Ésta continuación de la saga de 291 episodios que realizaron entre 1989 y 1996 ya tiene un tono diferente. Son Goku había ido creciendo hasta convertirse en un super-héroe atlético, eliminaron la mayoría de gags cómicos y se centraron en tramás más oscuras y violentas sobre razas de alienígenas guerreros, cyborgs y monstruos mágicos. Éste planteamiento más super-heroico de interminables peleas épicas hizo que tuviera más éxito en USA que su série predecesora. Se trata de una história sobre la amistad y la auto-superación, los personajes se encuentran en bucles constantes de luchar-perder-mejorar-luchar-ganar-... Que pasa si mueren en un combate? Pues los resucitan y vuelta al bucle. Al final de la série los personajes habían resucitado más veces que Magneto y Jesucristo juntos. El caso es que fue un bombazo tanto la série como su inmenso merchandising. Hicieron 13 películas:
Dead Zone (1989)
The World's Strongest (1990)
The Tree of Might (1990)
Lord Slug (1991)
Cooler's Revenge (1991)
Return of Cooler (1992)
Super Android 13! (1992)
Broly – The Legendary Super Saiyan (1993)
Bojack Unbound (1993)
Broly – Second Coming (1994)
Bio-Broly (1994)
Fusion Reborn (1995)
Wrath of the Dragon (1995)
Y también 2 especiales de TV:
Bardock – The Father of Goku (1990)
The History of Trunks (1993)
Y una OVA, planteada para el lanzamiento de un video-juego:
Dragon Ball Z Side Story: Plan to Eradicate the Saiyans (2008)
Al terminar la série, continuaron con otra, pero ésta vez no estaba basada en los mangas de Toriyama:
sobre un niño que juega en la liga profesional, que hace tiros con efectos ópticos y agujeros negros, una flipada más en la línea de Capitán Tsubasa o el anime de Basquet Chicho Terremoto
Matsumoto siguió con la fórmula que ahora no había duda que era suya, y entre 1980 y 1981, refinando la fórmula de Capitan Harlock y Galaxy Express 999 obtuvo con la serie Queen Millennia / Exploradores del Espacio bastante más éxito que Blue Noah. Se trata quizá de su historia más compleja.
Otros deportes minoritarios que se han visto en anime han sido el VOLLEYBALL con Juana y Sergio, un horrible culebron aderezado con un guión mutilado en las versiones occidentales
Ufff...Junto con los bichos coleccionables y el género shotacon/lolicon, este es uno de los subgéneros anime que más odio...Si lo pensamos bien, la mayor parte de esta series son como las series de bichos coleccionables, sólo que en vez de "cazar a monstruitos con poderes" las tramas se tratan de "cazar a la chica más buena"...La serie "School Days" trató de hacer una crítica a los animes y videjuegos de temática harem, aunque a la larga terminó cayendo en lo mismo...
¿Es idea mía, o todos los animes harem "cómicos" repiten los mismos chistes (Que le chico protagonista siempre entra al momento en el cual las chicas están bañandose o cambiandose de ropa, que "por accidente" le toca los pechos a la chica, o lo ve las bragas, o que siempre hay una que le da un golpe y lo manda a volar por los aires?...
Tal vez sea sólo yo, pero la "comedia" del anime harem no me hace la más mínima gracia..:P
Uno de los primeros géneros en crear todo un boom en el mundo del manga-anime fue la Space Opera, éste género vivió todo un boom en occidente a raíz de Star Wars, pero en Japón lo experimentó 2 años antes, en 1974, a raíz de una serie de inmenso éxito llamada Space Battleship Yamato, o tal como se llamó en occidente: Star Blazers.
Los autores fueron dos "samurais" del manga-anime, por un lado tenemos al productor y escritor Yoshinobu Nishizaki, y por el otro lado tenemos al diseñador Leiji Matsumoto. Uno acabaría convirtiéndose en una leyenda del manga-anime, el otro mordería el polvo hundido en la desgracia.
Mushi Productions quebró, por lo que Nishizaki acabó yéndose a Academy Productions, allí es donde conoció a Leiji Matsumoto y crearon Star Blazers.
Trata sobre un futuro post-apocalíptico en que la humanidad debe vivir bajo tierra por culpa de las radiaciones, deciden buscar un planeta habitable donde reconstruir su civilización para lo que reconstruyen el mítico buque insignia de la Segunda Guerra Mundial, la nave Yamato, como nave espacial. Pero por el camino deberán enfrentarse a toda una serie de fuerzas místicas que se opondrán a la supervivencia de la humanidad.
Técnicamente innovaron con conceptos como el Money Shot o permitir que cada animador trabaje en su propio estilo. El éxito en Japón de ésta serie fue tal, que en Tsuruga se llegaron a levantar una docena de estatuas de bronce de 4 metros de altura de los personajes de la serie. Por lo visto al público japonés le gustó aquel universo de héroes trágicos, heroínas lánguidas pero con un gran carácter, enfrentamientos constantes contra fuerzas místicas y un amor de tradición náutica hacia las naves.
Matsumoto por su banda en 1977 hizo suya la fórmula de Space Battleship Yamato pasando a producir las series de mangas: Galaxy Express 999 y Capitán Harlock
Los encargos para la TV americana llenaron las arcas de Toei, con lo que vieron la necesidad de ampliar su producción, para cumplir con ellos en 1972 crearon la división Topcraft, dirigida por Toru Hara. En los años 70 Topcraft se encargó de realizar 2 telefilms sobre El Señor de los Anillos: El Hobbit (1977) y El Retorno del Rey (1980), al estar realizados en la misma época en que Ralph Bakshi realizó sus dos películas de El Señor de los Anillos, ésto ha producido una confusión general, haciendo creer que las 4 películas son de la misma saga, y ha enturviado aún más la imagen de las películas de Bakshi.
