El género de los bichos coleccionables se trata de la máxima expresión del merchandising animado, una adaptación japonesa del arte de la manipulación infantil americana, que vivió todo un boom a finales de los años 90 y que aún hoy continúa con séries como Pokemon, Beyblade, Bakugan...
o ya re-adaptado en animacción occidental: Ben 10 y Gormiti
dilluns, 27 de juny del 2011
Totally Spies
Los franceses vieron la posibilidad de aplicar el manga europeo a la animación, y crearon la serie Totally Spies
Se trata de un shojo franco-canadiense dirigido por Stephane Berry y distribuido por Disney, que contó con 5 temporadas entre el 2001 y el 2005, trata sobre las aventuras de unas chicas pijas adolescentes que actúan como espías. Tuvo muy buena aceptación, tanto entre chicas como entre chicos, a pesar de estar pensada para el público femenino. Las críticas negativas les tacharon de haber hecho la serie demasiado afeminada, lo cual no cuajaba con algunas tramas oscuras que contenía, y tampoco acabaron de gustar los gags de deformaciones en estilo manga, el anime europeo necesitaba un ajuste.
Produjeron una película en el 2009: Totally Spies! The Movie , que trata sobre los orígenes de las 3 chicas.
Y la serie fue seguida en el 2009 por la coproducción franco-brasileña: The Amazing Spiez!
Ésta serie de Cartoon Networks, cuenta con 52 episodios, y aún está en producción, cuenta también con una película del 2010: The Amazing Spiez! The Movie
La primera película de anime europea, por eso, llegó en el 2005, fue la catalana: Gisaku
Se trata de un shojo franco-canadiense dirigido por Stephane Berry y distribuido por Disney, que contó con 5 temporadas entre el 2001 y el 2005, trata sobre las aventuras de unas chicas pijas adolescentes que actúan como espías. Tuvo muy buena aceptación, tanto entre chicas como entre chicos, a pesar de estar pensada para el público femenino. Las críticas negativas les tacharon de haber hecho la serie demasiado afeminada, lo cual no cuajaba con algunas tramas oscuras que contenía, y tampoco acabaron de gustar los gags de deformaciones en estilo manga, el anime europeo necesitaba un ajuste.
Produjeron una película en el 2009: Totally Spies! The Movie , que trata sobre los orígenes de las 3 chicas.
Y la serie fue seguida en el 2009 por la coproducción franco-brasileña: The Amazing Spiez!
Ésta serie de Cartoon Networks, cuenta con 52 episodios, y aún está en producción, cuenta también con una película del 2010: The Amazing Spiez! The Movie
La primera película de anime europea, por eso, llegó en el 2005, fue la catalana: Gisaku
Conan the Adventurer
La productora japo-americana Jetlag Productions comenzó en 1990 como un pequeño estudio que asistió en la producción de series como The New Adventures of He-Man o Conan the Adventurer (1992)
En 1994 expiró el contrato de distribución de Golden Films con GoodtimesEntertainment , por lo que Goodtimes contrató a Jetlag para continuar con la misma tarea: plagiar películas conocidas aprovechando los lanzamientos oficiales. La animación se realizaba en Japón y Corea del Sur, y se distribuían principalmente en el mercado del vídeo americano. Produjeron un total de 17 películas (13 de ellas plagios) como Cenicienta, Hercules o Pocahontas
En 1994 expiró el contrato de distribución de Golden Films con GoodtimesEntertainment , por lo que Goodtimes contrató a Jetlag para continuar con la misma tarea: plagiar películas conocidas aprovechando los lanzamientos oficiales. La animación se realizaba en Japón y Corea del Sur, y se distribuían principalmente en el mercado del vídeo americano. Produjeron un total de 17 películas (13 de ellas plagios) como Cenicienta, Hercules o Pocahontas
Jem and the Holograms
En los 80 también hubo otro fenómeno, menos recordado que otros experimentos de la época como el Merchandising Animado, los Dead Actions o las Versiones Tiny, se trataban de series musicales orientadas a niñas, como Jem and the Holograms (1985 - 1988)
diumenge, 26 de juny del 2011
ANIME CGI
En el siglo XXI parece ser que la guerra comercial del mundo de la animación entre oriente y occidente se ha resuelto de manera salomónica: Japón se ha quedado con 2 Dimensiones y USA con 3. A raíz del éxito de Pixar todas las productoras occidentales importantes han pasado a imitarla, en Japón en cambio... han seguido con sus fórmulas habituales, con su estética de siempre.
Sí, la animación japonesa CGI se trata de un género minoritario, pero existe, y además está en auge.
Pero comencemos por la Animación Tradigital, en los años 90 Production IG fue la productora de Anime que creó la mayoría de técnicas de Anime Tradigital que existen, lo que les ha hecho ganarse el apodo de "Laboratorio de Anime". Todo comenzó cuando para Ghost in the Shell añadieron efectos digitales sobre los fondos realizados artesanalmente y Blood: The Last Vampire fue su primera película de anime en ser manipulada digitalmente como efecto cinematográfico. También crearon la técnica digital de la Superlivemation.
Otras técnicas que idearon fueron:
COMPOSICIÓN DIGITAL:
Un problema de la composición tradicional es que hay un límite de acetatos que se pueden superponer, además hay que manipularlos con cuidado. En la composición digital no hay límites y se pueden añadir capas con efectos e iluminaciones a cada capa juntas o por separado, se usó originariamente para añadir profundidad de campo en algunas escenas de La Princesa Mononoke (1997) y masivamente en Blood, the Last Vampire (2000). También idearon una manera de combinar animación artesanal con objetos mecánicos en animación CGI como en Ghost in The Shell Stand Alone Complex (2004).
STORYBOARDING DIGITAL:
Para realizar un storyboard de anime, se divide la historia en partes y se encarga a diferentes artistas, el resultado es una combinación de estilos inconexa, aunque el storyboard es sólo un paso previo a la animación definitiva. Production IG inventó un nuevo cargo llamado Screen Arquitect, cuyo trabajo consiste en crear una atmósfera de efectos digitales de iluminación y efectos de cámara que se aplica al story board animado durante la preproducción. Ésto, combinado con la composición digital facilita la post-producción de la película, si antes no se hacía así era porque los efectos visuales tradicionales eran mucho más elaborados.
Sakura Wars: The Movie (2001)
GRADUACIÓN DE COLOR DIGITAL:
Con ésta técnica de postproducción se puede manipular los colores de una escena de cara a recrear una atmósfera. A diferencia de la graduación de color en imagen real, se puede manipular directamente la paleta usada en cada cel, dando un mayor control. También se puede manipular los colores por separado de cara a centrar la atención en ciertos detalles. Es una técnica utilizada por primera vez en Blood: The Last Vampire, tan sutil que apenas se percibe.
Ghost in the Shell: Innocence
EFECTOS VISUALES DIGITALES:
Los efectos visuales tradicionales a menudo son complicados de reproducir en animación tradicional, por ello Production IG creó toda una serie de efectos visuales digitales como la lente de ojo de pez, difuminado de movimiento, cámara inestable, exposición a luz inestable, efectos de iluminación, sombras o destellos.
Sky Crawlers (2008)
Hoy en día la mayoría de grandes estudios de animación japoneses ya trabajan en animación Tradigital... Gainax con Evangelion, Sunrise con Steam Boy, Madhouse con Capitán Herlock: La Odissea sin Fin...
De hecho la productora Toei, a través del estudio digital Marza Animation Planet, perteneciente al grupo Sega, pronto estrenará una película del Capitán Harlock en Animación CGI 3D
Toei también ha producido 2 películas de Appleseed en CGI 3D:
Appleseed (2004)
y Appleseed ex Machina (2007), producida por John Woo
Y también tienen en proyecto otra película en animación CGI de Saint Seiya
Ghibli en cambio tras promocionarse con las películas de La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro como "El último gran estudio en trabajar con animación tradicional" recibió críticas, ya que usaron escenas en animación 3D muy evidentes para poder terminar las producciones a tiempo, desde entonces se lo replantearon muy seriamente y evitan usar animación CGI ni siquiera como efecto especial.
Uno de los estudios que coprodujeron El Viaje de Chihiro y la Princesa Mononoke, Studio Hibari, precisamente ha abierto un equipo de animación CGI y ha comenzado a producir OVA's en 3D, como Hoshi no umi no amuri.
