映画, y no fue hasta 1956, en que la compañía Toei compró los estudios y los bautizó como Toei Doga 東映動画株式会社 (llamándose Toei Animation fuera de Japón). No inventaron la animación Japonesa, pero si inventaron el Anime tal y como lo conocemos. En 1958 sacaron la primera animación japonesa en color: Hakujaden o El Cuento de la Serpiente Blanca, que a pesar de buscar una imitación del estilo Disney, está considerada el primer anime de la historia:



En el anime la Fantasía englobaría la mayoría de Chanbaras, los Super-Héroes de Artes Marciales, las Magical Girls, la Fantasía Eroica, buena parte del Gore, y a modo de mezcla de géneros también engloba muchos títulos de Ciencia Ficción, Terror Psicológico, Hentai e incluso Dramas Estudiantiles. Así que en éste especial, cuando nos referimos a Fantasía nos olvidaremos de todos esos géneros y veremos que más ofrece la Fantasía del manga-anime:

Toei había empezado a explorar la Fantasía Kodomo, y en 1969 hicieron una adaptación del clásico El Gato con Botas, que acabó siendo la mascota oficial de la productora:



Mientrastanto Hayao Miyazaki e Isao Takahata antes de fundar Ghibli ya tenían largas carreras como animadores de cine y TV con producciones como Hols: Prince of the Sun de 1968 y Panda! Go, Panda! de 1973



En aquella época en que el anime estaba asentando sus bases en la TV, en Toei consiguieron adaptarse a la pequeña pantalla perfectamente, y disfrutaron de la llamada "Era de Oro del Anime" en los 80, en aquella época la productora ganó en varias ocasiones el Grand Prix del festival Animage, con producciones como Galaxy Express 999 en 1981



Pero Ghibli consiguieron volverse el máximo exponente del Anime Fantástico, tras el éxito de Nausicäa, en 1985 Miyazaki y Takahata, junto al productor Suzuki fundaron el estudio Ghibli. Disney habia americanizado su edición de la película Nausicäaa a través del doblaje y cambió el título por "Warriors of the Wind", desde entonces Ghibli ha aplicado su política "sin cortes", oponiendose a que cambien nada de sus películas en las ediciones occidentales. Miyazaki y Takahata se convirtieron en ganadores habituales del premio de mejor anime del festival Animage, empezando en 1986 con El Castillo en el Cielo

Éste éxito de Ghibli no sólo animó a hacer películas más artísticas, sinó que inició una escalada ultra-competitiva japonesa por ver quien hacía la película más cara y elaborada. Apareció Night on the Galactic Railroad (1985)



Mientras, Ghibli siguió con sus películas de fantasía como mi vecino Totoro en 1988, cuyo protagonista se ha convertido en el icono del estudio:



En el 2008 Miyazaki dirigió la nominada a los oscars: Ponyo en el acantilado:



En verano del año que viene sacaran The Borrower Arrietty de Hiromasa Yonebayashi.

Ésto es lo que ofrece el manga-anime más allá de luchas interminables de Bien vs. Mal, chicas sexis con poderes y tramas terroríficas:  Historias basadas en el folklore oriental y occidental, niños que se encuentran divertidos monstruitos y viajes a mundos mágicos. Exacto, al filtrar el género nos queda que la Fantasía Ligera del manga-anime es un género dedicado sobretodo al Kodomo y Shojo, es decir, a chicas y a niños, donde el rey indiscutible es Ghibli.

Ben 10

Ben 10

Wolf's Rain

Extraido del blog Muy Animado, por Alvaro:

Luego de ver el tráiler de “Alpha y Omega”, valdría la pena recordar otra animación sobre lobos, la cual tenía un tratamiento completamente distinto de estos adorables animales: Wolf´s Rain.



