y además...
Videolog especial 280.000 visitas!
divendres, 29 de juny del 2012
AIC
Anime International Company Inc. Es un estudio fundado en Tokyo en 1982, que ha participado en Westerns Animes como El Inspector Gadget.
Una serie japo-franco-americano-canadiense producida entre 1983 y 1986 con 86 capítulos de 22 minutos, producida por Jean Chalopin y emitida en television en innumerables ocasiones.
El personaje de Gadjet está inspirado en el Inspector Clouseau, el personaje de la Pantera Rosa, de hecho, en el capítulo piloto Gadget, al igual que Clouseau, llevaba bigote, pero le afeitaron para evitar tanta similitud. Otra diferencia era que el jefe de Gadget, Gontier, planteaba 3 misiones, mientras que en el resto de la serie sólo plantea una por episodio.
Como curiosidad, en el capítulo 10 de la segunda temporada aparece el gato Isidoro, que es otra serie de Jean Chalopin.
En 1986 se hizo un largometraje uniendo tres episodios de la serie.
Hay un especial de navidad de 1993, Joyeux Noël Inspecteur Gadget, en el que Gadget viaja al polo norte para buscar a Papá Nöel que ha sido secuestrado por el doctor Gang.
pero AIC sobretodo se ha dedicado al mundo de las OVA's, como Fight Iczer One (1985-1995), Dangaioh (1987), Tenchi Muyo (1992-2005), Oh! Mi Diosa (1993-1994), Legend of Lemnear (1989)
o Bastard!! (1992-1993)
Sus últimas saga de OVA's de AIC son el remake de Ai no Kusabi (2010)
y Megane na Kanojo (2010)
En cuanto a series de TV, se encargaron de la saga Legend of Lodoss War: Chronicles of the Heroic Knight (1998), To Heart ~Remember My Memories~ (2004)
Sus últimas series de TV han son Amagami SS+ plus (2012)
y Acchi Kocchi (2012)
Sus primeros largometrajes para cines fueron dos películas de Silent Möbius (1991-1992)
la trilogía de Tenchi (1996-1999)
dos películas de Armitage III: Poly-Matrix (1997) y Dual-Matrix (2002)
Welcome to Lodoss Island! (1998), y Ah! My Goddess: The Movie (2000)
También han trabajado para el mundo de los videojuegos, en el 2001 realizaron el opening de Oni.
En el 2006 se asociaron con la universidad NTU de Singapur para crear el sistema CACANI, un sistema para generar intercalados automáticos entre fotogramas clave.
Al igual que Armic, AIC fue una productora especializada en OVA's, aunque en los 90 supieron diversificarse en el mundo de la TV, tomando franquicias de mangas populares, gracias a ésto aguantaron hasta que el mercado de las OVA's volvió a resucitar, y volvieron a la carga con más proyectos innovadores.
Una serie japo-franco-americano-canadiense producida entre 1983 y 1986 con 86 capítulos de 22 minutos, producida por Jean Chalopin y emitida en television en innumerables ocasiones.
El personaje de Gadjet está inspirado en el Inspector Clouseau, el personaje de la Pantera Rosa, de hecho, en el capítulo piloto Gadget, al igual que Clouseau, llevaba bigote, pero le afeitaron para evitar tanta similitud. Otra diferencia era que el jefe de Gadget, Gontier, planteaba 3 misiones, mientras que en el resto de la serie sólo plantea una por episodio.
Como curiosidad, en el capítulo 10 de la segunda temporada aparece el gato Isidoro, que es otra serie de Jean Chalopin.
En 1986 se hizo un largometraje uniendo tres episodios de la serie.
Hay un especial de navidad de 1993, Joyeux Noël Inspecteur Gadget, en el que Gadget viaja al polo norte para buscar a Papá Nöel que ha sido secuestrado por el doctor Gang.
pero AIC sobretodo se ha dedicado al mundo de las OVA's, como Fight Iczer One (1985-1995), Dangaioh (1987), Tenchi Muyo (1992-2005), Oh! Mi Diosa (1993-1994), Legend of Lemnear (1989)
o Bastard!! (1992-1993)
Sus últimas saga de OVA's de AIC son el remake de Ai no Kusabi (2010)
y Megane na Kanojo (2010)
En cuanto a series de TV, se encargaron de la saga Legend of Lodoss War: Chronicles of the Heroic Knight (1998), To Heart ~Remember My Memories~ (2004)
Sus últimas series de TV han son Amagami SS+ plus (2012)
y Acchi Kocchi (2012)
Sus primeros largometrajes para cines fueron dos películas de Silent Möbius (1991-1992)
la trilogía de Tenchi (1996-1999)
dos películas de Armitage III: Poly-Matrix (1997) y Dual-Matrix (2002)
Welcome to Lodoss Island! (1998), y Ah! My Goddess: The Movie (2000)
También han trabajado para el mundo de los videojuegos, en el 2001 realizaron el opening de Oni.
En el 2006 se asociaron con la universidad NTU de Singapur para crear el sistema CACANI, un sistema para generar intercalados automáticos entre fotogramas clave.
Al igual que Armic, AIC fue una productora especializada en OVA's, aunque en los 90 supieron diversificarse en el mundo de la TV, tomando franquicias de mangas populares, gracias a ésto aguantaron hasta que el mercado de las OVA's volvió a resucitar, y volvieron a la carga con más proyectos innovadores.
dilluns, 25 de juny del 2012
LOS ENORMES MONSTRUOS KAIJU
VER ESPECIAL SOBRE MONSTRUOS JAPONESES
y además... BRUTALES Y JAPONESES
Videolog especial sobre la polémica de la violencia en el anime que hubo en los 90, y que aún hoy se deja oir.
dissabte, 16 de juny del 2012
Tezuka Productions
En 1970 Tezuka había dejado la tarea de director de anime, y fundó su propio estudio: Tezuka Productions, donde produjo Marvelous Melmo
y Unico
Tras la muerte de Osamu Tezuka, su hijo, Makoto Tezuka tiene el objetivo de extender la obra de su padre con nuevas reediciones de mangas, publicaciones de mangas ineditos y versionar en anime todas sus obras, como Pac-Man(2010), o Astro Boy (2009)
y Unico
Tras la muerte de Osamu Tezuka, su hijo, Makoto Tezuka tiene el objetivo de extender la obra de su padre con nuevas reediciones de mangas, publicaciones de mangas ineditos y versionar en anime todas sus obras, como Pac-Man(2010), o Astro Boy (2009)
divendres, 15 de juny del 2012
SHAFT Co.