Se trata de una serie de OVA's en Cel Shadding, una técnica originaria del mundo de los videojuegos que es muy útil como técnica auxiliar para resolver movimientos complejos. El estudio Hibari es un estudio familiar fundado en 1979 cuyo trabajo ha consistido en asistir a otros estudios de animación, hasta que en 1999 comenzaron a producir proyectos propios. Se basan sobretodo en producciones kodomo. Supongo que fundar un departamento de animación CGI fue esencial para éste tipo de estudios adjuntos a principios del siglo XXI.
Poco a poco japón se está comenzando a poblar de estudios de Animación CGI, ya sea como estudios subcontratados o como departamentos de corporaciones. La productora de videojuegos Square Enix fundó el estudio de animación CGI Square Pictures en Hawai.
Square Pictures se fundó en 1997 con la intención de realizar la película Final Fantasy, el primer intento de realizar una película de animación CGI de aspecto hiper-realista, y habían rumores de que también iban a producir Transformers y Everquest, sin embargo Final Fantasy: The Spirit Within fue un desastre de taquilla y optaron por disolver el estudio tras la secuela, Final Fantasy VII: The Advent Children.
La empresa de merchandising Sanrio por su banda, fundó el estudio de animación CGI Sanrio Digital en Hong Kong para mantener los derechos de autor en los videojuegos y películas que se hicieran de Hello Kitty,
Otro estudio de animación CGI made in Hong Kong interesante es Imagi, se trata de una empresa familiar fundada por la familia Kao. Que quién es la familia Kao? Ni más ni menos que...
En el 2002 vendieron la fábrica de árboles de navidad, y se dedicaron específicamente a la animación CGI, montaron un departamento creativo en Hollywood, unos estudios en Hong Kong y una oficina satélite en Tokyo, su intención era usar guionistas y creativos americanos, para crear películas chinas basadas en franquicias japonesas, aunque su película de más éxito estaba basada en una franquicia americana: Las Tortugas Ninja en TMNT (2007)
también han trabajado con franquicias de anime clásicas como Astro Boy (2009)
Gigantor (2011)
y están preparando Comando G... (?)
El caso es que con Comando G / Gatchaman, sufrieron los efectos de la crisis económica y se encontraron con problemas de financiación, su estreno estaba programado para el 2009... vendieron participaciones de la película, luego anunciaron que la harían en estereoscopia 3D en el 2011, tan pronto como consiguiesen 30 millones de dólares para terminar la película, pero no aparecieron, en Enero del 2010 cerraron los estudios de California, en febrero los de Hong Kong, y actualmente buscan la manera de pagar sus deudas.
Por qué en unas sociedades tan acostumbrada a las altas tecnologías no se ha desarrollado la animación CGI tanto como en USA? Hay quien opina que se debe a que el arte gráfico japonés desde siempre se ha caracterizado por su bidimensionalidad, de hecho incluso es la premisa de la vanguardia artística japonesa: Superflat. La mayoría de anime está basado en mangas de éxito, y seguramente sus fans prefieren ver la versión animada en una estética parecida a la original... pero no lo tengo muy claro, de ser así el anime sería en blanco y negro.
Otra teoría es que las patentes de motores gráficos para animación CGI de última generación son americanas, y que por lo tanto, para hacer películas de animación CGI Japonesas, tendrían que usar patentes más antiguas, aceptando una calidad gráfica inferior, tal como se hace en la Animación Europea, o realizar co-producciones americanas, como es el caso de Square Enix.
Sea como sea... discrepo mucho del argumento americano de "Cuantas más dimensiones tenga una película más molará", no le he perdonado a Dreamworks que dejase de hacer películas en 2D, ni a Fox, y creo que Disney ha entendido que cometió un error al hacerlo, así que me alegro de que las grandes productoras de manga-anime vean la 3D como otra posibilidad de animación y no como su substituto, sobretodo en el caso del radicalismo de Ghibli.
Donde se pongan 2 dimensiones bien puestas que se quiten las animaciones robóticas! Mételes caña! Ponyo!
Sí, la animación japonesa CGI se trata de un género minoritario, pero existe, y además está en auge.
Pero comencemos por la Animación Tradigital, en los años 90 Production IG fue la productora de Anime que creó la mayoría de técnicas de Anime Tradigital que existen, lo que les ha hecho ganarse el apodo de "Laboratorio de Anime". Todo comenzó cuando para Ghost in the Shell añadieron efectos digitales sobre los fondos realizados artesanalmente y Blood: The Last Vampire fue su primera película de anime en ser manipulada digitalmente como efecto cinematográfico. También crearon la técnica digital de la Superlivemation.
Otras técnicas que idearon fueron:
COMPOSICIÓN DIGITAL:
Un problema de la composición tradicional es que hay un límite de acetatos que se pueden superponer, además hay que manipularlos con cuidado. En la composición digital no hay límites y se pueden añadir capas con efectos e iluminaciones a cada capa juntas o por separado, se usó originariamente para añadir profundidad de campo en algunas escenas de La Princesa Mononoke (1997) y masivamente en Blood, the Last Vampire (2000). También idearon una manera de combinar animación artesanal con objetos mecánicos en animación CGI como en Ghost in The Shell Stand Alone Complex (2004).
STORYBOARDING DIGITAL:
Para realizar un storyboard de anime, se divide la historia en partes y se encarga a diferentes artistas, el resultado es una combinación de estilos inconexa, aunque el storyboard es sólo un paso previo a la animación definitiva. Production IG inventó un nuevo cargo llamado Screen Arquitect, cuyo trabajo consiste en crear una atmósfera de efectos digitales de iluminación y efectos de cámara que se aplica al story board animado durante la preproducción. Ésto, combinado con la composición digital facilita la post-producción de la película, si antes no se hacía así era porque los efectos visuales tradicionales eran mucho más elaborados.
Sakura Wars: The Movie (2001)
GRADUACIÓN DE COLOR DIGITAL:
Con ésta técnica de postproducción se puede manipular los colores de una escena de cara a recrear una atmósfera. A diferencia de la graduación de color en imagen real, se puede manipular directamente la paleta usada en cada cel, dando un mayor control. También se puede manipular los colores por separado de cara a centrar la atención en ciertos detalles. Es una técnica utilizada por primera vez en Blood: The Last Vampire, tan sutil que apenas se percibe.
Ghost in the Shell: Innocence
EFECTOS VISUALES DIGITALES:
Los efectos visuales tradicionales a menudo son complicados de reproducir en animación tradicional, por ello Production IG creó toda una serie de efectos visuales digitales como la lente de ojo de pez, difuminado de movimiento, cámara inestable, exposición a luz inestable, efectos de iluminación, sombras o destellos.
Sky Crawlers (2008)
Hoy en día la mayoría de grandes estudios de animación japoneses ya trabajan en animación Tradigital... Gainax con Evangelion, Sunrise con Steam Boy, Madhouse con Capitán Herlock: La Odissea sin Fin...
De hecho la productora Toei, a través del estudio digital Marza Animation Planet, perteneciente al grupo Sega, pronto estrenará una película del Capitán Harlock en Animación CGI 3D
Toei también ha producido 2 películas de Appleseed en CGI 3D:
Appleseed (2004)
y Appleseed ex Machina (2007), producida por John Woo
Y también tienen en proyecto otra película en animación CGI de Saint Seiya
Ghibli en cambio tras promocionarse con las películas de La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro como "El último gran estudio en trabajar con animación tradicional" recibió críticas, ya que usaron escenas en animación 3D muy evidentes para poder terminar las producciones a tiempo, desde entonces se lo replantearon muy seriamente y evitan usar animación CGI ni siquiera como efecto especial.
Uno de los estudios que coprodujeron El Viaje de Chihiro y la Princesa Mononoke, Studio Hibari, precisamente ha abierto un equipo de animación CGI y ha comenzado a producir OVA's en 3D, como Hoshi no umi no amuri.
Se trata de una serie de OVA's en Cel Shadding, una técnica originaria del mundo de los videojuegos que es muy útil como técnica auxiliar para resolver movimientos complejos. El estudio Hibari es un estudio familiar fundado en 1979 cuyo trabajo ha consistido en asistir a otros estudios de animación, hasta que en 1999 comenzaron a producir proyectos propios. Se basan sobretodo en producciones kodomo. Supongo que fundar un departamento de animación CGI fue esencial para éste tipo de estudios adjuntos a principios del siglo XXI.