Este anime, creado por Keiko Nobumoto (Guionista de Cowboy Bebop, Tokyo Godfathers y…Kingdom Hearts) es (era) una de las pocas series transmitidas por Animax que me llegó a gustar, y, como era de esperarse, fue una de las primeras en quitar para dar más espacio a un montón de adefesios que prefiero no mencionar (Ya los han quitado y reemplazado por otras series, por lo que he oído) Como iba diciendo, “Wolf´s Rain” era un anime en la misma línea de “Cowboy Bebop” y “Paranoia Agent”, pero con ciertos elementos místico- espirituales, lo que la acercaban, en ocasiones a series como “Evangelion” y “Lain”.
La trama se ubicaba en el futuro, como muchísiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiimos animes realizados antes, pero este futuro era tratado desde una óptica distinta, en donde los elementos de ciencia ficción se mezclaban con elementos de fantasía y leyenda, haciendo referencia a muchos mitos y cuentos de hadas japoneses (En donde, por lo que parece, la figura de los lobos no es una figura malévola como en los cuentos de hadas Occidentales) a lo que se añadía el componente ecológico/espiritual que suele dividir a los espectadores.
Básicamente, la trama seguía la búsqueda de los últimos lobos que quedan en medio de una tierra devastada, por un lugar al que ellos llaman “Rakuen” (“Paraíso”, cuya representación en la serie se diferencia un poco de la descrita por la tradición judeo-cristiana, aunque estas pequeñas diferencias serán cruciales para el desenlace de la serie)
Complementada por la maravillosa música de Yoko Kanno y Steve Comte, esta serie animada posee una gran cantidad de escenas tan bellas como memorables, dotando a lo que podría ser una típica historia futurista-distópica de una poesía y delicadeza muy pocas veces vistas antes en una animación. Los diseños dotan a la historia ya los personajes de magnificencia y grandiosidad.

A pesar de combinar increíblemente bien una trama misteriosa e interesante con una excelente caracterización, así como una animación soberbia y una banda sonora de lujo, las opiniones sobre esta serie son más bien mixtas: A muchos les gustan los primeros 26 episodios, pero encuentran muy insatisfactorias las cuatro Ovas que cierran la historia, y su final suele ser calificado como “Confuso y decepcionante”… Yo, por mi parte, pienso que fue un gran final, muy acorde con el espíritu del resto de la serie.



Una pena que Animax haya “quemado” la serie antes de tiempo, repitiéndola a todas horas, para luego sacarla de un momento a otro. Aún así, sigue siendo uno de mis animes favoritos.







VER ARTÍCULO ORIGINAL

Hello Kitty

Uno de los personajes Kodomo más populares es... Hello Kitty.

Éste personaje lo creó Yuko Shimizu para Sanrio en 1975 como decoración de un monedero de vinilo. Tuvo tanto éxito que se elaboró todo tipo de merchandising con la gatita, y aún hoy se elabora, habiéndose convertido en todo un icono de la cultura "chupi-guay" japonesa. Se estima que cada año se venden productos Hello Kitty por valor de entre 1 y 5 mil millones de dólares. Cuando digo que se ha confeccionado todo tipo de merchandising, quizá la palabra TODO se queda corta, porque se han llegado a confeccionar desde muñecas, material escolar y ropa hasta electrodomésticos, autos tunning, reactores (de uso civil obviamente) o incluso armaduras bio-mecánicas para supervillanos intergalácticos malignos.

 

También existen 14 videojuegos, la targeta de débito Hello Kitty (Tomada como ejemplo por los grupos anti-sistema de cómo los bancos enseñan a los niños a derrochar), dos parques temáticos: Harmonyland, Sanrio Puroland y habría un tercero en Pekin si Sanrio no lo hubiese denunciado a la ONU por violación severa de derechos de autor.



El éxito de Hello Kitty es universal, pero es sobretodo en Asia donde ha tenido un éxito desproporcionado, en Taiwan existe una cadena de fast food Hello Kitty Sweets y una clínica ginecológica, en Tailandia se obliga a llevar muñequeras de Hello Kitty como pena de infracciones menores, y en Honk Kong apareció el "Asesino Hello Kitty", llamado así porque insertó la cabeza decapitada de su víctima en una muñeca Hello Kitty.