La supuesta guerra comercial entre el anime japonés y la animación americana ha sido subterranea, en Europa y Latino-América fue visible, ya que la llamada Edad de Oro del anime coincidió con el punto álgido de la decadencia de los Satuday Morning Cartoons americanos (años 70 y 80), que para postres en muchos casos se animaban en Japón. Las propias franquicias Disney estaban perdiendo fuerza, pero Disney nunca reconoció estar sufriendo una derrota. Hasta los años 90, USA era un bastión irreductible, los japoneses debieron emplearse al máximo y crear algo como Akira para meterse en aquel mercado. El exagerado presupuesto de Akira mezclado con la crisis económica de aquel país, acabó hundiendo la industria de la animación Japonesa, habían conseguido entrar en USA por la puerta grande, sí, pero en un momento en que la animación americana había resucitado.
Sin embargo, en los años 90 el anime triumfó en Europa y se desarrolló la sub-cultura Otaku hasta el punto que la industria del cómic europeo peligró. Muchos dibujantes de cómic europeos comenzaron a plantearse el manga como un modelo a adaptar a su propio arte y crearon el manga-europeo como Trantkat, Phillipe Buchet, o Enrico Marini.
En américa también se desarrolló el estilo de cómic Ameri-Manga, con autores como Joe Madureira, Humberto Ramos o Stan Sakai
Y también estaría Bruce Tim, en el caso de Bruce Tim, revolucionó la animación americana entre 1992 y 1995 con Batman: The Animated Series,
Sin embargo aquí no hablaríamos de Western Anime, tomaron el tipo de lenguaje visual del anime, pero la estética era una mezcla del Superman de los Hermanos Fleischer y el Dick Tracy de UPA.
Otro artista occidental de influencia anime sería el argentino Carlos Meglia, era un animador de Hanna Barbera que en el 91 creó la serie de cómics Cybersix
Cybersix, como serie de TV es una serie japo-argentino-canadiense de 1999 que consta de 13 episodios. Trata de una chica que es el resultado de un experimento nazi que ejerce como super-heroïna evitando los planes malignos del doctor Von Reichter.
Los franceses vieron la posibilidad de aplicar el manga europeo a la animación, y crearon la serie Totally Spies
Se trata de un shojo franco-canadiense dirigido por Stephane Berry y distribuido por Disney, que contó con 5 temporadas entre el 2001 y el 2005, trata sobre las aventuras de unas chicas pijas adolescentes que actúan como espías. Tuvo muy buena aceptación, tanto entre chicas como entre chicos, a pesar de estar pensada para el público femenino. Las críticas negativas les tacharon de haber hecho la serie demasiado afeminada, lo cual no cuajaba con algunas tramas oscuras que contenía, y tampoco acabaron de gustar los gags de deformaciones en estilo manga, el anime europeo necesitaba un ajuste.
Produjeron una película en el 2009: Totally Spies! The Movie , que trata sobre los orígenes de las 3 chicas.
Y la serie fue seguida en el 2009 por la coproducción franco-brasileña: The Amazing Spiez!
Ésta serie de Cartoon Networks, cuenta con 52 episodios, y aún está en producción, cuenta también con una película del 2010: The Amazing Spiez! The Movie
La primera película de anime europea, por eso, llegó en el 2005, fue la catalana: Gisaku
Gisaku fue un intento de promocionar la productora Filmax en Japón, y el caso es que tenían buenos artístas en plantilla para conseguirlo! el problema fue que para financiar la película debieron aceptar fondos del ministerio de turismo de España, con lo que la película acabó volviéndose una absurda guía turística en la que recorren todas las regiones del país, hacen la ruta de Santiago y visitan todos los monumentos, dejando detalles de la historia sin explicar y en cambio dedican buena parte del metraje a hablar sobre la gastronomía española, la Exposición Universal de Sevilla de 1992 (...en pleno 2005...) o hablan de la espectacular (y falsa) recuperación del lince ibérico. Destrozaron una película que podría haber estado bien, vaya. Después de ésto Filmax probó de encararse a la animación CGI (erróneamente) y luego probó de experimentar con estilos más artísticos.
Otros autores de manga europeo son Alessandro Barbucci y Barbara Canepa
Barbucci - Canepa también son conocidos dentro del mundo de la animación por crear la serie Witch
Se trata de una coproducción Franco-Italo-Americana, creada por SIP Animation entre el 2004 y el 2006, y distribuída por Disney, cuenta con 2 temporadas de 26 episodios cada una. Se trata de una serie de Magical Girls basada en una serie de cómic, sobre unas chicas que reciben unos poderes mágicos para salvar el mundo de una guerra entre brujos.
La serie Witch gustó bastante en Europa, por lo que el productor Igino Staffy, produjo otra serie de Magical Girls intentando convertirse en la competencia: Winx Club
más adelante, produjo otra serie de Barbucci-Canepa para Disney: Monster Allergy
Ésta serie del 2006 está basada en un cómic Disney y trata sobre Elena Potato, una niña que se muda a un pueblo donde conoce a Ezekiel Zick, un niño con una extraña alergia que le permite ver monstruos.