Poco a poco japón se está comenzando a poblar de estudios de Animación CGI, ya sea como estudios subcontratados o como departamentos de corporaciones. La productora de videojuegos Square Enix fundó el estudio de animación CGI Square Pictures en Hawai.
Square Pictures se fundó en 1997 con la intención de realizar la película Final Fantasy, el primer intento de realizar una película de animación CGI de aspecto hiper-realista, y habían rumores de que también iban a producir Transformers y Everquest, sin embargo Final Fantasy: The Spirit Within fue un desastre de taquilla y optaron por disolver el estudio tras la secuela, Final Fantasy VII: The Advent Children.
La empresa de merchandising Sanrio por su banda, fundó el estudio de animación CGI Sanrio Digital en Hong Kong para mantener los derechos de autor en los videojuegos y películas que se hicieran de Hello Kitty,
Otro estudio de animación CGI made in Hong Kong interesante es Imagi, se trata de una empresa familiar fundada por la familia Kao. Que quién es la familia Kao? Ni más ni menos que...
LOS MAYORES FABRICANTES DE ÁRBOLES DE NAVIDAD DE PLÁSTICO MADE IN CHINA DEL MUNDO!!!
El hijo de la familia, Francis Kao, propuso diversificar la empresa con varias ideas, entre ellas fundar la que debería ser la mejor productora de animación CGI de Asia. En el 2000 produjeron su primera serie: Zentrix
En el 2002 vendieron la fábrica de árboles de navidad, y se dedicaron específicamente a la animación CGI, montaron un departamento creativo en Hollywood, unos estudios en Hong Kong y una oficina satélite en Tokyo, su intención era usar guionistas y creativos americanos, para crear películas chinas basadas en franquicias japonesas, aunque su película de más éxito estaba basada en una franquicia americana: Las Tortugas Ninja en TMNT (2007)
también han trabajado con franquicias de anime clásicas como Astro Boy (2009)
Gigantor (2011)
y están preparando Comando G... (?)
El caso es que con Comando G / Gatchaman, sufrieron los efectos de la crisis económica y se encontraron con problemas de financiación, su estreno estaba programado para el 2009... vendieron participaciones de la película, luego anunciaron que la harían en estereoscopia 3D en el 2011, tan pronto como consiguiesen 30 millones de dólares para terminar la película, pero no aparecieron, en Enero del 2010 cerraron los estudios de California, en febrero los de Hong Kong, y actualmente buscan la manera de pagar sus deudas.
Por qué en unas sociedades tan acostumbrada a las altas tecnologías no se ha desarrollado la animación CGI tanto como en USA? Hay quien opina que se debe a que el arte gráfico japonés desde siempre se ha caracterizado por su bidimensionalidad, de hecho incluso es la premisa de la vanguardia artística japonesa: Superflat. La mayoría de anime está basado en mangas de éxito, y seguramente sus fans prefieren ver la versión animada en una estética parecida a la original... pero no lo tengo muy claro, de ser así el anime sería en blanco y negro.
Otra teoría es que las patentes de motores gráficos para animación CGI de última generación son americanas, y que por lo tanto, para hacer películas de animación CGI Japonesas, tendrían que usar patentes más antiguas, aceptando una calidad gráfica inferior, tal como se hace en la Animación Europea, o realizar co-producciones americanas, como es el caso de Square Enix.
Sea como sea... discrepo mucho del argumento americano de "Cuantas más dimensiones tenga una película más molará", no le he perdonado a Dreamworks que dejase de hacer películas en 2D, ni a Fox, y creo que Disney ha entendido que cometió un error al hacerlo, así que me alegro de que las grandes productoras de manga-anime vean la 3D como otra posibilidad de animación y no como su substituto, sobretodo en el caso del radicalismo de Ghibli.
Donde se pongan 2 dimensiones bien puestas que se quiten las animaciones robóticas! Mételes caña! Ponyo!
dimecres, 22 de juny del 2011
Super Mario Bros
Hubo una película de anime en 1986 de Supermario: Super Mario Bros.: Peach-Hime Kyushutsu Dai Sakusen!
スーパーマリオブラザーズ ピーチ姫救出大作戦!
Dirigido por Masami Hata y producido por Masakatsu Suzuki y Tsunemasa Hatano, consistía en que Mario y Luigi quedan atrapados en un juego Famicon.
Se realizaron 3 OVA's como secuelas de esta películas, basadas en los cuentos de Momotaro, Issun-bōshi y la Blancanieves, en los que salía siempre Mario como heroe, Peach como princesa y Bowser-Koopa como villano, aparte de otros extras del videojuego.
Pero la primera serie sobre el videojuego de NES de Supermario apareció en 1989, fue llamado: The Super Mario Bros. Super Show!, un show escandalosamente bizarro producido por DIC Entertainment (aunque los derechos ahora son de Nintendo).
スーパーマリオブラザーズ ピーチ姫救出大作戦!
Dirigido por Masami Hata y producido por Masakatsu Suzuki y Tsunemasa Hatano, consistía en que Mario y Luigi quedan atrapados en un juego Famicon.
Se realizaron 3 OVA's como secuelas de esta películas, basadas en los cuentos de Momotaro, Issun-bōshi y la Blancanieves, en los que salía siempre Mario como heroe, Peach como princesa y Bowser-Koopa como villano, aparte de otros extras del videojuego.
Pero la primera serie sobre el videojuego de NES de Supermario apareció en 1989, fue llamado: The Super Mario Bros. Super Show!, un show escandalosamente bizarro producido por DIC Entertainment (aunque los derechos ahora son de Nintendo).
Metropolis
otra versión de una obra de Osamu Tezuka: Metropolis.
メトロポリス
Esta pelicula del 2001 está basada en el manga de Osamu Tezuka de 1949 a su vez basado en la película alemana de 1928 de Fritz Lang. Se trata de una produccion estelar con dirección de Rintaro guion de Katsuhiro Otomo y animación co-realizada por Tezuka Productions. Como no podía faltar en una película de Otomo, incluye escenas de violencia y ultra-destrucción que le hizo ganar la categoria de "Mayores de 13 años" y que se emitiese en el canal de animación adulta Adult Swim.
La película se desvincula bastante del manga original, añadieron a los personajes originales más personajes del universo Tezuka como Ham Egg, President Boone, Acetylene Lamp y crearon otros de cero como Rock. El guión acabó pareciendose más al de la película de Fritz Lang, en lo que mucha gente consideró poco respetuoso con la obra de Osamu Tezuka. De todas maneras Rintaro declaró que si Tezuka estuviese vivo nunca habria aceptado que hiciesen una adaptacion en cine de su obra.
La banda sonora es de Jazz estilo New Orleans, de autores japoneses, lo cual no deja de sorprender en una produccion oriental, pero bien merece echarle un oído.
Como curiosidad: al final de la versión japonesa, aparece una foto de la empresa Kenichi & Tima Robot Company, en la que la niña robot Tima, aparece en una ventana de un camion. Esto modificaria completamente el final de la película, y es una escena que no aparece en la versión occidental.
メトロポリス
Esta pelicula del 2001 está basada en el manga de Osamu Tezuka de 1949 a su vez basado en la película alemana de 1928 de Fritz Lang. Se trata de una produccion estelar con dirección de Rintaro guion de Katsuhiro Otomo y animación co-realizada por Tezuka Productions. Como no podía faltar en una película de Otomo, incluye escenas de violencia y ultra-destrucción que le hizo ganar la categoria de "Mayores de 13 años" y que se emitiese en el canal de animación adulta Adult Swim.
La película se desvincula bastante del manga original, añadieron a los personajes originales más personajes del universo Tezuka como Ham Egg, President Boone, Acetylene Lamp y crearon otros de cero como Rock. El guión acabó pareciendose más al de la película de Fritz Lang, en lo que mucha gente consideró poco respetuoso con la obra de Osamu Tezuka. De todas maneras Rintaro declaró que si Tezuka estuviese vivo nunca habria aceptado que hiciesen una adaptacion en cine de su obra.
La banda sonora es de Jazz estilo New Orleans, de autores japoneses, lo cual no deja de sorprender en una produccion oriental, pero bien merece echarle un oído.