Evidentemente, sólo existe una manera de promocionar una franquicia para crear éste nivel de merchandising: Las séries de animación. Hello Kitty tiene 5:

La primera fue un encargo de CBS para la TV Americana, una co-producción de DIC Entertainment y Madhouse de 1987: Hello Kitty's Furry Tale Theater  

consiste en 13 episodios de media hora que narran 2 cuentos populares o películas, protagonizados por los personajes de Hello Kitty, presentados como si fueran obras de teatro. 

En 1991 se produjo la siguiente, ésta vez para CBS y TV Tokyo, y era completamente japonesa:  Hello Kitty and Friends, 



Se trataba de una sit-com familiar con Kitty, su padre, su madre y su hermana gemela Mimmy. Contó con 13 episodios.

La tercera série se emitió inicialmente en TV Tokyo en 1993, no se emitiría una versión inglesa hasta el 2000: Hello Kitty's Paradise




Contó con 13 episodios y tenía el mismo concepto de la primera série: versionar cuentos populares.

También hay una série en Stop Motion: Hello Kitty's Stump Village



fue producida por Geneon Universal Entertainment en el 2005, en USA se vendieron como 2 OVA's y en el 2007 la distribuidora americana Funimation Entertainment compró sus derechos de distribución en USA, y continúa su venta hasta hoy día.

Paralelamente, Sanrio en el 2006 desarrolló un departamento de animación CGI: Sanrio Digital , y a través de él produce la série The Adventures of Hello Kitty and Friends



una série originariamente para TVBJade, de Hong Kong.  cuenta con 56 episodios aún en emisión. Está enfocada al público familiar y trata sobre la amistad, la felicidad y los valores familiares, pero a diferencia de las séries anteriores también tiene contenido educativo, también aparecen actores reales que les explican a niños de entre 2 y 6 años normas sociales, escritura, y nociones de mandarín y japonés.

Pero volviendo a la gatita en cuestion... Según su creadora, se inspiró en un Maneki Neko para diseñarla, esos gatos de cerámica tradicionales japoneses que mueven la pata, dan buena suerte y muy mal rollo, pero no es lo que los flamencos opinan...  En el 2004 un blogger japonés creó polémica al descubrir que Hello Kitty era un plagio de la gatita Musti, un personaje creado por el ilustrador y animador flamenco Ray Gossens en 1945



El asunto no ha pisado los tribunales, pero otro ilustrador neerlandés, Dick Bruna, aseguró que Hello Kitty era un plagio de su personaje Miffy, de 1955.



En fin... es lo que tienen los diseños minimalistas, no se sabe nunca a ciencia cierta si hay plagio o si simplemente 3 autores han llegado a un diseño simplista parecido paralelamente.

Ahora, Hello Kitty a pesar de ser una marca comercial inmensa, ya no es el personaje de Kodomo más popular, éste extraño honor lo tiene Pikachu, de Pokemon. Pokemon ya se trata de una série de merchandising animado, de un extraño sub-género conocido como Bichos Coleccionables, concevida para lavarle el cerebro a los niños, ya le dediqué un especial  que podéis leer AQUÍ.

Hattori el Ninja

忍者ハットリくん



Vale, Hattori el Ninja no es el mejor ejemplo de una buena animación, pero va de ninjas no? Así que ale, que de comienzo la sección:

Se trata de una serie de Fumio Ikeno y Hiroshi Sasagawa realizada entre 1981 y 1987 basada en unos mangas de Fujiko Fujio de los años 60.

Las historias van de Hattori, un niño ninja que junto a su hermano Shinzo y Shishimaru,su perro ninja (madre de dios!...) decide aceptar a Kenichi, un niño con problemas de autoestima para que sea su dueño. Kenichi aprenderá toda clase de trucos ninja de Hattori para mejorar su vida... Pero Kemumachi, un ninja rival intentará chafarles todos los planes.