El estudio Shaft fue fundado en 1975 por el ex-animador de Mushi Hiroshi Wakao
y sin duda, su auge se dio lugar en los 2000, después de colaborar con Gainax en la re-edición en DVD de Gunbuster, coprodujeron con Gainax más series como Mahoromatic (2001 - 2003), He is My Master (2005) y This Ugly and Beautiful World (2004)
Cuando Wakao se retiró en el 2004, Kubota Mitsutoshi se hizo cargo de la productora, una de sus decisiones fue minimizar su equipo de coloreado y promocionar su equipo digital. Además, decidió encargarle la mayoría de proyectos a Akiyuki Shinbō, Tatsuya Oishi y Shin Ōnuma, la primera fue la serie de TV Tsukuyomi: Moon Phase (2004)
Decidieron hacer un nuevo tipo de comedia con gags propios, con referencias a la subcultura otaku que aparecen escritos en pizarras o en cualquier rincón, también se atreven a variar el propio estilo, tanto de animación como de arte, dentro de la misma serie, personajes a quienes les da un golpe de tortícolis de golpe... incluso las músicas del opening y el closing son peculiares. Fue el estilo con el que produjeron series de éxito como Pani Poni Dash! (2005), Hidamari Sketch (2007 - 2012)
Sayonara Zetsubō Sensei (2007 - 2010)
Maria Holic (2009 - 2011)
Las series Monogatari (2009 - 2012)
y Puella Magi Madoka Magica (2011 - 2012)
En el mundo de los largometrajes, produjeron Kino no Tabi: Byouki no Kuni -For You- (2007)
También se encargaron de los videoclips de Shina Dark (2008)
y también han investigado el nuevo mercado de las ONA's con Kid Icarus: Uprising -Palutena's Revolting Dinner- (2012)
Proximamente producirán una saga de películas de Puella Magi Madoka Magica y de Kizumonogatari (2012)
Se trata de una pequeña productora, encargada de proyectos baratos... pero poniendo mucha atención al apartado de diseño. Supo empaparse bien de el concepto de Gainax de echar mano de la subcultura otaku y se basó en sorprender con un estilo de humor propio. Suerte que su época de colaboraciones en Saturday Morning Cartoons quedó atrás, aunque... Jayce and the Wheeled Warriors no estaba nada mal.
Se trata de una productora que se fundó originariamente para tareas de coloreado, pero que luego trabajó como estudio subcontratado de otros estudios, incluso participaron en Westerns Animes para Dic Entertainment como Hulk Hogan's Rock 'n' Wrestling (1985 - 1986) junto con Wang Film Productions y Hanho Heung-Up, Jayce and the Wheeled Warriors (1985) junto con Sunrise
y Alf Tales (1988 - 1989) junto a Mook DLE
No produjeron una serie propia hasta 1987, con las OVA's: Yume kara, Samenai
y Alf Tales (1988 - 1989) junto a Mook DLE
No produjeron una serie propia hasta 1987, con las OVA's: Yume kara, Samenai
y sin duda, su auge se dio lugar en los 2000, después de colaborar con Gainax en la re-edición en DVD de Gunbuster, coprodujeron con Gainax más series como Mahoromatic (2001 - 2003), He is My Master (2005) y This Ugly and Beautiful World (2004)
Cuando Wakao se retiró en el 2004, Kubota Mitsutoshi se hizo cargo de la productora, una de sus decisiones fue minimizar su equipo de coloreado y promocionar su equipo digital. Además, decidió encargarle la mayoría de proyectos a Akiyuki Shinbō, Tatsuya Oishi y Shin Ōnuma, la primera fue la serie de TV Tsukuyomi: Moon Phase (2004)
Decidieron hacer un nuevo tipo de comedia con gags propios, con referencias a la subcultura otaku que aparecen escritos en pizarras o en cualquier rincón, también se atreven a variar el propio estilo, tanto de animación como de arte, dentro de la misma serie, personajes a quienes les da un golpe de tortícolis de golpe... incluso las músicas del opening y el closing son peculiares. Fue el estilo con el que produjeron series de éxito como Pani Poni Dash! (2005), Hidamari Sketch (2007 - 2012)
Sayonara Zetsubō Sensei (2007 - 2010)
Maria Holic (2009 - 2011)
Las series Monogatari (2009 - 2012)
y Puella Magi Madoka Magica (2011 - 2012)
En el mundo de los largometrajes, produjeron Kino no Tabi: Byouki no Kuni -For You- (2007)
También se encargaron de los videoclips de Shina Dark (2008)
y también han investigado el nuevo mercado de las ONA's con Kid Icarus: Uprising -Palutena's Revolting Dinner- (2012)
Proximamente producirán una saga de películas de Puella Magi Madoka Magica y de Kizumonogatari (2012)
Se trata de una pequeña productora, encargada de proyectos baratos... pero poniendo mucha atención al apartado de diseño. Supo empaparse bien de el concepto de Gainax de echar mano de la subcultura otaku y se basó en sorprender con un estilo de humor propio. Suerte que su época de colaboraciones en Saturday Morning Cartoons quedó atrás, aunque... Jayce and the Wheeled Warriors no estaba nada mal.
Fight!! Iczer One
Durante la llamada Edad de Oro del Manga-Anime, llegó a haber tanta demanda de anime por parte de los fans del manga, que la TV y el cine no daban a basto para saciar el mercado, esto motivó que se creasen las series en vídeo, con la misma calidad o mejor. Siguiendo la buena aceptación de Dallos, se hicieron más OVA's como Fight!! Iczer One
Megazone 23
y Megazone 23
Estas OVA's de mediados de los 80 se trataba de historias originales, muchas veces autoconclusivas o editadas en 2 partes, después comenzaron a producirlas como series divididas en episodios, a imitación de las series de TV. Muy a menudo duran 30 minutos pero el formato puede ir desde 6 minutos a las 2 horas y media.
Estas OVA's de mediados de los 80 se trataba de historias originales, muchas veces autoconclusivas o editadas en 2 partes, después comenzaron a producirlas como series divididas en episodios, a imitación de las series de TV. Muy a menudo duran 30 minutos pero el formato puede ir desde 6 minutos a las 2 horas y media.
dilluns, 11 de juny del 2012
diumenge, 10 de juny del 2012
ANIME ESCATOLÓGICO
En anime gusta el humor escatológico? En realidad les encanta! y han llegado a refinarlo de unas maneras tremendas
EL DOCTOR SLUMP!
Basado en un manga de éxito de Akira Toriyama publicado entre 1980 y 1984, ésta série ayudó a lanzar a la fama a Toriyama antes de comenzar con Dragon Ball, donde mezcló su fórmula de comedia con el género de moda en la época: Los Superhéroes de Artes Marciales. Se trata de una niña robot llamada Arale, creada por un peculiar Dr. Slump que corre todo tipo de aventuras disparatadas en la Villa del Pingüino, una isla que es todo un micro-cosmos de la cultura popular japonesa de la epoca.