Como curiosidad: al final de la versión japonesa, aparece una foto de la empresa Kenichi & Tima Robot Company, en la que la niña robot Tima, aparece en una ventana de un camion. Esto modificaria completamente el final de la película, y es una escena que no aparece en la versión occidental.
Hideaki Anno
Todo comenzó con los trabajos del animador Hideaki Anno, un animador de séries y películas de la edad de Oro del Manga-Anime como Robotech (1982-1983), Nausicäa (1984), Lamu (1984), Royal Space Force: The Wings of Honneamise (1987), La Tumba de las Luciérnagas (1988), Dangaioh (1987)
Gunbuster (1988)
o Madox-01 (1988)
y luego entró como director de anime revolucionando la industria con producciones como la saga de Evangelion (1995), Nadia: The Secret of Blue Water (1990–1991)
y Kare Kano (1998)
Actualmente es actor y director de películas de Imagen Real, así como se encuentra produciendo la tetralogía de películas Rebuild of Evangelion (2007-)
El caso es que Hideaki Anno supo sacar provecho de la espectacularidad del manga-anime de su mejor época, y lo hizo madurar con un enfoque post-moderno basado en expresar el carácter y la emotividad de sus personajes, a través de la psicodélia, para hacer una espécie de crítica a la sociedad japonesa.
Anno había creado la idea, pero fue Takashi Murakami, quien la enmarcó como ARTE, le puso precio y la etiquetó como: SUPERFLAT: "super-plano" refiriendose tanto a la cultura del arte gráfico bidimensional tradicional y contemporáneo propio de Japón, como a la sensibilidad plana de la cultura consumista japonesa y de sus fetichismos sexuales. Es un movimiento artístico que sobretodo ha gustado mucho en USA, y que al igual que la obra de Anno trata de recuperar los estereotipos del la cultura del manga-anime y re-hacerlos con un enfoque artístico ácido.
Gunbuster (1988)
o Madox-01 (1988)
y luego entró como director de anime revolucionando la industria con producciones como la saga de Evangelion (1995), Nadia: The Secret of Blue Water (1990–1991)
y Kare Kano (1998)
Actualmente es actor y director de películas de Imagen Real, así como se encuentra produciendo la tetralogía de películas Rebuild of Evangelion (2007-)
El caso es que Hideaki Anno supo sacar provecho de la espectacularidad del manga-anime de su mejor época, y lo hizo madurar con un enfoque post-moderno basado en expresar el carácter y la emotividad de sus personajes, a través de la psicodélia, para hacer una espécie de crítica a la sociedad japonesa.
Anno había creado la idea, pero fue Takashi Murakami, quien la enmarcó como ARTE, le puso precio y la etiquetó como: SUPERFLAT: "super-plano" refiriendose tanto a la cultura del arte gráfico bidimensional tradicional y contemporáneo propio de Japón, como a la sensibilidad plana de la cultura consumista japonesa y de sus fetichismos sexuales. Es un movimiento artístico que sobretodo ha gustado mucho en USA, y que al igual que la obra de Anno trata de recuperar los estereotipos del la cultura del manga-anime y re-hacerlos con un enfoque artístico ácido.
Pom Poko
Tanto en Mi Vecino Totoro como en Ponyo en el Acantilado, Ghibli dan a entender que es necesario el respeto por la naturaleza, pero no por su belleza o porque sea necesario el equilibrio con ella, sino porque es la fuente de nuestras propias culturas y mitos, y al perjudicarla también perjudicamos parte de nuestra propia identidad (hablo en primera persona, aunque son historias que se refieren a la propia identidad cultural japonesa). Aunque donde éste mensaje es más directo (directo como un tortazo) es en Pom Poko, del injustamente infravalorado Isao Takahata.
Ésto ya no trata de niños que se encuentran un personajillo mitológico bonachón, trata de una colonia de Mapaches, tal como los mapaches son en las leyendas japonesas, que intentan sobrevivir al siglo XX.
Los mapaches en la mitología japonesa son bonachones, fiesteros y borrachines, al igual que los zorros y los gatos esos de la buena suerte que mueven la pata, tienen el poder de transformarse para confundir a la gente, y puede inchar los testículos para lanzarse en plan kamikaze.
Pom Poko está narrado como un falso documental, que explica la explosión urbanística de Tokio, en la que destruyeron grandes bosques donde habitaban estos personajes. Los mapaches se muestran en 3 estilos: como mapaches realistas, como antropomorficos propios de Ghibli y como diseños de ilustración tradicional japonesa. Durante la película intentan afrontar la situación de diversas maneras: Reducir su población con guerras territoriales y/o abstinencia sexual, volverse eco-terroristas, mostrarles a los humanos que están perdiendo parte de su propia cultura, asociarse con los zorros (los zorros tienen poderes parecidos a los mapaches, pero son más retorcidos), engañar a los humanos, buscar una muerte mítica o negociar con los humanos, finalmente optan por sobrevivir convertidos en humanos, y dejar en manos del destino la vida de los mapaches sin poder para transformarse, al igual que hacen los zorros.
VER ESPECIAL SOBRE ANIMACIÓN ECOLOGISTA OCCIDENTAL
Ésto ya no trata de niños que se encuentran un personajillo mitológico bonachón, trata de una colonia de Mapaches, tal como los mapaches son en las leyendas japonesas, que intentan sobrevivir al siglo XX.
Los mapaches en la mitología japonesa son bonachones, fiesteros y borrachines, al igual que los zorros y los gatos esos de la buena suerte que mueven la pata, tienen el poder de transformarse para confundir a la gente, y puede inchar los testículos para lanzarse en plan kamikaze.
Pom Poko está narrado como un falso documental, que explica la explosión urbanística de Tokio, en la que destruyeron grandes bosques donde habitaban estos personajes. Los mapaches se muestran en 3 estilos: como mapaches realistas, como antropomorficos propios de Ghibli y como diseños de ilustración tradicional japonesa. Durante la película intentan afrontar la situación de diversas maneras: Reducir su población con guerras territoriales y/o abstinencia sexual, volverse eco-terroristas, mostrarles a los humanos que están perdiendo parte de su propia cultura, asociarse con los zorros (los zorros tienen poderes parecidos a los mapaches, pero son más retorcidos), engañar a los humanos, buscar una muerte mítica o negociar con los humanos, finalmente optan por sobrevivir convertidos en humanos, y dejar en manos del destino la vida de los mapaches sin poder para transformarse, al igual que hacen los zorros.
VER ESPECIAL SOBRE ANIMACIÓN ECOLOGISTA OCCIDENTAL
EL ANIME ACTUAL
A pesar de ser un fracaso en Japon, la película de Akira fue un éxito en Occidente, se convirtió en un símbolo del anime, y a la larga, consiguió que el último aliento de la industria japonesa de la animación se hiciese con el mercado occidental.
En los años 90, el mercado occidental se volvió indispensable para la industria del anime, los mismos japoneses se auto-impusieron censura para producir series que las emisoras de TV americanas luego pudiesen comprar, así fue como sólo se emitieron la mitad de los episodios de Cowboy Beebop, y estrictamente re-editados.
Pero esta fiebre por la autocensura pronto se relajó. Los años 90 tambien vieron un boom de las series basadas en videojuegos, como Pokemon, y los géneros creados por Toei de las Magical Girls y los Superhéroes de Artes Marciales.
En los años 2000 el artista Takashi Murakami creó una variante del Pop Art basado en el anime retro llamado Super-Flat. Éste estilo lo ha utilizado la productora experimental 4ºC, creadora de algunos cortos de Animatrix.
La llamada Era Post Evangelion había dado pié a producciones de anime con tramas filosóficas surrealistas que desafiaban la lógica, como las obras de Satoshi Kon , Serial Experiments Lain
Boogiepop Phantom (2000)
Texhnolyze (2003)
y Gantz (2004)
En los años 90 había surgido otro género de anime basado en eroge (novelas rosas japonesas) y las Novelas Visuales, un tipo sencillo de videojuego de est ética manga que consiste en... ligar con personajes ficticios... (algo me dice que no es tan emocionante como ligar en una discoteca) los primeros animes basados en estos productos fueron Sentimental Journey (1998) y To Heart (1999). Luego este género ha tenido un boom en los años 2000 con obras como Green Green (2003), SHUFFLE! (2006), Ef: A Tale of Memories (2007),Kanon (2002 - 2006)
Fate/Stay Night (2006)
Higurashi no Naku Koro ni (2006)
True Tears (2008)
y Clannad (2008 - 2009).