Parece que la historia no puede dar mucho de si, pero en realidad la serie consta de nada mas ni nada menos que 694 episodios!!! Y por si fuese poco Fujiko Fujio es el mismo autor de Doraemon, que viene a ser lo mismo sólo que en vez de un ninja es un gato cyborg, se emite desde 1979, con 1700 capítulos a sus espaldas y aun se producen más! Pero na! Con Hattori hemos tenido suficiente y no trataré de Doraemon en el especial Cyborgs.

ANIME POST-APOCALÍPTICO ポスト黙示録的なアニメ

Hoy empezamos en el blog general una série de especiales breve, de apenas 6 entregas, los especiales de GÉNEROS DE ANIME.

Anteriormente ya habíamos dedicado especiales en el blog general a algunos géneros como los Ninjas, los Super-Robots  o los Real Robots, y paralelamente en nuestra Sección Anime estamos mapeando todos los géneros de anime que se nos puedan ocurrir, y de momento ofrecemos los siguientes:

• Magical Girls
• Cyberpunk
• Animes Deportivos
• Dramas Realistas Infantiles
• Space Opera
• Magical Girlfriends
• Super-Héroes de Artes Marciales 1: Muscleman, Dragon Ball y Saint Seiya
• Super-Héroes de Artes Marciales 2: Naruto, El Puño de la Estrella del Norte, Bo-bo-bo-bo
• Hentai
• Chanbara
• Harem Anime
• Fantasia Heroica
• Dramas Estudiantiles
• Psycho-Thriller

 En este primer especial de géneros de anime de la sección general, os ofrecemos un artículo innédito sobre un género apenas inexistente en la animación occidental, y que igualmente, en su versión cinematográfica de imagen real es completamente diferente a la concepción japonesa

ANIME POST-APOCALÍPTICO 

ポスト黙示録的なアニメ

VER ESPECIAL DE ANIME POST-APOCALÍPTICO
VER PELÍCULA HIROSHIMA

Pokemon

Si hay una serie de animación que a mi entender represente el merchandising más brutal, a mi entender es Pokemon, o Poket Monsters. Esta franquicia japonesa creada en 1995 por Satoshi Tajiri ha resultado ser la segunda franquicia más lucrativa de Nintendo tras Mario Bross. Fue lanzado originalmente como videojuego para game boy, basado en la aficion de infancia de Satoshi Tajiri de coleccionar insectos para enfrentarlos entre sí. Esta idea del coleccionismo y la competividad como videojuego dio la posibilidad de otros productos que explotan el coleccionismo y la competividad como juegos de cartas, muñecos, y manipulando mucho un guion... series de anime, OVA's y mangas.

Pokemon, primera temporada

Las series de anime se desvinculan de la historia de los videojuegos, salvo el desastroso Pokemon Yellow que está basado en una de las series, y tratan sobre Ash Ketchum (Satoshi en la version original) un entrenador de Pokemons que viaja para coleccionar y hacer luchar Pokemons para asi conseguir ser el mejor entrenador Pokemon del pais de Pokemon. El punto de partida de la primera serie está basado en los videojuegos Pokemon Red y Pokemon Blue.

Las 12 Temporadas de Pokemon

La organización de la serie Pokemon es titánica, existen 12 temporadas con un total de 559 episodios y aun se hacen más! Las temporadas estan distribuidas en las siguientes generaciones y sagas basadas en las correspondientes generaciones de videojuegos.