Pero quizá, la franquicia de anime occidental que ha dado mejores resultados ha sido Avatar: The Last Airbender
Ésta serie americana fue producida por Nickelodeon entre el 2005 y el 2008, cuenta con 3 temporadas (distribuídas como "Libros") y un total de 61 episodios. Trata sobre Ang, el último Maestro del Aire, y que a su vez es la encarnación del Avatar, un maestro que puede conseguir dominar los cuatro elementos para establecerse como puente entre el mundo real y el de los espíritus para equilibrar el mundo.
Ang deberá derrotar a la nación del fuego antes de que invada todo el mundo, pero apenas es un niño que no ha aprendido todas las artes mágicas que necesitará. Se trata de un shonen de Superheroes de artes marciales, que comienza siendo muy sencillo, pero poco a poco los personajes ganan profundidad, las tramas cada vez son más elaboradas, y la filosofía, que al principio parece ser el tonto y tópico juego de los cuatro elementos, se va volviendo cada vez más compleja. La producción está muy cuidada, cada región tiene su propia cultura, costumbres y tipo de magia, los personajes están basados en modelos psicológicos que cambian de forma natural, planifican las misiones con estrategias que no siempre resultan como uno espera, y para las artes marciales consultaron con un maestro de Kung Fu, que les asesoró para que en cada reino practicasen un arte marcial diferente. El ritmo de dirección es excelente, y a medida que se desarrolla la historia, engancha.
M.Night Shyamalan realizó un Live Action bastante lamentable.
Los últimos 2 episodios se emitieron como un especial de 2 horas, y el presidente de Nickelodeon ha anunciado que en el 2012 habrá una secuela: The Last Airbender: Legend of Korra, basada en una chica de la época actual que resulta ser la nueva encarnación del Avatar.
Existen otros Western Animes como El Código Lyoko (Francia)
Gormiti (Italia)
o Ben 10 (USA)
Y también se ha probado de hacer Western Anime en países más exóticos como Colombia
Sin embargo el futuro del Western Anime, aunque parece que ha quedado como un género occidental más, es incierto. Qué sentido tiene imitar las series japonesas? Los japoneses siempre acabarán haciendo éstos estilos mejor. Al fin y al cabo el problema de la animación occidental no es su estilo, es su poca variedad de temáticas, su miedo a ser más creativos y su prejuicio de que los niños son tontos. Quizá las productoras americanas y europeas deberían probar de innovar más de cara al público infantil, antes de que éste llegue a la conclusión malformada de que "Toda animación no-japonesa, apesta".
TMS es una de las productoras de anime más antiguas, fue fundada en 1946 y ya había tenído éxito en Europa, aprovechando el tirón de los dramas literarios de Nippon Animation, con Remi. A través de Dic Entertainment produjeron más series como El Inspector Gadget, Daniel el Travieso, Sonic, The Real Ghostbusters o Isidoro
En el caso de Los Cazafantasmas, en la segunda temporada pasaron a estar "coproducidos" por Toei.
El caso es que las series de DIC Entertainment ganaron mucha fama en los 80, y los fans de la animación americana consideran que TMS era el estudio de "falsos cartoons" que ofrecía más calidad. TMS participó (y aún participa) con muchas otras productoras occidentales como Marvel Productions con Spiderman (1994), Warner con Los Tiny Toons, Animaniacs, Pinky y Cerebro, Batman y Superman (2000)
y Sunbow con Transformers, aunque TMS sólo animó el piloto, el resto de la serie la realizó Toei.
Ahora, aclaremos una cosa: entre finales de los 70 y principios de los 90 la mayoría de productoras americanas encargaban series a Japón, bueno... al fin y al cabo si se trataba de ofrecer un tipo de animación que ellos no sabían hacer, no era tan malo, siempre que reconocieran la autoría de los estudios de anime. Lo que ya no tiene nombre es la tendencia que hubo en aquella época de versionar de cualquier manera series japonesas de éxito.
Traducir series japonesas frecuentemente es muy dificil, sobretodo si se tratan de comedias, donde no faltan chistes sin posibilidad de traducción (en el caso de Bobobo lo tradujeron a su bola), con Kodomos, era frecuente cambiarles los nombres a los personajes para que a los niños no les costase recordarlos (así fue como el Capitán Tsubasa Oozora se convirtió en Oliver Aton), y cuando se encuentran con escenas ultraviolentas o subidas de tono en series dirigidas a niños... a menudo manipulan el guión o directamente usan las tijeras y recortan la escena (como en Caballeros el Zoodiaco). No le voy a quitar peso a estos asuntos, pero las distribuidoras occidentales normalmente se ven ante el dilema de si deben "tunear" el anime con éstas formulas (como en Sailor Moon) o si directamente no deben importarlas (como en Kodomo no Jikan).
Lo que ya no tiene razón de ser es en los casos en que toman una franquicia de anime de éxito, se inventan los diálogos, americanizan los nombres, recortan escenas... e incluso las remotan, quitan capítulos, les ponen otra banda sonora, otro argumento y añaden personajes que no aparecen en la serie original. Sería el caso de aberraciones como las versiones occidentales de Gatchaman - Comando G,Macross - Robotech, o incluso la película Näusicaa - Warriors of the Wind, qué sentido tenía en éstos casos reeditar los animes? pues nada más ni nada menos que convertirlas en franquicias americanas para apropiarse de sus derechos.