La série de Anime la produjo Toei entre 1981 y 1986, y consta de 243 episodios basados en humor slapstick, escatología y referencias frikis tanto japonesas como americanas, entre muchas parodias a personajes conocidos hay un supuesto Superman que "vuela" estirado en un patinete, o un agente de la policía que purula con un casco de storm trooper. El propio Toriyama aparece a menudo en la série caracterizado como un pájaro (Toriyama significa montaña del pájaro), como un robot, o como un dibujante kamikaze con gafas de sol y máscarilla anti-gérmenes.
Produjeron las películas:
Y realizaron un cameo en los episodios 81 y 82 de Dragon Ball
La série tuvo mucho éxito en Asia, en Occidente tuvo un éxito irregular, prepararon un piloto doblado para el mercado norte-americano, pero nunca se emitió, en España sólo se emitió en algunas autonomías, en Cataluña concretamente tuvo muchisimo éxito, frases de la Arale como "Oyoyo!" o la expresión "gafas de Arale" para referirse a gafas redondas aparatosas, pasaron a formar parte del vocabulario popular. Hubo un re-vival poco agraciado entre 1997 y 1999 de 74 episodios más.
Al que le siguieron dos películas: Dr. Slump: Arale's Surprise (1999) y Dr. Mashirito and Abale-chan (2007) que iba precedida del corto cómico One Piece Episode of Alabasta: The Desert Princess and the Pirates.
Otra série de Toei de entre 1983 y 1986:
KINNIKUMAN
Conocido en occidente como Muscleman, se trataba originariamente de una parodia de Ultraman:
En el caso de Kinnikuman, se trata de un super-héroe imbécil al que llaman para luchar contra monstruos gigantes, sólo cuando no hay más super-héroes disponibles. Su poder se activa al comer ajo, de manera que crece hasta el tamaño de Godzilla. También puede lanzar rayos con la cresta y volar tirándose pedos.
Más adelante la série evolucionó hacia tramas de campeonatos de wrestling entre Chojins (super-héroes japoneses), o más bien parodias de Chojins que seleccionaban entre las que les enviaban los fans del manga, como La Momia de Papel Hijiénico, el Hombre Teléfono o Walkman, con la que llegaron a los 137 episodios
Kinnikuman: Scramble for the Throne
Finalmente, en ésta segunda série de 47 episodios de 1991 y 1992, establecieron que Kinnikuman era el príncipe heredero del planeta Kinniku, y que debía ganar una série de campeonatos para demostrar ser digno de ello.
El caso es que, a pesar de que el guión es una chorrada monumental, la série era divertida y tuvo un gran éxito, vendieron merchandising de todo tipo, crearon un torneo real de Wrestling con los personajes de Kinnikuman y estrenaron 7 películas:
El Menja-Tallarines tuvo su série propia de 35 episodios en 1988, Trata sobre Ramenman, que tras presenciar el asesinato de su padre por parte de la banda de los Cobra, estudia artes marciales durante 12 años y luego viajará por todo el mundo en busca de venganza. Sí, la historia no tiene relación con Kinnikuman, por lo que se da a entender que es un antecesor del Ramenman que aparece en la série Kinnikuman. También tuvo su propia película.
Ultimate Muscle: The Kinnikuman Legacy
Conocida en Japón como Kinnikuman II, apareció en 2 versiones de mangas diferentes, una subida de tono dedicada a los lectores de la saga original en la revista Weekly Playboy y otra juvenil en la revista Jump. El anime se estrenó en el 2002 y fue cancelado por su inesperada escasa audiencia, sin embargo la série funcionó bien en USA, por lo que realizaron una segunda temporada para el mercado americano en el 2004, y la saga continuó en el 2006 con Kinnikuman Second Generations Ultimate Muscle 2.
La historia trata sobre el hijo de Kinnikuman: Mantaro Kinniku. Tras 28 años de paz, los villanos se han re-agrupado con la intención de infundir el caos, los Chojin de la saga anterior, organizarán la Factoría Hércules, una academia donde entrenarán a la futura generación de Chojins.
Aunque se trate de un caso atípico, Toei también se hizo cargo de producir una serie de super héroes de artes marciales aún más psicótica, bizarra e histérica que Musculman: Baka Survivor, o Bobobo-Bo-Bobo.
(Se que mola, pero hay que reconocer que es una serie MUY estúpida)
Esta serie del 2003 trata un género humorístico típico de Osaka llamado Manzai, consiste en 2 personajes: un tipo alto serio y tranquilo y otro pequeñajo cachondo e histérico que van soltando gags de humor absurdo a toda pastilla en su dialecto. En Bobobo utilizan este género para destripar con unos niveles irónicos estratosféricos la cultura japonesa y referenciar a otras series y géneros de manga y anime de Toei. Debido a su tremendo humor escatológico y/o específico para gente familiarizada con la cultura japonesa, las versiones occidentales debieron modificar los diálogos durante el doblaje con mayor o menor éxito (la versión española es buena, la catalana no), finalmente en el 2005 la serie fue cancelada por una asociación de consumidores japonesa, y en el 2007 cancelaron el manga.
Otro ejemplo de comedia anime donde aparece una pareja Manzai sería Ping Pong Club
Un Anime Deportivo resulta una buena base para una comedia Manzai, ya que se tratan de argumentos de por sí sin mucho interés, sobretodo si tenemos en cuenta que éstos jugadores de Ping Pong ni tienen superpoderes como Chicho Terremoto
ni son buenos jugando a ping pong, de hecho en la mayoría de capítulos ni siquiera juegan a ping pong.
Está basada en un manga de Minoru Furuya y la serie se produjo entre 1995 y 1996 por TBS, consta de 26 episodios dobles de 12-14 minutos cada segmento. Trata de gags absurdos y sin sentido de un equipo de ping pong formado por auténticos inútiles, gandules, imbéciles, deprabados sexuales y semi-delincuentes estudiantes de secundaria. Contiene numerosas referencias a la cultura popular japonesa de los 70, como parodias a Ashita No Joe, Lupin III (un ejemplo de comedia de género negro) o incluso a El Furor del Dragón, con los personajes parodiando a Bruce Lee y a Chuck Norris. Es de las pocas series Echi (humor sexual) donde se muestran genitales y escenas relativamente explícitas. Es una serie realmente DEGENERADA, y lo digo en todo el esplendor que ésta palabra puede cobrar en un contexto japonés. Toda una joya oriental, vamos...
Podríamos hablar de más ejemplos como Shin Chan
Panty & Stocking with Gartelbelt
Y del género Echi, aunque aquí ya hablaríamos más de humor erótico, con series como He is my Master
La barrera entre la comedia anime y el anime escatológico es muy difusa, y además los japoneses tienen otro criterio con estos conceptos por lo que a menudo resulta un humor escatológico muy bestia... y que a los occidentales nos parece poco apropiado para niños.