Original Series
Indigo League
The Orange Islands
The Johto Journeys
Johto League Champions
Master Quest

Advanced Generation
Advanced
Advanced Challenge
Advanced Battle
Battle Frontier

Diamond and Pearl
Diamond and Pearl
Diamond and Pearl: Battle Dimension
Diamond and Pearl: Galactic Battles(aún en emisión)

Las películas de Pokemon

Además, existen 12 películas de Pokemon:

1. Pokémon: The First Movie (1998)
2. Pokémon: The Movie 2000 (1999)
3. Pokémon 3: The Movie (2000)
4. Pokémon 4Ever (2001)
5. Pokémon Heroes (2002)
6. Pokémon: Jirachi Wish Maker (2003)
7. Pokémon: Destiny Deoxys (2004)
8. Pokémon: Lucario and the Mystery of Mew (2005)
9. Pokémon Ranger and the Temple of the Sea (2006)
10. Pokémon: The Rise of Darkrai (2007)
11. Pokémon: Giratina and the Sky Warrior (2008)
12. To the Overcoming of Space-Time (2009)

Pokemon y la epilepsia fotosensible

En 1997, 635 niños japoneses acabaron en el hospital afectados de un ataque de epilepsia fotosensible causada por el capítulo de Pokemon: Dennō Senshi Porygon. Este episodio no se ha vuelto a emitir desde entonces, y ha sido blanco de la mayoria de parodias sobre Pokemon que han aparecido.

ESTE ES EL FAMOSO EPISODIO QUE PUEDE PROVOCAR EPILEPSIA FOTOSENSIBLE INCLUSO EN GENTE NO-DIAGNOSTICADA, NO LO MIREIS SIN SER CONSCIENTES, NO LO MIREIS FIJAMENTE. EN CASO DE SENTIR MALESTAR, NAUSEAS O MAREOS, APAGENLO EN EL ACTO.



Vale, yo lo miré porque quería sentirme muy machote, que pasa! De todas formas me da la sensación de que en calidad de imagen Youtube es dificil que le afecte a alguien. Si habeis optado por pasar de mirarlo... bueno, no os habeis perdido nada especial, sólo se trata de unas escenas con flashes azules y rojos.

Pokemon, episodio polémico

capítulo de Pokemon censurado en el que alternan la lucha de Pokemons con concursos de bikinis transexuales



En lo que respecta a temas morales, Pokemon ha sido criticado por Cristianos, Judios y Musulmanes. Algunos grupos ultra-cristianos consideran que la saga promueve la violencia y el ocultismo, así como hace constantes referencias a la EVOLUCION, basandose en las teorias de Darwin. El Vaticano en cambio considera que los videojuegos y juegos de cartas son ingeniosos y entretenidos y que no aportan dudas morales y de hecho en 1999 en inglanterra, David Tate creó un juego basado en Pokemon llamado Cristian Power Cards, basadas en iconografía cristiana. El grupo de derechos civiles judios por su parte, obligó a nintendo a cambiar 2 cartas en las que aparecian 2 esvasticas invertidas. En Arabia Saudi en cambio, el juego de cartas de Pokemon está prohibido ya que opinan que promueve el pro-semitismo, los juegos de azar y viola las doctrinas musulmanas. Otras organizaciones laicas los han acusado de promover el materialismo. En 1999, dos niños de 9 años denunciaron a nintendo por considerar que habian desarrollado una adicción al juego por culpa del juego de cartas de Pokemon.

En el 2000, una compañía de California llamada Morrison Entertainment Group, creadora del juego de cartas Monster in My Pocket denunciaron por plagio a Nintendo, sin embargo el juez declaró que no habian similitudes, asi que volvieron a apelar en el 2001.

ANIME POST-APOCALÍPTICO ポスト黙示録的なアニメ

El género post-apocalíptico es un género presente en todas las mitologías clásicas, que "predicen el fin del mundo" o narran una segunda oportunidad que tuvo la humanidad después de ser casi exterminada como castigo por sus pecados, pero si la analizamos como género méramente fantástico, el primer libro fue El Último Hombre de Mary Shelley, y su boom vino tras la Segunda Guerra
Mundial, con el miedo nuclear.