Los Otakus consideran éstas versiones poco más que engendros, y en lo que respecta a Ghibli, tras el "tuneo" de Nausicäa impusieron por contrato a las distribuidoras americanas que no les tocasen ni un pelo a sus películas. Cuando una distribuidora americana se dispuso a reeditar La Princesa Mononoke, Miyazaki les mandó por correo una katana auténtica junto a una nota que ponía: SIN CORTES!
Se trata de un controvertido género, en que se muestran relaciones eróticas entre niñas (en el caso de niños se conoce como Shotacon). El caso es que en Japón, el manga-anime pornográfico con niños es legal, hay revistas especializadas y series de TV como Kodomo no Jikan
Kodomo no Jikan (el tiempo de una niña) es un manga seinen que comenzó a editarse en el 2005 de Kaworu Watashiya adaptado en el 2007 en una serie de TV de 12 episodios de 30 minudos por Studio Barcelona. Trata sobre un profesor de primaria llamado Daisuke Aoki que sufre toda una serie de problemas cuando una de sus alumnas, Rin Kokone, se enamora de él.
El anime fue reeditado para evitar contenido polémico, el manga en cuestión fue censurado en los Estados Unidos. La autora, Kaworu Watashiya sin embargo se resignó, declarando en un blog que "sin duda, hay diferencias inevitables entre nuestras culturas, es desafortunado, pero qué le vamos a hacer".
En Japón, Kodomo no Jikan se ha editado como colección de 6 OVA's sin ningún tipo de censura, la primera OVA fue anterior a la serie de TV:
Después de la serie de TV se produjo una segunda temporada directamente en 4 OVA's: Kodomo no Jikan 2 Gakki
Y hay una sexta OVA basada en el noveno volumen del manga: Kodomo no Jikan: A Child's Summer Time
De este deporte no se ha hecho practicamente nada en animación americana, ya que a los norte-americanos este deporte les aburre, de hecho la única serie de animación americana de futbol que recuerdo era Hurricanes, pero Japón y Europa es otra historia, tal como lo puede testimoniar la serie, esperpéntica pero de gran éxito: Flash Kicker / Capitan Tsubasa / Campeones / Oliver Y Benji.
Existen 3 series de animación de Oliver y Benji:
* 1983 ~ 1986: Captain Tsubasa / Campeones / Oliver y Benji
* 2001 ~ 2002: Captain Tsubasa Road to 2002 (Oficialmente conocida como "Captain Tsubasa Road to Dream" / "Los Supercampeones")
4 películas:
* 13/07/1985: Captain Tsubasa: Europe Daikessen
* 21/12/1985: Captain Tsubasa: Ayaushi! Zen Nihon Jr.
* 15/03/1986: Captain Tsubasa: Asu ni Mukatte Hashire
* 12/07/1986: Captain Tsubasa: Sekai Daikessen! Jr. World Cup!
Una serie de OVA's:
* 1989 ~ 1990: Shin Captain Tsubasa
Y otra OVA independiente:
* 1994: Captain Tsubasa Saikyou no Teki! Holland Youth
En una época en que el Real Madrid había conseguido 5 ligas consecutivas y Maradona fue literalmente divinizado por ganar un mundial de futbol marcando con la mano sin que el árbitro le viera, habia que rozar el surrealismo para superar la espectacularidad de este deporte, y así fue como Yōichi Takahashi creó este personaje de Manga en 1981, el cual, según estudios de la UPC, jugaba en campos de fútbol tan largos que según la curvatura de la tierra debía medir no menos de 1.200 kms de largo, y los niños debían correr a match 5 en partidos que podían variar entre los 3 minutos y las 5 horas. (Es evidente que ni a Yōichi Takahashi le faltaba fantasía ni a los estudiantes de la UPC les faltaba tiempo libre)
La serie de mangas original se adaptó rápidamente para la televisión, producida por Group TAC y Toei Animation para la televisión de Tokyo, y la trama fue seguida por 4 películas. En el 89, Shueisha y CBS Sony Group inc produjo la continuación en la serie de OVA's Shin Captain Tsubasa, y a esta la sucedió la segunda serie de TV, Supercampeones J, producida por Nippon Animation y Studio Gallop, que concluía en 1994 con la OVA Captain Tsubasa: Holland Youth. Finalmente, entre el 2001 y el 2002, se produjo la última adapatación de la saga: Los Supercampeones, producida por Group TAC y Madhouse Studios.
La trama de la saga se basa en el personaje de Tsubasa Oozora / Oliver Aton, jugador de futbol infantil - juvenil y luego profesional, y combinaba tramas de amistad con el deporte, donde presentaban un estilo de futbol ultra-dinàmico, estilizado, y frecuentemente imposible en el que Japón se convierte en una potencia mundial del fubol de la noche a la mañana.
La saga es poco más que un culebrón de rivalidades, técnicas y campeonatos. Comienzan en campeonatos infantiles, pasan a mundialitos, equipos juveniles, pasan a aprender futbol en otros países, reparten los personajes por ligas profesionales de todo el múndo... llamó la atención que Tsubasa - Oliver acabó en el Barça, o "Catalunya FC" tal como se llamaba antes de que el Barça cediese los derechos del nombre oficial para promocionar el equipo en Asia. Concretamente, Tsubasa se va del Sao Paulo para jugar en el Barça, pero Van Gaal se niega a darle la posición de juego que ostenta el jugador estrella Rivaldo, así que le hace jugar en Barça B hasta que marque 10 goles y demuestre así que es un jugador fuera de serie. Tsubasa consigue marcar 2 goles y asiste 11, así que no llega a jugar en el primer equipo, hasta que Rivaldo se lesiona durante el partido decisivo de liga contra el Real Madrid de su archi-enemigo brasileño. Sacan a Tsubasa, ganan, y Tsubasa se queda como jugador oficial. El manga se sigue editando con Tsubasa de estrella del Barça.