EL DOCTOR SLUMP!
Basado en un manga de éxito de Akira Toriyama publicado entre 1980 y 1984, ésta série ayudó a lanzar a la fama a Toriyama antes de comenzar con Dragon Ball, donde mezcló su fórmula de comedia con el género de moda en la época: Los Superhéroes de Artes Marciales. Se trata de una niña robot llamada Arale, creada por un peculiar Dr. Slump que corre todo tipo de aventuras disparatadas en la Villa del Pingüino, una isla que es todo un micro-cosmos de la cultura popular japonesa de la epoca.
La série de Anime la produjo Toei entre 1981 y 1986, y consta de 243 episodios basados en humor slapstick, escatología y referencias frikis tanto japonesas como americanas, entre muchas parodias a personajes conocidos hay un supuesto Superman que "vuela" estirado en un patinete, o un agente de la policía que purula con un casco de storm trooper. El propio Toriyama aparece a menudo en la série caracterizado como un pájaro (Toriyama significa montaña del pájaro), como un robot, o como un dibujante kamikaze con gafas de sol y máscarilla anti-gérmenes.
Produjeron las películas:
- Dr. Slump and Arale-chan: Hello! Wonder Island (1981)
- Dr. Slump: "Hoyoyo!" Space Adventure (1982)
- Dr. Slump and Arale-chan: Hoyoyo, Great Round-the-World Race (1983)
- Dr. Slump and Arale-chan: Hoyoyo! The Treasure of Nanaba Castle (1984)
- Dr. Slump and Arale-chan: Hoyoyo! Dream Capital Mecha Police (1985)
- Dr. Slump and Arale-chan: N-cha! Clear Skies Over Penguin Village (1993)
- Dr. Slump and Arale-chan: N-cha! From Penguin Village with Love (1993)
- Dr. Slump and Arale-chan: Hoyoyo!! Follow the Rescued Shark... (1994)
- Dr. Slump and Arale-chan: N-cha!! Trembling Heart of the Summer (1994)
Y realizaron un cameo en los episodios 81 y 82 de Dragon Ball
La série tuvo mucho éxito en Asia, en Occidente tuvo un éxito irregular, prepararon un piloto doblado para el mercado norte-americano, pero nunca se emitió, en España sólo se emitió en algunas autonomías, en Cataluña concretamente tuvo muchisimo éxito, frases de la Arale como "Oyoyo!" o la expresión "gafas de Arale" para referirse a gafas redondas aparatosas, pasaron a formar parte del vocabulario popular. Hubo un re-vival poco agraciado entre 1997 y 1999 de 74 episodios más.
Al que le siguieron dos películas: Dr. Slump: Arale's Surprise (1999) y Dr. Mashirito and Abale-chan (2007) que iba precedida del corto cómico One Piece Episode of Alabasta: The Desert Princess and the Pirates.
Otra série de Toei de entre 1983 y 1986:
KINNIKUMAN
Conocido en occidente como Muscleman, se trataba originariamente de una parodia de Ultraman:
En el caso de Kinnikuman, se trata de un super-héroe imbécil al que llaman para luchar contra monstruos gigantes, sólo cuando no hay más super-héroes disponibles. Su poder se activa al comer ajo, de manera que crece hasta el tamaño de Godzilla. También puede lanzar rayos con la cresta y volar tirándose pedos.
Más adelante la série evolucionó hacia tramas de campeonatos de wrestling entre Chojins (super-héroes japoneses), o más bien parodias de Chojins que seleccionaban entre las que les enviaban los fans del manga, como La Momia de Papel Hijiénico, el Hombre Teléfono o Walkman, con la que llegaron a los 137 episodios
Kinnikuman: Scramble for the Throne
Finalmente, en ésta segunda série de 47 episodios de 1991 y 1992, establecieron que Kinnikuman era el príncipe heredero del planeta Kinniku, y que debía ganar una série de campeonatos para demostrar ser digno de ello.
El caso es que, a pesar de que el guión es una chorrada monumental, la série era divertida y tuvo un gran éxito, vendieron merchandising de todo tipo, crearon un torneo real de Wrestling con los personajes de Kinnikuman y estrenaron 7 películas:
- Showdown! The 7 Justice Supermen vs. The Space Samurais (Especial TV, 1984)
- Kinnikuman: Stolen Championship Belt (1984)
- Great Riot! Justice Superman (1984)
- Justice Supermen vs. Ancient Supermen (1985)
- Counterattack! The Underground Space Choujins (1985)
- Hour of Triumph! Justice Superman (1985)
- Crisis in New York! (1986)
- Justice Supermen vs. Fighter Supermen (1986)
El Menja-Tallarines tuvo su série propia de 35 episodios en 1988, Trata sobre Ramenman, que tras presenciar el asesinato de su padre por parte de la banda de los Cobra, estudia artes marciales durante 12 años y luego viajará por todo el mundo en busca de venganza. Sí, la historia no tiene relación con Kinnikuman, por lo que se da a entender que es un antecesor del Ramenman que aparece en la série Kinnikuman. También tuvo su propia película.
- Kinnikuman Nisei (2001)
- Muscle Ginseng Competition! The Great Choujin War (2002)
Ultimate Muscle: The Kinnikuman Legacy
Conocida en Japón como Kinnikuman II, apareció en 2 versiones de mangas diferentes, una subida de tono dedicada a los lectores de la saga original en la revista Weekly Playboy y otra juvenil en la revista Jump. El anime se estrenó en el 2002 y fue cancelado por su inesperada escasa audiencia, sin embargo la série funcionó bien en USA, por lo que realizaron una segunda temporada para el mercado americano en el 2004, y la saga continuó en el 2006 con Kinnikuman Second Generations Ultimate Muscle 2.
La historia trata sobre el hijo de Kinnikuman: Mantaro Kinniku. Tras 28 años de paz, los villanos se han re-agrupado con la intención de infundir el caos, los Chojin de la saga anterior, organizarán la Factoría Hércules, una academia donde entrenarán a la futura generación de Chojins.
Aunque se trate de un caso atípico, Toei también se hizo cargo de producir una serie de super héroes de artes marciales aún más psicótica, bizarra e histérica que Musculman: Baka Survivor, o Bobobo-Bo-Bobo.
(Se que mola, pero hay que reconocer que es una serie MUY estúpida)
Esta serie del 2003 trata un género humorístico típico de Osaka llamado Manzai, consiste en 2 personajes: un tipo alto serio y tranquilo y otro pequeñajo cachondo e histérico que van soltando gags de humor absurdo a toda pastilla en su dialecto. En Bobobo utilizan este género para destripar con unos niveles irónicos estratosféricos la cultura japonesa y referenciar a otras series y géneros de manga y anime de Toei. Debido a su tremendo humor escatológico y/o específico para gente familiarizada con la cultura japonesa, las versiones occidentales debieron modificar los diálogos durante el doblaje con mayor o menor éxito (la versión española es buena, la catalana no), finalmente en el 2005 la serie fue cancelada por una asociación de consumidores japonesa, y en el 2007 cancelaron el manga.