Como género se desarrolló paralelamente en Occidente y en Japón, de forma diferente tal y como sucedió en el género Gore, mientras en Occidente las histórias tratan de cómo sobrevivir ante un apocalípsis, en Japon el tema protagonista es la destrucción en si misma, en su sub-género más famoso, el apocalipsis se ve encarnado por monstruos gigantes que se comen Tokio con patatas.



Éste tipo de ficción apocalíptica ha influenciado exageradamente en la cultura japonesa, ya no es sólo la cuarentena de películas sobre Godzilla que hay en el mercado, sinó que buena parte del manga-anime de ficción termina... explotando todo, y con los protagonistas supervivientes abandonando una ciudad en ruinas.

Pero estamos hablando de Ficción Apocalíptica, qué hay de la Ficción Post-Apocalíptica? En éste género el mundo ya ha llegado a su fin, los humanos han creado una nueva cultura pre-industrial, y la civilización anterior se ha convertido en una leyenda. Es un género más basado en el carácter humano de los personajes y en la ficción política, que a menudo se mezcla con el género Cyberpunk, como en Alita Angel de Combate.

El hecho de centrarse en la humanidad de los personajes hizo que una de las primeras séries de anime post-apocalíptico de éxito fuese Conan el Niño del Futuro, de Miyazaki y Takahata. El planteamiento de ésta série genial para su época, fue revisado a fondo y mejorado para la série de mangas y la película Nausicäa, y ésta a su vez fue revisada y modificada (que no mejorada) para la película La Princesa Mononoke, aunque aquí ya hablaríamos de un Chanbara de Fantasía.

Según los sociólogos, en Japón se trata de un género espoleado por el impacto que tuvo en la sociedad las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, para los Japoneses de post-guerra, "La Bomba" no era algo que podria llegar si los comunistas alcanzaban demasiado poder, se trataba del recuerdo de un terrible pasado que borró su antigua civilización. El que a mi entender es EL MEJOR anime post-apocalíptico, precisamente se trata de una historia realista basada en los mangas de un auténtico superviviente de Hiroshima, se trata de Keiji Nakazawa, autor de Hiroshima (はだしのゲン ,Hadashi no Gen, 1983)
 


Ésta pelicula de Mori Masaki trata sobre la história de un niño que sobrevivió a la bomba de Hiroshima, en parte drama costumbrista y en parte documental, hace un retrato despiadado y terrible de la vida de post-guerra, sólamente superado por La Tumba de las Luciérnagas. En 1986 el mismo Mori Masaki realizó una secuela: Hadashi no Gen 2.



Mientras la primera película trataba de la vida antes, durante y justo después del lanzamiento de la bomba, ésta acontece 3 años después, narrando la historia de como el chaval vive en una ciudad en ruinas que tímidamente se va reconstruyendo.

Otro anime post-apocalíptico interesante es A Wind Called Amnesia.



Se trata de una adaptación de una novela de 1990 por Kazuo Yamazaki. Trata de que en el mundo ha habido un extraño cataclismo que ha probocado que los humanos lo olviden todo, volviendo a un estado de "hombres de las cavernas", 2 años después, una misteriosa chica inmune al cataclismo re-educa a un joven para que le ayude a encontrar la causa de tal desastre, mientras exploran los restos de la civilización Americana.  

Otros géneros donde las tramas post-apocalípticas han tenido bastante éxito en el anime son la Space Opera (dando lugar a Westerns Futuristas como Trigun) y los Super-Héroes de Artes Marciales, pensemos que éstos últimos personajes andan destruyendo ciudades como quien come palomitas, sin embargo no le suelen prestar demasiada importancia al drama que generan, en Dragon Ball arrasan la Tierra docenas de veces... y no importa, reúnen las bolas del dragon y flop! arreglado. Sólo en la Historia de Trunks le prestan cierta relevancia.