Los nombres de los personajes son bastante follon, ya que existen los de la versión original y los de las versiones hipana, brasileña, española e italiana, donde les dieron unos horrorosos nombres anglosajones para que fuesen más fáciles de recordar por los niños. La serie fue asistida por la asociacion japonesa de futbol como medio propagandistico, los personajes estaban inspirados en jugadores reales, y ha inspirado producciones como la película Shaolin Soccer o el anime de futbol americano Eyeshield 21
Algunas escenas de Capitan Tsubasa se reciclaron para otro anime de futbol llamado Pegasus. Capitan Tsubasa ha sido tan popular en Oriente próximo que los combois de ayuda humanitaria japonesa en Irak fueron decorados con imagenes de la serie para evitar ataques terroristas.
A capitan Tsubasa le salió una explotaition al salir la segunda serie, fue la llamada Goleadores.
Bruce Tim, en el caso de Bruce Tim, revolucionó la animación americana entre 1992 y 1995 con Batman: The Animated Series,
Sin embargo aquí no hablaríamos de Western Anime, tomaron el tipo de lenguaje visual del anime, pero la estética era una mezcla del Superman de los Hermanos Fleischer y el Dick Tracy de UPA.
Después de que se volvieran a popularizar los cortos clásicos grácias a la película Quien Engañó a Roger Rabbit en 1988 (donde Bugs Bunny hace un cameo con Mickey Mouse), Bugs volvió a aparecer en una série regular: Los Tiny Toons, en 1990, haciendo de director de la Universidad Acme, junto a sus dos Versiones Tiny: Babs y Buster Bunny
En 1993 Sonic saltó a la TV, en aquella época Mario era todo un icono de la cultura occidental (un fontanero italo-americano creado por japoneses que viaja por el mundo de los champiñones luchando contra galapagos), después de todo, Mario en los 80, en pleno boom de las series de sábados por las mañanas, se encontró siendo el indiscutible rey de los videojuegos. Sonic tenía que sacar ventaja rápidamente.
La primera serie fue Adventures of Sonic the Hedgehog, donde Sonic fue doblado por Jaleel White (Steve Urkell!!!), esto ayudó a darle un caracter más humorístico a esta serie franco-americana que trataba basicamente de gags slapticks de Sonic y Tails tomandole el pelo al doctor Robotnik.
Paralelamente tambien salió la serie americana Sonic the Hedgehog, tambien doblada por Jaleel White, pero en esta versión le dieron tramas más oscuras y serias que tratan de que Sonic vive en el planeta Mobius, donde la banda Freedom Fighters luchan contra la esclavitud del doctor Robotnik.
La intención de la productora DIC entertainment era lanzar dos series simultaneas de Sonic para captar al público infantil y al adolescente simultaneamente. Mientras que Adventures of Sonic the Hedgehog duró una única temporada, Sonic the Hedgehog duró 2, y quedó escrito el guion para una tercera temporada que nunca se hizo. En 1993, en la revista británica "Sonic the Comic", cuando anunciaron el lanzamiento de las 2 series de television, incluyeron imágenes que no correspondían con el diseño final de las series, lo que dió a pensar que hubo una serie anterior cancelada antes de su estreno, conocida por los fans como "Pre-Sonic the Hedgehog" o "Mystery Cartoon".
En 1996, se lanzaron las 2 OVA's de 30 minutos "Sonic the Hedgehog anime", llamadas Journey to Eggmanland y Sonic vs. Hyper Metal Sonic protagonizadas por Sonic, Tails, Robotnik, Knuckles y Metal Sonic.
ソニック・ザ・ヘッジホッグ
En el mercado americano tardaron 3 años en salir estas OVA's, ya que quisieron sacarlas simultaneamente al lanzamiento de la consola Sega Dream Cast, y a la serie de TV Sonic Underground.
Sonic Underground, se emitió entre 1999 y el 2000.
Esta serie franco-americana de DIC Entertainment, se desvinculaba ya mucho de las tramas de los videojuegos, Sonic, en compañía de Sonia the Hedgehog, Manic the Hedgehog, y su madre la Reina Aleena, tienen un grupo de rock que está destinado a acabar con la tiranía del doctor Robotnik. Siguió estando doblada por Jaleel White, quien dobló a los 4 personajes principales, menos en las canciones que la voz fue dada por Samuel Vincent.
Y entre el 2001 y el 2006 se realizó la serie anime Sonic X
ソニックX
Esta trama trata de que Sonic es transportado a la tierra por culpa de las esmeraldas del caos, alli se hace amigo de un niño llamado Chris Thorndyke, y por lo demás lo de siempre, luchar contra el doctor Robotnik y tal...
Finalmente, existe un corto de animación CGI del año pasado llamado Sonic: Night of the Werehog, producido por los estudios Sega's VE Animation Studio, con la intencion de promocionar el videojuego Sonic Unleashed. Es una historia de casa encantada, protagonizada por Sonic y Chip.