Aparte de las novelas rosas, los otros géneros de novelas ligeras y pulps también han conseguido hacerse un hueco en el anime al aportar tramas con más miga que las que aportaba el manga, dando como resultado animes de éxito como The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2006), Sola (2007), Bakemonogatari (2009), Fullmetal Alchemist (2005)
Rozen Maiden 2005
Aria the Animation (2005)
Shakugan no Shana (2005)
Pani Poni Dash! (2005)
Death Note (2006)
Mushishi (2006)
Lucky Star (2007)
(Por cierto, rectifico, el género musical más espantoso de la historia desde que un hombre-mono cogió dos palitos y los aporreó entre ellos no es el Reggeton, es el rap japonés adolescente.)
Toradora! (2008 - 2009)
o K-ON! (2009)
Esta nueva forma de crear argumentos de anime no ha quitado que se sigan haciendo animes originales de éxito, como por ejemplo Welcome to the N.H.K., una tragi-comedia protagonizada por un esquizoide que hace 4 años que ni estudia ni trabaja ni sale de casa, y que al intentar re-insertarse en la sociedad descubrirá en una faceta plenamente sarcástica diferentes subculturas japonesas contemporaneas como los otakus, los lolicon, los suicidios planificados por internet, los juegos on-line multijugadores y las empresas de ventas piramidales.
En cuanto a anime para adultos, últimamente se está intentando explorar sectores de público no-otaku, se ha provado de hacer series de anime dirigido a universitarias, un sector poco aficionado a este género, con series como Honey and Clover
Y tambien, gracias a la animación tradigital, en esta década se han podido resucitar las superproducciones de animación japonesa con obras como las películas de Satoshi Kon, Appleseed (2001)
Y la película de animación más cara de la historia! (que por cierto, hace tiempo que no es Akira):
Steamboy (2004)
Los japoneses disponen de la mayor industria de la Animación del mundo, cierto que ha sido un camino muy largo hasta llegar al nivel de calidad de Steamboy, pero a diferencia de lo ocurrido en la animacion americana ha sido un camino siempre ascendente. Buscaban imitar la animacion de Disney y acabaron inventando algo nuevo, le dieron un nuevo idioma a la animacion limitada e inventaron los Super Robots, los Real Robots, las Magical Girls, los Dramas Literarios Infantiles, los Super Heroes de Artes Marciales, las Series Deportivas, las Series de Tramas Psicologicas, las Series basadas en Pulps y reinventaron las Space Operas. Es el unico pais en que la industria cinematografica esta dominada por la animacion, y su influencia es tal que en los paises occidentales no ha habido mas remedio que recurrir a esta estetica para resucitar la Cel Animation. Lo mas extremo del caso? Los Otakus Radicales; Una cosa es admirar el Manga/Anime, y otra muy diferente es idolatrarlo con fervor religioso, santificar a Doraemon, y negarse a ver cualquier produccion de animacion occidental, o como ellos lo llaman: Western Anime.
VER ARTICULO SOBRE JAPON ANTES DEL ANIME
VER ARTICULO SOBRE EL MANGA ANIME
VER ARTICULO SOBRE LA EDAD DE ORO DEL ANIME
En los años 90, el mercado occidental se volvió indispensable para la industria del anime, los mismos japoneses se auto-impusieron censura para producir series que las emisoras de TV americanas luego pudiesen comprar, así fue como sólo se emitieron la mitad de los episodios de Cowboy Beebop, y estrictamente re-editados.
Pero esta fiebre por la autocensura pronto se relajó. Los años 90 tambien vieron un boom de las series basadas en videojuegos, como Pokemon, y los géneros creados por Toei de las Magical Girls y los Superhéroes de Artes Marciales.
En los años 2000 el artista Takashi Murakami creó una variante del Pop Art basado en el anime retro llamado Super-Flat. Éste estilo lo ha utilizado la productora experimental 4ºC, creadora de algunos cortos de Animatrix.
La llamada Era Post Evangelion había dado pié a producciones de anime con tramas filosóficas surrealistas que desafiaban la lógica, como las obras de Satoshi Kon , Serial Experiments Lain
Boogiepop Phantom (2000)
Texhnolyze (2003)
y Gantz (2004)
En los años 90 había surgido otro género de anime basado en eroge (novelas rosas japonesas) y las Novelas Visuales, un tipo sencillo de videojuego de est ética manga que consiste en... ligar con personajes ficticios... (algo me dice que no es tan emocionante como ligar en una discoteca) los primeros animes basados en estos productos fueron Sentimental Journey (1998) y To Heart (1999). Luego este género ha tenido un boom en los años 2000 con obras como Green Green (2003), SHUFFLE! (2006), Ef: A Tale of Memories (2007),Kanon (2002 - 2006)
Fate/Stay Night (2006)
Higurashi no Naku Koro ni (2006)
True Tears (2008)
y Clannad (2008 - 2009).
Aparte de las novelas rosas, los otros géneros de novelas ligeras y pulps también han conseguido hacerse un hueco en el anime al aportar tramas con más miga que las que aportaba el manga, dando como resultado animes de éxito como The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2006), Sola (2007), Bakemonogatari (2009), Fullmetal Alchemist (2005)
Rozen Maiden 2005
Aria the Animation (2005)
Shakugan no Shana (2005)
Pani Poni Dash! (2005)
Death Note (2006)
Mushishi (2006)
Lucky Star (2007)
(Por cierto, rectifico, el género musical más espantoso de la historia desde que un hombre-mono cogió dos palitos y los aporreó entre ellos no es el Reggeton, es el rap japonés adolescente.)
Toradora! (2008 - 2009)
o K-ON! (2009)
Esta nueva forma de crear argumentos de anime no ha quitado que se sigan haciendo animes originales de éxito, como por ejemplo Welcome to the N.H.K., una tragi-comedia protagonizada por un esquizoide que hace 4 años que ni estudia ni trabaja ni sale de casa, y que al intentar re-insertarse en la sociedad descubrirá en una faceta plenamente sarcástica diferentes subculturas japonesas contemporaneas como los otakus, los lolicon, los suicidios planificados por internet, los juegos on-line multijugadores y las empresas de ventas piramidales.
En cuanto a anime para adultos, últimamente se está intentando explorar sectores de público no-otaku, se ha provado de hacer series de anime dirigido a universitarias, un sector poco aficionado a este género, con series como Honey and Clover
Y tambien, gracias a la animación tradigital, en esta década se han podido resucitar las superproducciones de animación japonesa con obras como las películas de Satoshi Kon, Appleseed (2001)
Y la película de animación más cara de la historia! (que por cierto, hace tiempo que no es Akira):
Steamboy (2004)
Los japoneses disponen de la mayor industria de la Animación del mundo, cierto que ha sido un camino muy largo hasta llegar al nivel de calidad de Steamboy, pero a diferencia de lo ocurrido en la animacion americana ha sido un camino siempre ascendente. Buscaban imitar la animacion de Disney y acabaron inventando algo nuevo, le dieron un nuevo idioma a la animacion limitada e inventaron los Super Robots, los Real Robots, las Magical Girls, los Dramas Literarios Infantiles, los Super Heroes de Artes Marciales, las Series Deportivas, las Series de Tramas Psicologicas, las Series basadas en Pulps y reinventaron las Space Operas. Es el unico pais en que la industria cinematografica esta dominada por la animacion, y su influencia es tal que en los paises occidentales no ha habido mas remedio que recurrir a esta estetica para resucitar la Cel Animation. Lo mas extremo del caso? Los Otakus Radicales; Una cosa es admirar el Manga/Anime, y otra muy diferente es idolatrarlo con fervor religioso, santificar a Doraemon, y negarse a ver cualquier produccion de animacion occidental, o como ellos lo llaman: Western Anime.
VER ARTICULO SOBRE JAPON ANTES DEL ANIME
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dimarts, 14 de juny del 2011
Odin: Photon Sailer Starlight
Mientras Matsumoto se iba superando, Nishizaki lanzó un último intento de hacerse con los fans que había perdido. En 1985 lanzó una superproducción de anime para cine: Odin: Photon Sailer Starlight
Contó con un buen diseño de personajes y animación de calidad, pero al público no le gustó nada que continuara reciclando el argumento de Star Blazers, además el ritmo era demasiado lento y la banda sonora del grupo de Glam Metal Japonés, Loudness... quedaba ridícula. Mucha gente la considera La Peor Película de Anime de la Edad de Oro.