No olvidemos que los Japoneses son los reyes mezclando géneros y a menudo han mezclado la Ficción Post-Apocalíptica con géneros tan extraños como las comedias de magical girlfriends como en Urutsei Yatsura 2: My Beautiful Dreamer, la licantropía, como en Wolf Rain



O el Shojo, como en So Ra No Wo To.



Ésta última es una mezcla especialmente interesante. So Ra No Wo To (El Sonido del Cielo, 2010) es una série original de de Mamoru Kanbe, creador de shojos de Magical Girls tan repipis como Cardcaptor Sakura y seinens gore tan brutales y hemoglobínicos como Elfen Lied. De hecho es lo que da a entender el opening, se trata de un re-make del opening de Elfen Lied, orientado a la estética Shojo. Pero vayamos a la série en si misma:



La historia trata de una niña llamada Kanata Sorami que para aprender a tocar la corneta entra a formar parte de un cuerpo militar, junto con otras niñas, en un puesto fronterizo llamado Seize de un reino post-nuclear llamado Helvetia.

El argumento puede parecer una tontería, pero la dirección es impecable, los fondos son una maravilla, la banda sonora es de calidad, y el guión se intuye bien realizado, pero  se van acumulando tantos conceptos extraños inexplicados que ésta tragi-comedia estudiantil se vuelve una série de intriga, de hecho hasta que no aparece un tanque high-tech, no sabemos que es ficción post-apocalíptica:

Resulta que éste mundo ha involucionado hasta un nivel tecnológico de la segunda revolución industrial, el Reino de Helvetia es un reino franco-parlante, de religión sintoísta y gobernado bajo mando militar, apenas hay líneas telefónicas y son de extricto uso militar, no hay radio (y no explican por qué) por lo que las órdenes en combate las deben transmitir por corneta. La ciudad donde pasa la acción: Seize, es una réplica casi exacta de la ciudad de Cuenca, en España. Cuenca no es una de las ciudades más conocidas de España, por lo que han demostrado un tremendo trabajo de documentación, también han demostrado éste trabajo de documentación en el campo de la estrategia militar y en la vida en tiempos de guerra.

Lo que en principio daba la impresión de ser un shojo repipi se va enriqueciendo con una mitología bien elaborada explicada con cuenta-gotas, poco a poco se va revelando información sobre éste mundo, como por qué hay una compañía militar de niñas, qué es el tanque high-tech, qué pasó con la antigua civilización o qué secretos esconde cada uno de los personajes.

En resumen, se trata de un Shojo Experimental que sin dejar de ser una série de entretenimiendo para niñas, cumple donde la mayoría de shojos no lo hacen: Respetan su inteligencia. Apenas tiene 12 episodios, una OVA: Sounds of the Skies: Beyond the Dream  y tienen otra en preparación.
 
Mientras los occidentales han acabado asociando éste género con punkis hiper-musculados asesinos y gente rodeada por zombis-infectados, los japoneses, si bien siempre han preferido las historias apocalípticas que post-apocalípticas, han sabido desarrollar mitologías muy ricas entorno a la idea de un reset en la civilización, como forma de hacernos pensar si es posible organizar un mundo diferente.

PSYCHO THRILLER サイコスリラー

VER ESPECIAL PSYCHO THRILLER

Speed Racer

en la productora Tatsunoko Production Co., Ltd. Tatsuo Yoshida lanzó Mach Go Go Go (Speed Racer / Meteoro).

Marinos Divinos

Se hicieron tambien muchas películas de propaganda militar, Mitsuyo Seo hizo películas como Águilas Marinas de Momotaro (1941) o el primer largometraje de animación japonés: Marinos Divinos (1944)

Al acabar la guerra, sólo quedaban 3 grandes estudios de animación, el gobierno estaba completamente arruinado y el pais en si mismo reducido a cenizas. En aquella época la animación China controlaba el mercado asiático.