Otro ejemplo de comedia anime donde aparece una pareja Manzai sería Ping Pong Club
Un Anime Deportivo resulta una buena base para una comedia Manzai, ya que se tratan de argumentos de por sí sin mucho interés, sobretodo si tenemos en cuenta que éstos jugadores de Ping Pong ni tienen superpoderes como Chicho Terremoto
ni son buenos jugando a ping pong, de hecho en la mayoría de capítulos ni siquiera juegan a ping pong.
Está basada en un manga de Minoru Furuya y la serie se produjo entre 1995 y 1996 por TBS, consta de 26 episodios dobles de 12-14 minutos cada segmento. Trata de gags absurdos y sin sentido de un equipo de ping pong formado por auténticos inútiles, gandules, imbéciles, deprabados sexuales y semi-delincuentes estudiantes de secundaria. Contiene numerosas referencias a la cultura popular japonesa de los 70, como parodias a Ashita No Joe, Lupin III (un ejemplo de comedia de género negro) o incluso a El Furor del Dragón, con los personajes parodiando a Bruce Lee y a Chuck Norris. Es de las pocas series Echi (humor sexual) donde se muestran genitales y escenas relativamente explícitas. Es una serie realmente DEGENERADA, y lo digo en todo el esplendor que ésta palabra puede cobrar en un contexto japonés. Toda una joya oriental, vamos...
Podríamos hablar de más ejemplos como Shin Chan
Panty & Stocking with Gartelbelt
Y del género Echi, aunque aquí ya hablaríamos más de humor erótico, con series como He is my Master
La barrera entre la comedia anime y el anime escatológico es muy difusa, y además los japoneses tienen otro criterio con estos conceptos por lo que a menudo resulta un humor escatológico muy bestia... y que a los occidentales nos parece poco apropiado para niños.
divendres, 8 de juny del 2012
ONA's
ONA
Se trata de un concepto muy joven, la etiqueta ONA significa Original Net Animation, se trata de anime destinado a su distribución por internet aunque también hay sagas que han acabado siendo emitidas por TV. Se utiliza mucho como forma de popularizar una franquicia como es el caso de Pokémon: The Mastermind of Mirage Pokémon (2006)
o Megumi (2008)
Aunque a nivel producción han intentado tomar como referencia el mercado de las OVA's, el hecho de que esten pensadas para su difusión on-line ha hecho que suelan durar apenas unos pocos minutos cada capítulo.
Se trata de un concepto muy joven, la etiqueta ONA significa Original Net Animation, se trata de anime destinado a su distribución por internet aunque también hay sagas que han acabado siendo emitidas por TV. Se utiliza mucho como forma de popularizar una franquicia como es el caso de Pokémon: The Mastermind of Mirage Pokémon (2006)
o Megumi (2008)
Aunque a nivel producción han intentado tomar como referencia el mercado de las OVA's, el hecho de que esten pensadas para su difusión on-line ha hecho que suelan durar apenas unos pocos minutos cada capítulo.
dimecres, 6 de juny del 2012
BRUTALES Y JAPONESES
BRUTALES Y JAPONESES
Videolog especial sobre la polémica de la violencia en el anime que hubo en los 90, y que aún hoy se deja oir.
Videolog especial sobre la polémica de la violencia en el anime que hubo en los 90, y que aún hoy se deja oir.
dissabte, 2 de juny del 2012
ULTRAMAN
Después de Godzilla hay otro personaje clave en la fantasía japonesa postmoderna, se trata de Ultraman
Originariamente era una serie destinada aprovechar el éxito de otra serie de TV de Tsuburaya Productions: Ultra Q, aunque Ultraman tuvo mucho más éxito. La serie original duró 39 episodios estructurados en 3 arcos argumentales:
En los años 2000 re-hicieron la franquicia con el Proyecto Ultra N, 3 películas basadas en Héroes Ultra:
y una vez creado este nuevo estilo, volvieron con la serie Ultraman Max (2005) y Ultraman Mebius (2006)
La serie actual de Ultraman es Ultraman Redsuden (2011)
concretamente es la serie número 23 de ultraman, en lo que respecta a películas, Ultraman Mebius contó con una en el 2006: Ultraman Mebius & Ultraman Brothers
la película nº21 de la saga. Hay 4 más:
y 28 películas más directas a vídeo, entre ellas Ultraman vs. Kamen Rider (1993), donde hay un duelo contra el otro gran héroe del género Kaiju.
la última de las películas directas a video fue Ultraman Zero Side Story: Killer the Beatstar (2011)
también hay producciones occidentales de ultraman como la película americana Ultraman: Towards The Future (1989)
y también hay una película australiana de 1991: Ultraman: The Ultimate Hero
mini-shows, especiales de TV, programas infantiles... en total hay 36 ultramen diferentes. La franquicia en sí misma es una locura, incluso aparece en el Libro Guiness como La Franquicia con más Spin-Off's del Mundo. A esto hay que sumarle las versiones piratas tailandesas y chinas
En cuanto a animación, la primera fue Ultraman Jonias (1979-1980), de Sunrise,
Hanna Barbera produjo una serie en 1987: Ultraman: The Adventure Begins
Ultraman Graffiti (1990) y Ultraman: Super Fighter Legend (1996)
Qué mareo de franquicia... además, al contrario de lo que ocurre con Godzilla ésta sí tiene representación en anime, y no sólo se trata de su inmensidad, se trata de todo lo que supuso en el género Kaiju influenciando a otras franquicias semejantes como Kamen Rider, los Power Rangers o los Metal Hero, pero por el momento con Ultraman hemos tenido más que suficiente por hoy.
Sayonara!
Originariamente era una serie destinada aprovechar el éxito de otra serie de TV de Tsuburaya Productions: Ultra Q, aunque Ultraman tuvo mucho más éxito. La serie original duró 39 episodios estructurados en 3 arcos argumentales:
- Woo
- Bemular
- Redman
En Redman se le dió ya a Ultraman su aspecto definitivo, teniendo ya en cuenta los gustos americanos, así como la señal de emergencia de la cresta, que fue improvisada en el último momento.
Trata sobre Shin Hayata, un científico que muere accidentalmente por la colisión de un alienígena, que es resucitado a través de una posesión del extraterrestre, a partir de aquí Hayata podrá transformarse en Ultraman mediante el dispositivo Beta para luchar contra toda clase de monstruos.