En cuanto a Matsumoto... estuvo viviendo de su marketing a mediados de los 80, alternando con algún que otro encargo especial como en la Expo85 de Tsukuga, para la que realizó la película educativa Arei no Kagami que le explicaba a los niños curiosidades científicas sobre la investigación espacial. Más adelante se estrenó como especial de TV.
Nishizaki entendió que el universo Star Blazers ya no era suyo. Sí! Poseía el copyright, pero los fans idolatraban los spin-off's de Matsumoto, no sus exploitations. Volvió a enfrascarse en un proyecto, y decidió hacer algo diferente, completamente innovador, provocativo... y por qué no, Brutal. Concretamente produjo Urotsukidōji, el primer anime de hombres-pulpo que violan colegialas, y que curiosamente fue todo un fenómeno en el mercado de las OVA's occidental.
Contó con un buen diseño de personajes y animación de calidad, pero al público no le gustó nada que continuara reciclando el argumento de Star Blazers, además el ritmo era demasiado lento y la banda sonora del grupo de Glam Metal Japonés, Loudness... quedaba ridícula. Mucha gente la considera La Peor Película de Anime de la Edad de Oro.
En cuanto a Matsumoto... estuvo viviendo de su marketing a mediados de los 80, alternando con algún que otro encargo especial como en la Expo85 de Tsukuga, para la que realizó la película educativa Arei no Kagami que le explicaba a los niños curiosidades científicas sobre la investigación espacial. Más adelante se estrenó como especial de TV.
Nishizaki entendió que el universo Star Blazers ya no era suyo. Sí! Poseía el copyright, pero los fans idolatraban los spin-off's de Matsumoto, no sus exploitations. Volvió a enfrascarse en un proyecto, y decidió hacer algo diferente, completamente innovador, provocativo... y por qué no, Brutal. Concretamente produjo Urotsukidōji, el primer anime de hombres-pulpo que violan colegialas, y que curiosamente fue todo un fenómeno en el mercado de las OVA's occidental.
Angel's Egg
Los japoneses tienen su propio bestiario tradicional del terror, un oscuro mundo con demonios de colores vivos, bolas de fuego flotantes, mujeres sin rostro, damas con un cuello extra-largo, duendes con concha de tortuga y agua envenenada en el cerebro, e incluso... hombres paraguas. Se trata de una mitología grotesca que en teoría habría sido dificil de exportar a occidente.
Recordemos que en la Edad de Oro del Manga-Anime, uno de los personajes más populares fue Lamu, una magical Girlfriend alienígena, aunque está basada en un típico demonio sintoista. De todas formas no deja de ser un estereotipo Moe, y la série en sí misma... una comedia. El propio director, Mamoru Oshii,al ver el éxito de Ghibli se animó a hacer experimentos como el psycho-thriller Angel's Egg (1985)
Sin embargo el cine de terror japonés vivió un boom a finales de los años 90 al desarrollar una fórmula de Terror Psicológico basado en leyendas oscuras que se vuelven reales de la mano de niños pútridos.También en el 2001, Ghibli reinvindicó el género del terror mitológico japonés, aunque lo hizo en una producción infantil: El Viaje de Chihiro, ganadora del premio Animage y del Oscar al mejor largometraje de animación.
Recordemos que en la Edad de Oro del Manga-Anime, uno de los personajes más populares fue Lamu, una magical Girlfriend alienígena, aunque está basada en un típico demonio sintoista. De todas formas no deja de ser un estereotipo Moe, y la série en sí misma... una comedia. El propio director, Mamoru Oshii,al ver el éxito de Ghibli se animó a hacer experimentos como el psycho-thriller Angel's Egg (1985)
Sin embargo el cine de terror japonés vivió un boom a finales de los años 90 al desarrollar una fórmula de Terror Psicológico basado en leyendas oscuras que se vuelven reales de la mano de niños pútridos.También en el 2001, Ghibli reinvindicó el género del terror mitológico japonés, aunque lo hizo en una producción infantil: El Viaje de Chihiro, ganadora del premio Animage y del Oscar al mejor largometraje de animación.
dissabte, 11 de juny del 2011
TOEI ANIMATION
En anteriores artículos habíamos hablado de las productoras de Anime cuya calidad e imagineria estan destacando hoy en dia: Madhouse, Productions IG, y por supuesto Ghibli. Hoy hablaremos de la productora que encendió la industria internacional del Anime: Toei.
Toei fue fundado en 1948 bajo el nombre de Japan Animated Films 日本動画映画, y no fue hasta 1956, en que la compañía Toei compró los estudios y los bautizó como Toei Doga 東映動画株式会社 (llamándose Toei Animation fuera de Japón). No inventaron la animación Japonesa, pero si inventaron el Anime tal y como lo conocemos. En 1958 sacaron la primera animación japonesa en color: Hakujaden o El Cuento de la Serpiente Blanca, que a pesar de buscar una imitación del estilo Disney, está considerada el primer anime de la historia:
Toei continuó durante años con dos obsesiones, una fue conseguir la estética Disney, y la otra superar a la productora rival Mushi Productios, de Osamu Tezuka. A través de este sendero de "mala imitación" y ultra-competividad japonesa es donde fueron formando los cimientos de lo que es hoy en día el anime, tambien introdujeron y popularizaron por primera vez 3 de los géneros exclusivos de la animación japonesa más famosos: Las Magical Girls en 1966 con Mahoutsukai Sally de Mitsuteru Yokoyama.
魔法使いサリー
los Super-robots con Mazinger Z (1972-1974), de Go Nagai
Y los Super-Heroes de Artes Marciales, con Dragon Ball (1986) y Dragon Ball Z (1989).
Es una productora que se ganó la reputación de dejar a cada autor que se expresara en su obra libremente, el caso más evidente fue Hols: Prince of the Sun (1968)de Isao Takahata, que rompió completamente la estética del Anime.
En 1969 hicieron una adaptación del clásico El Gato con Botas, que acabó siendo la mascota oficial de la productora:
Otro de los motivos por el que se les considera los inventores del Anime, es porque desarrollaron la técnica del Money Shot, fue una técnica desarrollada por el animador Yasuo Ōtsuka que consiste en reducir costes usando animación elaborada para enfatizar algunas escenas y realizar animación más modesta (y a menudo Animación Limitada) para el resto. Es una técnica que en las producciones de TV fue, y es todo un filón.
En los años 70, la competividad de la televisión hizo que los estudios de animación para cine entrasen en crisis y Toei debió reducir su plantilla.
De todas formas, consiguieron adaptarse a la pequeña pantalla perfectamente, y disfrutaron de la llamada "Era de Oro del Anime" en los 80, en aquella época la productora ganó en varias ocasiones el Grand Prix del festival Animage, con producciones como Galaxy Express 999 en 1981
Saint Seiya / Caballeros del Zoodiaco en 1987
y Sailor Moon en 1992.
También fue una compañía responsable de la fama de ultraviolento que tiene el anime en occidente, por hacer producciones dedicadas al público adolescente con más sangre de lo habitual como Dragon Ball Z, Saint Seya, y sobretodo El Puño de la Estrella del Norte.
En 1998 la compañía pasó a llamarse definitivamente Toei Animation.
Es una productora con una producción mastodóntica que durante años ha realizado series, películas y adaptaciones de mangas para la animación, contando con grandes autores del mundo del manga y el anime como Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Go Nagai, Yoichi Kotabe, Shotaro Ishinomori, Masami Kurumada, Akira Toriyama o Naoko Takeuchi.
Comparten el canal de television satélite Animax con las productoras de anime Sunrise, TMS Entertainment y Nihon Ad Systems Inc.