Hoy en dia, la guerra comercial de Sega y Nintendo esta ya bien enterrada e incluso podemos ver videojuegos con Sonic y Mario Juntos. Mario parece que fuera del mundo de los bits no ha conseguido mostrarse como un personaje digno y dudo mucho que saquen más séries o películas de animación, sobretodo teniendo en cuenta lo desastrosa que fue su película de imagen real. Hemos hablado de unos productos de auténtico merchandising animado, con calidad y argumento completamente sacrificable con tal de vender videojuegos. Que si, que los diseños de personajes eran muy buenos en su momento, y los juegos fueron de lo mejorcito... Pero todo fue pensado para pasa-tiempos electrónicos. Es mejor no sacarlos de ahí.
La distribuidora española BRB, hasta la fecha se había dedicado al merchandising i distribución de Hanna Barbera y Warner, sin embargo estaba haciendo mejores negocios con las series japonesas, finalmente se asoció con Nippon Animation y produjeron series japo-españolas como D'Artacan y los 3 Mosqueperros (1982), y Ruy, el Pequeño Cid (1980),
El Kodomo arrasaba en Europa, éstos Dramas Realistas fueron sólo el pistoletazo de salida, enseguida emitieron por TVE series japonesas de otras temáticas como Vickie el Vikingo (1975) o la Abeja Maya (1975, Versión española de 1978).
Rankin/Bass,es una productora que sobretodo ha trabajado con stop motion japonesa, cel animation y especiales de navidad muy lucrativos, con producciones como La version del Señor de los Anillos de 1980, El viento en los Sauces o los Thundercats.
Esta compañía cesó de producir en 1987 con las arcas hasta los topes, y tras años en que mantuvieron las oficinas abiertas pero sin realizar nada mas que tareas de merchandising, y con los señores Rankin & Bass viviendo de vacaciones permanentes entre Nueva York, Paris y las islas Bermudas, decidieron en 1999 entrar en las producciones de largometrajes de animación, con la trilogía "La princesa Cisne",
me parece una pena que el gran diseñador japónes Shingo Araki (Diseñador de personajes en Saint Seiya, Ulysses 31 y Lady Oscar) haya terminado trabajando en los mockbusters de Goodtimes Entertainment, como Leo el Leon:Rey de la Selva (Adivinen en que película se "inspiró"):
El Mockbuster es el género que consiste en producir una película de bajo presupuesto, copiando con más o menos descaro a otra muy conocida, con la intención de aprovechar su campaña de marketing a la hora de captar a la audiencia más miope o despistada. Es un género casi exclusivo del mercado del vídeo.
El anime se creó como un intento de imitación del estilo Disney... Pero no era una copia, en sus orígenes Toei optó disimular sus faltas de recursos creando una estética y un lenguaje visual nuevos, que les acabarían diferenciando radicalmente de la animación occidental. Sin embargo, ésta capacidad de imitar el estilo Disney con animación limitada resultó muy atractivo para los estudios de animación modestos occidentales de los años 80, por lo que hubo muchos estudios como BRB, Saban o DIC Entertainment que encargaron parte de su animación a estudios japoneses. Éste sería también el caso de una productora Mockbuster llamada Jetlag Productions
Ésta productora japo-americana comenzó en 1990 como un pequeño estudio que asistió en la producción de series como The New Adventures of He-Man o Conan the Adventurer (1992)
En 1994 expiró el contrato de distribución de Golden Films con GoodtimesEntertainment , por lo que Goodtimes contrató a Jetlag para continuar con la misma tarea: plagiar películas conocidas aprovechando los lanzamientos oficiales. La animación se realizaba en Japón y Corea del Sur, y se distribuían principalmente en el mercado del vídeo americano. Produjeron un total de 17 películas (13 de ellas plagios) como Cenicienta, Hercules o Pocahontas
la última fue El Jorobado de Notre-Dame, en 1996
Después Goodtimes pasó a trabajar con el estudio Blye Migicovsky Productions
En lo que se refiere a Mockbuster basado en producciones de anime, Jetlag produjo su versión de Heidi
La franquicia japo-americana de los Transformers tiene un mockbuster en imagen real americano: Transmorphers
y dos mockbusters de Video Brinquedo! Gladiformers y Gladiformers 2
Pero centrémonos en la animación oriental, donde quienes han explotado más el género han sido los Coreanos. Comenzaron en 1976, aprovechando el éxito de Mazinger Z, el animador Kim Cheong-gi realizó la versión coreana: Robot Taekwon V
En 1983 los estudios Namyang Planning realizaron la película de animación Savior of the Earth, sobre un aficionado a los videojuegos que es transportado al interior de un computador experimental, donde deberá jugar a videojuegos para sobrevivir. Suena a algo la trama no?
Savior of the Earth también se conoce como El Tron Coreano.
El caso es que en Corea del Sur el anime japonés ha sido siempre muy popular, pero la situación diplomática entre ambos países a menudo ha dificultado su distribución, ésto ocurrió en plena Edad de Oro del manga-anime, en los ochenta, por lo que en Corea acabaron haciendo sus propias versiones de las series de anime que no podían importar como Space Gundam V (1983), que en realidad no era una copia de Mobile Suit Gundam, sino una historia de Super-Robots en la línea de Robot Taekwon Vfusilando los diseños de Macross.
Macross y Gundam también han sido versionados en la serie de animación china del 2010: Astro Plan
Los chinos a finales del siglo XX se han labrado la fama de ser los reyes del plagio, en parte es normal que lanzaran una serie como ésta, pero parece ser que los fans de las series de anime originales criticaron muy duramente las similitudes, pasando a llamarla peyorativamente Robotech: Astroplan,
(Robotech es el nombre que recibió la versión reeditada americana de Macross, los Otakus la consideran una aberración y por lo tanto un insulto llamar "Robotech" a algo relacionado con Macross)
finalmente la serie cerró 15 días después de su estreno.