El actor que hacía de Ultraman era Haruo Nakajima, el mismo que encarnó a Godzilla. En los primeros capítulos lucha mediante llaves de Wrestling pero después le dieron más movimientos de artes marciales. Los monstruos a menudo se trataba de monstruos reciclados de películas de Godzilla, a menudo no los enfocaban del todo porque no conseguían equilibrarlos bien, y las luchas las cuidaban para evitar que destrozasen las maquetas más de la cuenta, lo que encarecía el presupuesto.
A la serie original de ultraman le siguió Ultraseven (1967, TBS),
y después:
y después:
- The Return of Ultraman (1971, TBS),
- Ultraman Ace (1972, TBS),
- Ultraman Taro (1973, TBS),
- Ultraman Leo (1974, TBS),
- Ultraman 80 (1980, TBS),
- Ultraman Tiga (1996, MBS),
- Ultraman Dyna (1997, MBS),
- Ultraman Gaia (1998, MBS),
- Ultraman Cosmos (2001, MBS).
En los años 2000 re-hicieron la franquicia con el Proyecto Ultra N, 3 películas basadas en Héroes Ultra:
- Ultraman Noa (2003)
- Ultraman Nexus (2004)
- Ultraman (2004)
y una vez creado este nuevo estilo, volvieron con la serie Ultraman Max (2005) y Ultraman Mebius (2006)
La serie actual de Ultraman es Ultraman Redsuden (2011)
concretamente es la serie número 23 de ultraman, en lo que respecta a películas, Ultraman Mebius contó con una en el 2006: Ultraman Mebius & Ultraman Brothers
la película nº21 de la saga. Hay 4 más:
- Superior Ultraman 8 Brothers (2008)
- Mega Monster Battle: Ultra Galaxy (2009)
- Ultraman Zero: The Revenge of Belial (2010)
- Ultraman Saga (2012)
y 28 películas más directas a vídeo, entre ellas Ultraman vs. Kamen Rider (1993), donde hay un duelo contra el otro gran héroe del género Kaiju.
la última de las películas directas a video fue Ultraman Zero Side Story: Killer the Beatstar (2011)
también hay producciones occidentales de ultraman como la película americana Ultraman: Towards The Future (1989)
y también hay una película australiana de 1991: Ultraman: The Ultimate Hero
mini-shows, especiales de TV, programas infantiles... en total hay 36 ultramen diferentes. La franquicia en sí misma es una locura, incluso aparece en el Libro Guiness como La Franquicia con más Spin-Off's del Mundo. A esto hay que sumarle las versiones piratas tailandesas y chinas
En cuanto a animación, la primera fue Ultraman Jonias (1979-1980), de Sunrise,
Hanna Barbera produjo una serie en 1987: Ultraman: The Adventure Begins
Ultraman Graffiti (1990) y Ultraman: Super Fighter Legend (1996)
Qué mareo de franquicia... además, al contrario de lo que ocurre con Godzilla ésta sí tiene representación en anime, y no sólo se trata de su inmensidad, se trata de todo lo que supuso en el género Kaiju influenciando a otras franquicias semejantes como Kamen Rider, los Power Rangers o los Metal Hero, pero por el momento con Ultraman hemos tenido más que suficiente por hoy.
Sayonara!
8 Man
Un manga de cyborgs, 8 Man, que de hecho, junto con AStroboy, fue el primero adaptado como anime televisivo entre 1963 y 1964
que tuvo un revival en 1987 como especial de TV: 8 Man has Returned, y otro en 1994 como OVA: 8 Man After
SUBGÉNEROS PORNO-ERÓTICOS
Hoy voy a destapar una Caja de Pandora: EL MANGA-ANIME ES DEPREVADO EN ESENCIA???
Vamos... como gran aficionado a la animación debería decir que NO, que es el mayor género de animación que existe, hay obras de todos los gustos y colores y que ésto no es más que un prejuicio idiota de gente que opina que los dibujitos invariablemente son para niños y que los dibujos japoneses son horribles, que la Abeja Maya y Heidi en cambio sí eran buenos.
Pero entrando más en el asunto, ser la mayor industria de la animación mundial no sólo les ha dado un amplio abanico de obras tanto infantiles como adultas, también les ha empujado a "ir más allá", y atreverse a tocar temas peliagudos para niños, temas incomprendidos por la mentalidad occidental o temas que directamente son enfermizos. Vamos a hacer un repaso a los subgéneros de manga-anime porno y/o erótico:
HENTAI
El Anime marranote, les costó decidirse a sacarlo, pero al final lo sacaron y se acabó convirtiendo en una subcultura enorme y riquísima. Si bien en Japón éste término tiene una connotación negativa (significa "depravado") y prefieren llamarlo Ero, en occidente lo usamos para referirnos a todo tipo de pornografía japonesa, desde videos inocentes de Panchira (chicas a las que se les asoma la ropa interior) hasta el terrible, bestial y ancestral Shokushu goukan. La ilustración y la literatura pornográfica japonesa existen desde el siglo XIV, pero el Anime hentai es relativamente reciente, y además, fue originado por la demanda occidental: En los años 70, Ralph Bakshi estrenó la primera película de animación catalogada X, El Gato Fritz. La película fue todo un éxito, en parte por la publicidad que originó la catalogación X, por lo cual, su distribuidora decidió encargar 2 películas de anime Hentai a Mushi Productions para aprovechar el tirón del Gato Fritz, Las 1001 Noches y Cleopatra.
El boom del Hentai vino cuando se desarrolló el mercado del video. Las primeras OVA's Hentai fueron Lolita Anime, en 1984, basada en Sexo, Violación y Sado-Masoquismo, y Cream Lemon,
más acorde con la temática Hentai contemporánea, y que fue la série Hentai más popular hasta que apareció Urotsukidoji.
La etiqueta Hentai, por eso, se empezó a usar en los mercados occidentales en 1994, con The Legend of Lyon. El caso es que las distribuidoras occidentales estaban teniendo problemas con el material que les llegaba desde Japón como Violence Jack, mucho más degenerado que los animes Eroge a los que estaban familiarizados.
Y no se trataba sólo de un problema de ultra-violencia, mientras la censura japonesa prohibía mostrar los genitales, toleraba mostrar Tentacle Sex, violaciones y pedofilia, completamente al revés del modus operandi de la censura occidental. Ésta casi absoluta libertad para la pornografía en Japón les permitió crear una rica subcultura del Hentai, con un enorme abanico de sub-géneros:
SHOKUSHU GOUKAN
hombres-pulpo que violan colegialas, aka.Tentacle Rape, el tema principal de Urotsukidoji. Esta série del 1986 por Toshio Maeda, fue el primer anime de Tentacle Rape que se hizo. El manga en el cual está basado, no muestra este tipo de perversión, Maeda lo añadió ya que los censores japoneses no le permitían mostrar penes en una animación, en cambio sí permitían mostrar penetraciones con tentáculos y/o artefactos mecánicos (quien comprenda a los censores japoneses, que los compre), el caso es que la série tuvo un gran éxito (quien comprenda a los japoneses, que los compre) y se convirtió en un paradigma del Tentacle Rape, Maeda acabó añadiendo esas escenas en el Manga, y en la película La Blue Girl, ya centraron el argumento en el Tentacle Sex, convirtiéndose en una auto-parodia.