Tambien han realizado infinidad de Ova's y co-producciones de series de merchandising animado occidentales, entre ellas:
- Spider-Man y sus Amigos (1982)
- G.I. Joe: A Real American Hero (1985-1986)
- G.I. Joe: The Movie (1986)
- Las Tortugas Ninjas (1987)
- Slimer and The Real Ghostbusters (1988)
- X-Men: Pryde of the X-Men (1989)
Uno de sus mayores éxitos actuales sería One Piece, que dispone de una série de TV desde 1999 y que llevan realizados más de 400 episodios
Dos OVA's (aunque la primera es de Productions IG), y 10 películas de cine
Toei también se hizo cargo de producir uno de los animes más psicóticos, bizarros e histéricos de la historia: Baka Survivor, o Bobobo-Bo-Bobo.
(Se que mola, pero hay que reconocer que es una serie MUY estúpida)
Esta serie del 2003 trata un género humorístico típico de Osaka llamado Manzai, consiste en 2 personajes: un tipo alto serio y tranquilo y otro pequeñajo cachondo e histérico que van soltando gags de humor absurdo a toda pastilla en su dialecto. En Bobobo utilizan este género para destripar con unos niveles irónicos estratosféricos la cultura japonesa y referenciar a otras series y géneros de manga y anime de Toei. Debido a su tremendo humor escatológico y/o específico para gente familiarizada con la cultura japonesa, las versiones occidentales debieron modificar los diálogos durante el doblaje con mayor o menor éxito (la versión española es buena, la catalana no), finalmente en el 2005 la serie fue cancelada por una asociación de consumidores japonesa, y en el 2007 cancelaron el manga.
Y la última producción de Toei es el cortometraje Odd One Out, de la película Halo Leyends
Toei es una productora mítica, inventaron el anime, pero tambien el anime malo, son obras suyas los personajes de ojos inmensos, tios cabreados con venas inchadas en la cabeza y los vejetes cachondos que persiguen colegialas y que al ver sus braguitas les sale sangre de la nariz justo antes que la colegiala se escandalice y lo golpée en la cabeza con un martillo gigante aparecido de la nada. Han sabido hacer producciones masivas y baratas, que sin saber por qué consiguen cautivar, nos puede gustar mas o menos, pero no se puede negar que han sabido tener pegados a la pantalla a 3 generaciones de niños, y que han sido un referente para todas las demás productoras de Anime. Son parte de la historia de la animación y responsables de la caída a los infiernos de la Cel-Animation infantil en occidente.
MONONKE
VER PELÍCULA EL PUÑO DE LA ESTRELLA DEL NORTE EN YOUTUBE
VER PELÍCULA EL PUÑO DE LA ESTRELLA DEL NORTE EN VEOH
Toei fue fundado en 1948 bajo el nombre de Japan Animated Films 日本動画映画, y no fue hasta 1956, en que la compañía Toei compró los estudios y los bautizó como Toei Doga 東映動画株式会社 (llamándose Toei Animation fuera de Japón). No inventaron la animación Japonesa, pero si inventaron el Anime tal y como lo conocemos. En 1958 sacaron la primera animación japonesa en color: Hakujaden o El Cuento de la Serpiente Blanca, que a pesar de buscar una imitación del estilo Disney, está considerada el primer anime de la historia:
Toei continuó durante años con dos obsesiones, una fue conseguir la estética Disney, y la otra superar a la productora rival Mushi Productios, de Osamu Tezuka. A través de este sendero de "mala imitación" y ultra-competividad japonesa es donde fueron formando los cimientos de lo que es hoy en día el anime, tambien introdujeron y popularizaron por primera vez 3 de los géneros exclusivos de la animación japonesa más famosos: Las Magical Girls en 1966 con Mahoutsukai Sally de Mitsuteru Yokoyama.
魔法使いサリー
los Super-robots con Mazinger Z (1972-1974), de Go Nagai
Y los Super-Heroes de Artes Marciales, con Dragon Ball (1986) y Dragon Ball Z (1989).
Es una productora que se ganó la reputación de dejar a cada autor que se expresara en su obra libremente, el caso más evidente fue Hols: Prince of the Sun (1968)de Isao Takahata, que rompió completamente la estética del Anime.
En 1969 hicieron una adaptación del clásico El Gato con Botas, que acabó siendo la mascota oficial de la productora:
Otro de los motivos por el que se les considera los inventores del Anime, es porque desarrollaron la técnica del Money Shot, fue una técnica desarrollada por el animador Yasuo Ōtsuka que consiste en reducir costes usando animación elaborada para enfatizar algunas escenas y realizar animación más modesta (y a menudo Animación Limitada) para el resto. Es una técnica que en las producciones de TV fue, y es todo un filón.
En los años 70, la competividad de la televisión hizo que los estudios de animación para cine entrasen en crisis y Toei debió reducir su plantilla.
De todas formas, consiguieron adaptarse a la pequeña pantalla perfectamente, y disfrutaron de la llamada "Era de Oro del Anime" en los 80, en aquella época la productora ganó en varias ocasiones el Grand Prix del festival Animage, con producciones como Galaxy Express 999 en 1981
Saint Seiya / Caballeros del Zoodiaco en 1987
y Sailor Moon en 1992.
También fue una compañía responsable de la fama de ultraviolento que tiene el anime en occidente, por hacer producciones dedicadas al público adolescente con más sangre de lo habitual como Dragon Ball Z, Saint Seya, y sobretodo El Puño de la Estrella del Norte.
En 1998 la compañía pasó a llamarse definitivamente Toei Animation.
Es una productora con una producción mastodóntica que durante años ha realizado series, películas y adaptaciones de mangas para la animación, contando con grandes autores del mundo del manga y el anime como Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Go Nagai, Yoichi Kotabe, Shotaro Ishinomori, Masami Kurumada, Akira Toriyama o Naoko Takeuchi.
Comparten el canal de television satélite Animax con las productoras de anime Sunrise, TMS Entertainment y Nihon Ad Systems Inc.
Tambien han realizado infinidad de Ova's y co-producciones de series de merchandising animado occidentales, entre ellas:
- Spider-Man y sus Amigos (1982)
- G.I. Joe: A Real American Hero (1985-1986)
- G.I. Joe: The Movie (1986)
- Las Tortugas Ninjas (1987)
- Slimer and The Real Ghostbusters (1988)
- X-Men: Pryde of the X-Men (1989)
Uno de sus mayores éxitos actuales sería One Piece, que dispone de una série de TV desde 1999 y que llevan realizados más de 400 episodios
Dos OVA's (aunque la primera es de Productions IG), y 10 películas de cine
Toei también se hizo cargo de producir uno de los animes más psicóticos, bizarros e histéricos de la historia: Baka Survivor, o Bobobo-Bo-Bobo.
(Se que mola, pero hay que reconocer que es una serie MUY estúpida)
Esta serie del 2003 trata un género humorístico típico de Osaka llamado Manzai, consiste en 2 personajes: un tipo alto serio y tranquilo y otro pequeñajo cachondo e histérico que van soltando gags de humor absurdo a toda pastilla en su dialecto. En Bobobo utilizan este género para destripar con unos niveles irónicos estratosféricos la cultura japonesa y referenciar a otras series y géneros de manga y anime de Toei. Debido a su tremendo humor escatológico y/o específico para gente familiarizada con la cultura japonesa, las versiones occidentales debieron modificar los diálogos durante el doblaje con mayor o menor éxito (la versión española es buena, la catalana no), finalmente en el 2005 la serie fue cancelada por una asociación de consumidores japonesa, y en el 2007 cancelaron el manga.
Y la última producción de Toei es el cortometraje Odd One Out, de la película Halo Leyends
Toei es una productora mítica, inventaron el anime, pero tambien el anime malo, son obras suyas los personajes de ojos inmensos, tios cabreados con venas inchadas en la cabeza y los vejetes cachondos que persiguen colegialas y que al ver sus braguitas les sale sangre de la nariz justo antes que la colegiala se escandalice y lo golpée en la cabeza con un martillo gigante aparecido de la nada. Han sabido hacer producciones masivas y baratas, que sin saber por qué consiguen cautivar, nos puede gustar mas o menos, pero no se puede negar que han sabido tener pegados a la pantalla a 3 generaciones de niños, y que han sido un referente para todas las demás productoras de Anime. Son parte de la historia de la animación y responsables de la caída a los infiernos de la Cel-Animation infantil en occidente.
MONONKE
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dimarts, 7 de juny del 2011
Shuffle!
Otro ejemplo de este tipo de Harem Anime sería Shuffle!