Comparación entre los personajes Feiyi y Lockon Stratos, de Astroplan y Gundamm 00 respectivamente.
Es posible que la distribución gratuita ilegal por Internet haya acabado quitándole sentido al Mockbuster? Si ésto es lo que ha acabado pasando en China, es muy posible que acabe pasando en el resto del mundo, y que el Mockbuster sea un género en vías de extinción.
centrémonos en la animación oriental, donde quienes han explotado más el género del Mockbuster han sido los Coreanos. Comenzaron en 1976, aprovechando el éxito de Mazinger Z, el animador Kim Cheong-gi realizó la versión coreana: Robot Taekwon V
Rankin/Bass,es una productora que sobretodo ha trabajado con stop motion japonesa, cel animation y especiales de navidad muy lucrativos, con producciones como La version del Señor de los Anillos de 1980, El viento en los Sauces o los Thundercats.
Esta compañía cesó de producir en 1987 con las arcas hasta los topes, y tras años en que mantuvieron las oficinas abiertas pero sin realizar nada mas que tareas de merchandising, y con los señores Rankin & Bass viviendo de vacaciones permanentes entre Nueva York, Paris y las islas Bermudas, decidieron en 1999 entrar en las producciones de largometrajes de animación, con la trilogía "La princesa Cisne",
Conocido en occidente como Muscleman, se trataba originariamente de una parodia de Ultraman:
En el caso de Kinnikuman, se trata de un super-héroe imbécil al que llaman para luchar contra monstruos gigantes, sólo cuando no hay más super-héroes disponibles. Su poder se activa al comer ajo, de manera que crece hasta el tamaño de Godzilla. También puede lanzar rayos con la cresta y volar tirándose pedos.
Más adelante la série evolucionó hacia tramas de campeonatos de wrestling entre Chojins (super-héroes japoneses), o más bien parodias de Chojins que seleccionaban entre las que les enviaban los fans del manga, como La Momia de Papel Hijiénico, el Hombre Teléfono o Walkman, con la que llegaron a los 137 episodios
Kinnikuman: Scramble for the Throne
Finalmente, en ésta segunda série de 47 episodios de 1991 y 1992, establecieron que Kinnikuman era el príncipe heredero del planeta Kinniku, y que debía ganar una série de campeonatos para demostrar ser digno de ello.
El caso es que, a pesar de que el guión es una chorrada monumental, la série era divertida y tuvo un gran éxito, vendieron merchandising de todo tipo, crearon un torneo real de Wrestling con los personajes de Kinnikuman y estrenaron 7 películas:
Showdown! The 7 Justice Supermen vs. The Space Samurais (Especial TV, 1984)
Kinnikuman: Stolen Championship Belt (1984)
Great Riot! Justice Superman (1984)
Justice Supermen vs. Ancient Supermen (1985)
Counterattack! The Underground Space Choujins (1985)
Hour of Triumph! Justice Superman (1985)
Crisis in New York! (1986)
Justice Supermen vs. Fighter Supermen (1986)
También apareció un spin-off: Tatakae!! Ramenman
El Menja-Tallarines tuvo su série propia de 35 episodios en 1988, Trata sobre Ramenman, que tras presenciar el asesinato de su padre por parte de la banda de los Cobra, estudia artes marciales durante 12 años y luego viajará por todo el mundo en busca de venganza. Sí, la historia no tiene relación con Kinnikuman, por lo que se da a entender que es un antecesor del Ramenman que aparece en la série Kinnikuman. También tuvo su propia película.
Años más tarde, hubo un re-vival de Kinnikuman, Las Películas:
Kinnikuman Nisei (2001)
Muscle Ginseng Competition! The Great Choujin War (2002)
y una nueva saga:
Ultimate Muscle: The Kinnikuman Legacy
Conocida en Japón como Kinnikuman II, apareció en 2 versiones de mangas diferentes, una subida de tono dedicada a los lectores de la saga original en la revista Weekly Playboy y otra juvenil en la revista Jump. El anime se estrenó en el 2002 y fue cancelado por su inesperada escasa audiencia, sin embargo la série funcionó bien en USA, por lo que realizaron una segunda temporada para el mercado americano en el 2004, y la saga continuó en el 2006 con Kinnikuman Second Generations Ultimate Muscle 2.
La historia trata sobre el hijo de Kinnikuman: Mantaro Kinniku. Tras 28 años de paz, los villanos se han re-agrupado con la intención de infundir el caos, los Chojin de la saga anterior, organizarán la Factoría Hércules, una academia donde entrenarán a la futura generación de Chojins.
Se trata de una série del 2004 de Iginio Straff, Straff pretendía hacer una série para chicos y chicas, pero al ver que la mayoría de séries de animación europeas estaban pensadas para niños, optó por hacer un "shojo europeo". La franquicia fue todo un éxito, hicieron juguetes, ropa, videojuegos, obras de teatro, revistas, golosinas... y también una película: Winx Club: The Secret of the Lost Kingdom cuyo estreno en diferentes países fue propuesto de forma irregular entre el 2006 y el 2008 para crear expectación
Rainbow también co-produjo otra série con RAI, de Alessandro Barbucci y Barbara Canepa (los creadores de Witch): Monster Allergy, basada en un cómic de Disney.