YAOI
El Manga-Anime Gay. comenzó a finales de los 70, como dos géneros: El Shonen-Ai, que trataba de relaciones sentimentales entre chicos, y el Yaoi, que venían a ser parodias gays de series conocidas y dirigidas a la audiencia femenina. Actualmente el Yaoi en Japón se conoce como Mens Love.
Otra diferencia entre el Shonen Ai y el Yaoi es que el Shonen Ai no tiene sexo explicito ni es la base de la historia, una serie Sonen-Ai, por ejemplo, como A Lovers' Forest (el primer Shonen Ai) o Gravitation, se basan más en la vida de los personajes que en la historia de amor.
Mientras que Kaze to Ki No Uta, por su contenido explicito, fue el ejemplo del primer yaoi, donde presentaron un recurso narrativo bastante común en el Yaoi: la violación homosexual como forma de descubrir la propia sexualidad.
También, el Shonen Ai originariamente trataba sobre historias románticas entre niños.
El nombre Yaoi es un eufemismo que significa: Yama nashi, ochi nashi, imi nashi (sin clímax, sin motivo y sin sentido). También se conoce como June, ya que se trata de la revista más popular del género.
Es un género poco popular en occidente, una de las pocas obras conocidas es X/1999 de Clamp.
Además, está estigmatizado como misógino, ya que los personajes femeninos carecen de importancia o son francamente crueles.
Subgéneros del Yaoi:
Pero éste planteamiento de Yuri decayó en los 90, y comenzaron a salir series en que la homosexualidad abierta era un tema más natural, como Utena, o Maria-sama ga Miteru,
Con el tiempo han acabado saliendo series orientadas a chicos, usando más los estereotipos moé y bishojo, como en Devilman Lady, de Go Nagai
Subgéneros Yuri:
Si estáis interesados en leer sobre animación occidental gay, AQUÍ tenéis otro artículo.
LOLICON
Se trata de un controvertido género, en que se muestran relaciones eróticas entre niñas (en el caso de niños se conoce como Shotacon). El caso es que en Japón, el manga-anime pornográfico con niños es legal, hay revistas especializadas y series de TV como Kodomo no Jikan
Kodomo no Jikan (el tiempo de una niña) es un manga seinen que comenzó a editarse en el 2005 de Kaworu Watashiya adaptado en el 2007 en una serie de TV de 12 episodios de 30 minutos por Studio Barcelona. Trata sobre un profesor de primaria llamado Daisuke Aoki que sufre toda una serie de problemas cuando una de sus alumnas, Rin Kokone, se enamora de él. En otras series shonen, se suelen usar personajes pederastas, como forma de ridiculizar venerables ancianos, como el maestro Mutenroshi de Dragon Ball o el Maestro Haposai de Ranma 1/2. Sin embargo el Lolicon sigue siendo un género raro en el anime, y que es prácticamente imposible exportar a occidente.
SHOTACON
El shotacon por contra no está tan mal considerado, consiste en relaciones homosexuales de niños con otros niños o con adultos. Las historias suelen ser melodramas románticos como el personaje de Honey de Ouran High School Club o la serie Loveless, sobre un niño de 12 años que se enamora de un guerrero de 20.
A menudo los personajes shotacon se incluyen como adolescentes cachondos en contextos que no son pornográficos. Aunque es un género que nació en manga a principios de los 80 a partir del género Yaoi, no apareció un anime shotacon oficial hasta el 2006, la OVA Boku no Pico
A la que le siguieron 3 OVA's más, sin embargo ya en el 2004 había aparecido una adaptación del Eroge Enzai, con escenas sexuales explicitas entre niños
Éstos géneros, al tratar de un tipo de sexualidad tan polémica, y a menudo incluso criminalizada en occidente, ha hecho que sean referencias estrella en el movimiento artístico Superflat, que explora la sexualidad deformada de la subcultura Otaku. Pero hasta que punto son casos aislados? la mitad de las 2000 películas porno que se producen cada año en Japón tratan de historias con colegialas. El caso es que son géneros muy mal vistos desde el caso del Otaku Killer, a finales de los 80, y ha habido otros casos de aficionados al lolicon criminales como Kaoru Kobayashi, que violó y asesinó a una niña de 7 años
Vamos... como gran aficionado a la animación debería decir que NO, que es el mayor género de animación que existe, hay obras de todos los gustos y colores y que ésto no es más que un prejuicio idiota de gente que opina que los dibujitos invariablemente son para niños y que los dibujos japoneses son horribles, que la Abeja Maya y Heidi en cambio sí eran buenos.
Pero entrando más en el asunto, ser la mayor industria de la animación mundial no sólo les ha dado un amplio abanico de obras tanto infantiles como adultas, también les ha empujado a "ir más allá", y atreverse a tocar temas peliagudos para niños, temas incomprendidos por la mentalidad occidental o temas que directamente son enfermizos. Vamos a hacer un repaso a los subgéneros de manga-anime porno y/o erótico:
HENTAI
El Anime marranote, les costó decidirse a sacarlo, pero al final lo sacaron y se acabó convirtiendo en una subcultura enorme y riquísima. Si bien en Japón éste término tiene una connotación negativa (significa "depravado") y prefieren llamarlo Ero, en occidente lo usamos para referirnos a todo tipo de pornografía japonesa, desde videos inocentes de Panchira (chicas a las que se les asoma la ropa interior) hasta el terrible, bestial y ancestral Shokushu goukan. La ilustración y la literatura pornográfica japonesa existen desde el siglo XIV, pero el Anime hentai es relativamente reciente, y además, fue originado por la demanda occidental: En los años 70, Ralph Bakshi estrenó la primera película de animación catalogada X, El Gato Fritz. La película fue todo un éxito, en parte por la publicidad que originó la catalogación X, por lo cual, su distribuidora decidió encargar 2 películas de anime Hentai a Mushi Productions para aprovechar el tirón del Gato Fritz, Las 1001 Noches y Cleopatra.
El boom del Hentai vino cuando se desarrolló el mercado del video. Las primeras OVA's Hentai fueron Lolita Anime, en 1984, basada en Sexo, Violación y Sado-Masoquismo, y Cream Lemon,
más acorde con la temática Hentai contemporánea, y que fue la série Hentai más popular hasta que apareció Urotsukidoji.