Kumo to Chūrippu

Durante la segunda guerra Sino-Japonesa, el gobierno encargó muchas películas de animación educativas, ésto hizo que los estudios de cine importantes, comprasen estudios de animación, así fue como Kenzō Masaoka acabó en la compañía Shochiku haciendo su obra maestra: Kumo to Chūrippu 

おい等の野球 - Oira no yakyu - Nuestro Partido de Basebal - (1931)

En los años 20 el mercado del cine japonés estaba inundado de producciones extrangeras, para poder vender animaciones a los cines debían realizarse extremadamente baratas. Era imposible competir contra Disney cuando las peliculas de animación japonesas eran cortometrajes en blanco y negro mudos, planos y sin detalle, además al ser el Cel-Animation demasiado caro, debieron optar por el Cut Out. A pesar de ello, dos ex-animadores del Estudio Kitayama, hicieron trabajos interesantes en cut-out: Yasuji Murata

おい等の野球 - Oira no yakyu - Nuestro Partido de Basebal - (1931)

PSYCHO THRILLER サイコスリラー

Los japoneses tienen su propio bestiario tradicional del terror, un oscuro mundo con demonios de colores vivos, bolas de fuego flotantes, mujeres sin rostro, damas con un cuello extra-largo, duendes con concha de tortuga y agua envenenada en el cerebro, e incluso... hombres paraguas. Se trata de una mitología grotesca que en teoría habría sido dificil de exportar a occidente.

Recordemos que en la Edad de Oro del Manga-Anime, uno de los personajes más populares fue Lamu, una magical Girlfriend alienígena, aunque está basada en un típico demonio sintoista. De todas formas no deja de ser un estereotipo Moe, y la série en sí misma... una comedia. El propio director, Mamoru Oshii,al ver el éxito de Ghibli se animó a hacer experimentos como el psycho-thriller Angel's Egg (1985)



Sin embargo el cine de terror japonés vivió un boom a finales de los años 90 al desarrollar una fórmula de Terror Psicológico basado en leyendas oscuras que se vuelven reales de la mano de niños pútridos.También en el 2001, Ghibli reinvindicó el género del terror mitológico japonés, aunque lo hizo en una producción infantil: El Viaje de Chihiro, ganadora del premio Animage y del Oscar al mejor largometraje de animación.

千と千尋の神隠し



El fenómeno del Psicho Thriller Japonés continuó por la época en que el anime buscaba nuevos géneros para probar y/o experimentar.Fue cuando Satoshi Kon nos sorprendió adaptando el género en anime, en creaciones fantásticas que le volvieron a dar prestigio internacional al anime en los festivales de cine, tambien aparecieron séries de Anime de terror cyberpunk como Serial Experiments Lain, Boogiepop Phantom, ya tirando más hacia la sub-cultura gótica Rozen Maiden 2005

más basados en el terror mitológico japonés: Death Note (2006) y Mushishi (2006)

y basandose en el género negro: Monster, basado en el manga de Naoki Urasawa





Esta serie se emitió en el 2005, dirigida por Masayuki Kojima y guionizada por Tatsuhiko Urahata, con diseños del ex-director de Ghibli Kitarō Kōsaka y Shigeru Fujita. La banda sonora consiste en música de Kuniaki Haishima y del grupo de musica tradicional chilena Quilapayún

Se trata de una adaptación muy fiel del manga de 74 episodios. Es un thriller psicológico situado en la alemania de la guerra fría, en donde una trama sobre un psicópata se ve mezclada con tramas de espionaje y asuntos médicos.

A pesar de tratarse de un género ancestral y muy popular en la literatura japonesa, como género de anime es francamente joven, en su momento se creyó que de cara a la audiencia occidental el terror visceral gustaría más que ésta variante más filosófica, sin embargo parece ser que la audiencia de manga-anime occidental ha madurado y comienza a ver con agrado y buenos ojos éste género, sobretodo grácias a la obra de Satoshi Kon. Sólo cabe esperar que el auge del género no haya muerto con él.