En los años 60, donde los italianos tuvieron más fama fue en las producciones de TV, como Calimero, un personaje creado por el estudio Organizzazione Pagot en 1963 y que rápidamente se convirtió en un icono de la cultura italiana.
Este polluelo que se pasa el día lamentándose, se creó originariamente como una mascota publicitaria para una marca de jabón, posteriormente pasó a aparecer en el programa de TV infantil Carosello, y finalmente, la franquicia fue comprada por Toei Animation, que hizo dos séries: una en 1974 y otra en 1992.
Kenzō Masaoka un otro animador, que se propuso alcanzar el nivel de las animaciones extranjeras, haciendo películas sonoras en Cel Animation de Cámaras Multiplano. En 1933 hizo la primera película animada sonora japonesa: Chikara to Onna no Yo no Naka, en 1934 hizo el primer anime realizado completamente en Cel-Animation: La Danza de los Chagamas, y en 1941 Mitsuyo Seo hizo la primera película con cámaras multiplano: Ari-Chan.
De todas formas, este tipo de animaciones más ambiciosas eran demasiado caras para su uso comercial, así que se trataban de encargos de publicidad, películas educativas del gobierno o de propaganda militarista. Además, había una fuerte censura y los profesores de escuela insistían en que era malo para los niños ver películas de animación que no fuesen del gobierno, por lo que se hizo dificil llegar a estrenar películas en cines.
Durante la segunda guerra Sino-Japonesa, el gobierno encargó muchas películas de animación educativas, ésto hizo que los estudios de cine importantes, comprasen estudios de animación, así fue como Kenzō Masaoka acabó en la compañía Shochiku haciendo su obra maestra: Kumo to Chūrippu
Se hicieron tambien muchas películas de propaganda militar, Mitsuyo Seo hizo películas como Águilas Marinas de Momotaro (1941) o el primer largometraje de animación japonés: Marinos Divinos (1944)
Al acabar la guerra, sólo quedaban 3 grandes estudios de animación, el gobierno estaba completamente arruinado y el pais en si mismo reducido a cenizas. En aquella época la animación China controlaba el mercado asiático.
el primer corto chino con argumento, se produjo en 1926 por los 4 hermanos Wan para la productora Great Wall Film Company, se trataba de Uproar in the Studio. La idea de los hermanos Wan, era que la animación debía ser didáctica y lógica antes que ser entretenida, y que debían desarrollar un estilo de animación propiamente chino, único e inconfundible en la que tampoco descartarían mezclarla con la imagen real.
Los hermanos Wan produjeron la primera película de animación sonora en 1935, titulado The Camel’s Dance, y el primer largometraje de animación chino fuePrincess Iron Fan, en 1941, realizada con rotoscopia y grandes dificultades durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa, y la Segunda Guerra Mundial.
Durante la ocupación japonesa, los hermanos Wan produjeron más de 20 cortos de temática anti-japonesa, anti-imperialismo y anti-opio.
En 1946 se estableció en el nor-este de China el primer estudio de animación de ideología comunista, hicieron películas como Emperor's Dream, de 1947, que usaba marionetas para exagerar la corrupción del partido nacionalista chino de Kuomintang, la idea tuvo éxito e hicieron otras películas políticas de marionetas como Go After an Easy Prey de 1948. Este estudio cambió de nombre en 1949 y pasó a llamarse Shanghai Picture Studio Group.
Era la época de Mao Zedong, los estudios de los hermanos Wan, así como todos los estudios de animación chinos importantes pasaron a manos de Shanghai Picture Studio Group, incluyendo al animador japonés residente en Shanghai Tadahito Mochinaga, creador de Thank You, Kitty, que más adelante volvió a Japón y trabajó en la industria del anime.
En 1956 los hermanos Wan produjeron el primer largometraje de animación en color,Why is the Crow Black-Coated, que consiguió ser la primera película de animación china con reconocimiento internacional. En 1958 inventaron la técnica del cut-out basada en técnicas tradicionales chinas de marionetas de sombras, para la película Pigsy Eats Watermelon,
y en 1960, Yu Zheguang inventó la técnica de animación con Origami para la película A Clever Duckling.
En 1961 los hermanos Wan produjeron su película más famosa: Havoc in Heaven
Tardaron 4 años en producirla, exprimiendo la tecnología al máximo para conseguir los colores más vivos que se hubiesen plasmado antes en una película de animación.
Era la época dorada de la animación China, sus producciones no tenían nada que envidiar a las japonesas en cuanto a calidad, pero entre 1967 y 1976 tuvo lugar la Revolución Cultural, sólo se autorizó producir animaciones de idología comunista como The Little Trumpeter, Little 8th Route Army, o Little Sentinel of East China Seade 1973. Todos los animadores que no fuesen reconocidos como amigos del régimen, fueron enviados a campos de trabajos forzados. La floreciente industria de la animación China quedó aniquilada.
Una vez terminó la revolución cultural, el Anime japonés se había comido el mercado asiático y comenzaba a triumfar en Europa. El Manhua Anime no podría nunca más volver a competir con la animación japonesa, sin embargo Shangai Animation Films no quiso rendirse, ya que no podían hacerse con un mercado masivo, aportarían calidad y un estilo completamente propio. En 1979 produjeron Nezha
Luego se propusieron producir más de 200 películas durante los años 80,como Snow Kids (1980), Lao Mountain Taoist (1981), The Deer's Bell (1982) o Legend of Sealed Book (1983).