La etiqueta Hentai, por eso, se empezó a usar en los mercados occidentales en 1994, con The Legend of Lyon. El caso es que las distribuidoras occidentales estaban teniendo problemas con el material que les llegaba desde Japón como Violence Jack, mucho más degenerado que los animes Eroge a los que estaban familiarizados.
Y no se trataba sólo de un problema de ultra-violencia, mientras la censura japonesa prohibía mostrar los genitales, toleraba mostrar Tentacle Sex, violaciones y pedofilia, completamente al revés del modus operandi de la censura occidental. Ésta casi absoluta libertad para la pornografía en Japón les permitió crear una rica subcultura del Hentai, con un enorme abanico de sub-géneros:
- Ero - Para hombres heterosexuales
- Bakunyu - Pechos enormes
- Incest
- Omorashi - Lluvia dorada
- Dojinshi - Personajes de manga-anime conocidos en situaciones sexuales
- Panchira - Personajes femeninos a los que se les ve la ropa interior
- Eroge - Adaptación de un género de videojuego que consiste en ligar
- Redisu - Para mujeres heterosexuales
- Teen's Love - Historia erótica Shojo
SHOKUSHU GOUKAN
hombres-pulpo que violan colegialas, aka.Tentacle Rape, el tema principal de Urotsukidoji. Esta série del 1986 por Toshio Maeda, fue el primer anime de Tentacle Rape que se hizo. El manga en el cual está basado, no muestra este tipo de perversión, Maeda lo añadió ya que los censores japoneses no le permitían mostrar penes en una animación, en cambio sí permitían mostrar penetraciones con tentáculos y/o artefactos mecánicos (quien comprenda a los censores japoneses, que los compre), el caso es que la série tuvo un gran éxito (quien comprenda a los japoneses, que los compre) y se convirtió en un paradigma del Tentacle Rape, Maeda acabó añadiendo esas escenas en el Manga, y en la película La Blue Girl, ya centraron el argumento en el Tentacle Sex, convirtiéndose en una auto-parodia.
YAOI
El Manga-Anime Gay. comenzó a finales de los 70, como dos géneros: El Shonen-Ai, que trataba de relaciones sentimentales entre chicos, y el Yaoi, que venían a ser parodias gays de series conocidas y dirigidas a la audiencia femenina. Actualmente el Yaoi en Japón se conoce como Mens Love.
Otra diferencia entre el Shonen Ai y el Yaoi es que el Shonen Ai no tiene sexo explicito ni es la base de la historia, una serie Sonen-Ai, por ejemplo, como A Lovers' Forest (el primer Shonen Ai) o Gravitation, se basan más en la vida de los personajes que en la historia de amor.
Mientras que Kaze to Ki No Uta, por su contenido explicito, fue el ejemplo del primer yaoi, donde presentaron un recurso narrativo bastante común en el Yaoi: la violación homosexual como forma de descubrir la propia sexualidad.
También, el Shonen Ai originariamente trataba sobre historias románticas entre niños.
El nombre Yaoi es un eufemismo que significa: Yama nashi, ochi nashi, imi nashi (sin clímax, sin motivo y sin sentido). También se conoce como June, ya que se trata de la revista más popular del género.
Es un género poco popular en occidente, una de las pocas obras conocidas es X/1999 de Clamp.
Además, está estigmatizado como misógino, ya que los personajes femeninos carecen de importancia o son francamente crueles.
Subgéneros del Yaoi:
- Yaoi - Temática homosexual masculina
- Futanari - Personajes de sexo ambiguo
- Hermafroditas
- Transexuales
- Menslove - Para hombres homosexuales
- Bara - Personajes hiper-musculados
- Oyaji - Personajes de edad avanzada.
- Shonen AI - Temática homosexual masculina para mujeres
- Bishonen - Chicos andróginos
- Biseinen - Hombres andróginos
Pero éste planteamiento de Yuri decayó en los 90, y comenzaron a salir series en que la homosexualidad abierta era un tema más natural, como Utena, o Maria-sama ga Miteru,
Con el tiempo han acabado saliendo series orientadas a chicos, usando más los estereotipos moé y bishojo, como en Devilman Lady, de Go Nagai
Subgéneros Yuri:
- Yuri - Shojo de temática homosexual femenina
- Bishojo - Chicas idealizadas.
Si estáis interesados en leer sobre animación occidental gay, AQUÍ tenéis otro artículo.
LOLICON
Se trata de un controvertido género, en que se muestran relaciones eróticas entre niñas (en el caso de niños se conoce como Shotacon). El caso es que en Japón, el manga-anime pornográfico con niños es legal, hay revistas especializadas y series de TV como Kodomo no Jikan
Kodomo no Jikan (el tiempo de una niña) es un manga seinen que comenzó a editarse en el 2005 de Kaworu Watashiya adaptado en el 2007 en una serie de TV de 12 episodios de 30 minutos por Studio Barcelona. Trata sobre un profesor de primaria llamado Daisuke Aoki que sufre toda una serie de problemas cuando una de sus alumnas, Rin Kokone, se enamora de él. En otras series shonen, se suelen usar personajes pederastas, como forma de ridiculizar venerables ancianos, como el maestro Mutenroshi de Dragon Ball o el Maestro Haposai de Ranma 1/2. Sin embargo el Lolicon sigue siendo un género raro en el anime, y que es prácticamente imposible exportar a occidente.
SHOTACON
El shotacon por contra no está tan mal considerado, consiste en relaciones homosexuales de niños con otros niños o con adultos. Las historias suelen ser melodramas románticos como el personaje de Honey de Ouran High School Club o la serie Loveless, sobre un niño de 12 años que se enamora de un guerrero de 20.
A menudo los personajes shotacon se incluyen como adolescentes cachondos en contextos que no son pornográficos. Aunque es un género que nació en manga a principios de los 80 a partir del género Yaoi, no apareció un anime shotacon oficial hasta el 2006, la OVA Boku no Pico
A la que le siguieron 3 OVA's más, sin embargo ya en el 2004 había aparecido una adaptación del Eroge Enzai, con escenas sexuales explicitas entre niños
Éstos géneros, al tratar de un tipo de sexualidad tan polémica, y a menudo incluso criminalizada en occidente, ha hecho que sean referencias estrella en el movimiento artístico Superflat, que explora la sexualidad deformada de la subcultura Otaku. Pero hasta que punto son casos aislados? la mitad de las 2000 películas porno que se producen cada año en Japón tratan de historias con colegialas. El caso es que son géneros muy mal vistos desde el caso del Otaku Killer, a finales de los 80, y ha habido otros casos de aficionados al lolicon criminales como Kaoru Kobayashi, que violó y asesinó a una niña de 7 años
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