Esta historia está basada en un eroge, comienza como una historia de fantasía, trata de un mundo paralelo donde conviven humanos con dioses (que se diferencian por tener orejas de punta) y demonios, un día se abren las puertas dimensionales y todas las razas comienzan a convivir en nuestro mundo. La trama trata de los personajes de un instituto donde conviven chicos humanos con dioses y demonios. Cuenta con 24 episodios producidos por Asread en el 2005 y una série secuela: Shuffle! Memories
Se trata de una re-version de la série original de 12 episodios realizada en el 2007 basándose en las novelas ligeras que se hicieron basadas en el eroge.
Esta historia está basada en un eroge, comienza como una historia de fantasía, trata de un mundo paralelo donde conviven humanos con dioses (que se diferencian por tener orejas de punta) y demonios, un día se abren las puertas dimensionales y todas las razas comienzan a convivir en nuestro mundo. La trama trata de los personajes de un instituto donde conviven chicos humanos con dioses y demonios. Cuenta con 24 episodios producidos por Asread en el 2005 y una série secuela: Shuffle! Memories
Se trata de una re-version de la série original de 12 episodios realizada en el 2007 basándose en las novelas ligeras que se hicieron basadas en el eroge.
Banner y Flappy
Banner y Flappy (1979)
La serie es una produccion de Nippon Animation basada en un relato de Ernest Thomson Sheton.
Banner y Flappy es una coproducción alemana, trata sobre una ardilla criada por una gata doméstica que vuelve al bosque, allí deberá volver a aprender los peligros de la vida en la naturaleza: Los depredadores, las dificultades para encontrar comida, las rivalidades entre machos por encontrar hembra, se les incendia el bosque y deben migrar, los humanos edifican en los territorios que antes ocupaban ellos... incluso hay un capítulo en que banner se vuelve adicto a las setas alucinógenas.
Es un elogio a la naturaleza, pero con un trasfondo bastante más cruel a los estándares occidentales de la época para historias infantiles. En España las distribuyó BRB, la productora que más adelante seguiría éstas fórmulas para producir David el Gnomo.
La serie es una produccion de Nippon Animation basada en un relato de Ernest Thomson Sheton.
Banner y Flappy es una coproducción alemana, trata sobre una ardilla criada por una gata doméstica que vuelve al bosque, allí deberá volver a aprender los peligros de la vida en la naturaleza: Los depredadores, las dificultades para encontrar comida, las rivalidades entre machos por encontrar hembra, se les incendia el bosque y deben migrar, los humanos edifican en los territorios que antes ocupaban ellos... incluso hay un capítulo en que banner se vuelve adicto a las setas alucinógenas.
Es un elogio a la naturaleza, pero con un trasfondo bastante más cruel a los estándares occidentales de la época para historias infantiles. En España las distribuyó BRB, la productora que más adelante seguiría éstas fórmulas para producir David el Gnomo.
Fábulas del Bosque Verde
Recordemos que en los 70 se puso de moda el anime basado en adaptaciones de clásicos literarios juveniles, entre ellas también había historias ecologistas como Las Fábulas del Bosque Verde (1973)
Basadas en un relato de Thorton W. Burgess, se trataba de las aventuras de dos marmotas y los animales del bosque. Contaba con 52 episodios y fue producida por Zuiyo Eizo, el estudio predecesor de Nippon Animation. Nippon produjo más obras de éste estilo como El Bosque de Tallac (1977)
Basadas en un relato de Thorton W. Burgess, se trataba de las aventuras de dos marmotas y los animales del bosque. Contaba con 52 episodios y fue producida por Zuiyo Eizo, el estudio predecesor de Nippon Animation. Nippon produjo más obras de éste estilo como El Bosque de Tallac (1977)
diumenge, 5 de juny del 2011
LA EDAD DE ORO DEL MANGA - ANIME
Las Spaces Operas de animación japonesa de los años 80, iniciaron la llamada Edad de Oro de la Animación Japonesa y la Segunda Edad de Oro del Cine Japonés. Los Japoneses habían deborado el mercado asiático, tenían Europa en el bolsillo, y la animación Americana no tardaría en sucumbir. Fue la época en que aparecieron revistas como Animage y Newtype alrededor de la espectación de las Spaces Operas y series de Mechas y también se desarrolló la sub-cultura Otaku. Otra serie que influenció severamente la sub-cultura Otaku fue Urusei Yatsura , o Lamu, de 1981, de Mamoru Oshii, basado en los mangas de Rumiko Takahashi.
Sin embargo Oshii se quiso desentender de la sub-cultura otaku, y para la película de animación de 1984 Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer optó por hacer algo más artístico.
En esta época en que triumfaba el anime hipercomercial, también fue cuando apareció la productora Ghibli, con intención de hacer producciones más artísticas. Oshii al ver el éxito de Ghibli se animó a hacer experimentos como Angel's Egg (1985)
La subcultura Otaku tambien hizo que la productora Gaimax, que se dedicaba exclusivamente a hacer películas para festivales de ciencia ficción como Daicon, ganase tanta popularidad que produjo la producción de animación más cara de su momento: Royal Space Force: The Wings of Honneamise (1987). Y que apareciese el mercado de las OVA's (Original Video Animation, contrariamente al Only Video Avaliable que creen algunos) en 1983 con la producción de Mamoru Oshii: Moon Base Dallos. Este formato resultó muy util para provar géneros diferentes, y experimentales como Take the X Train y Neo Tokyo
Pero donde tuvo más éxito fue con el Hentai, con obras como Wonder Kids Lolita Anime (1984) o Cream Lemon (1984)
El éxito de la primera película de Ghibli en 1984, Nausicäa, no sólo animó a hacer películas más artísticas, sinó que inició una escalada ultra-competitiva japonesa por ver quien hacía la película más cara y elaborada. Apareció Night on the Galactic Railroad (1985)
y Tale of Genji (1986)
Pero esta fiebre por las superproducciones de anime elaborado terminaron tras el Fracaso de Akira, únicamente Ghibli continuó realizandolas, con recaudaciones en taquilla al nivel de las de Disney. Éste fracaso de las superproducciones de anime, unido a la explosión de la burbuja financiera en Japón y a la muerte de Osamu Tezuka marcó el fin de la Era de Oro del Anime.
VER ESPECIAL LOS DIBUJOS DE NUESTRA INFANCIA - 1: Todos Frente a la TV
VER ESPECIAL LOS DIBUJOS DE NUESTRA INFANCIA - 2: Los Sábados por la Mañana
VER ARTICULO SOBRE JAPON ANTES DEL ANIME
VER ARTICULO SOBRE EL MANGA ANIME
VER ARTICULO SOBRE EL ANIME ACTUAL
Sin embargo Oshii se quiso desentender de la sub-cultura otaku, y para la película de animación de 1984 Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer optó por hacer algo más artístico.
En esta época en que triumfaba el anime hipercomercial, también fue cuando apareció la productora Ghibli, con intención de hacer producciones más artísticas. Oshii al ver el éxito de Ghibli se animó a hacer experimentos como Angel's Egg (1985)
La subcultura Otaku tambien hizo que la productora Gaimax, que se dedicaba exclusivamente a hacer películas para festivales de ciencia ficción como Daicon, ganase tanta popularidad que produjo la producción de animación más cara de su momento: Royal Space Force: The Wings of Honneamise (1987). Y que apareciese el mercado de las OVA's (Original Video Animation, contrariamente al Only Video Avaliable que creen algunos) en 1983 con la producción de Mamoru Oshii: Moon Base Dallos. Este formato resultó muy util para provar géneros diferentes, y experimentales como Take the X Train y Neo Tokyo
Pero donde tuvo más éxito fue con el Hentai, con obras como Wonder Kids Lolita Anime (1984) o Cream Lemon (1984)
El éxito de la primera película de Ghibli en 1984, Nausicäa, no sólo animó a hacer películas más artísticas, sinó que inició una escalada ultra-competitiva japonesa por ver quien hacía la película más cara y elaborada. Apareció Night on the Galactic Railroad (1985)
y Tale of Genji (1986)
Pero esta fiebre por las superproducciones de anime elaborado terminaron tras el Fracaso de Akira, únicamente Ghibli continuó realizandolas, con recaudaciones en taquilla al nivel de las de Disney. Éste fracaso de las superproducciones de anime, unido a la explosión de la burbuja financiera en Japón y a la muerte de Osamu Tezuka marcó el fin de la Era de Oro del Anime.
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