VER ESPECIAL SOBRE FANTASÍA HEROICA
diumenge, 28 de novembre del 2010
Marvelous Melmo
En 1970 Tezuka había dejado la tarea de director de anime, y fundó su propio estudio: Tezuka Productions, donde produjo Marvelous Melmo
Frosty the Snowman
Mushi Pro también participó en co-producciones con otros estudios, como Sabu to Ichi Torimono Hikae (1968 y 1969) con Toei y Studio Zero, Frosty the Snowman (1969) con Ranking & Bass
Yui Aragaki - Yoshiyuki Momose - Piece
Yui Aragaki - Yoshiyuki Momose - Piece 2009
Tambien han trabajado en anuncios para la TV, y han participado en co-producciones como Ghost in the Shell 2: Innocence, con Productions IG. Tambien se han encargado de distribuir en Japon otras películas de animación como Animal Farm (1954) o Les Triplettes de Belleville.
Tambien han trabajado en anuncios para la TV, y han participado en co-producciones como Ghost in the Shell 2: Innocence, con Productions IG. Tambien se han encargado de distribuir en Japon otras películas de animación como Animal Farm (1954) o Les Triplettes de Belleville.
Chage & Aska - Hayao Miyazaki - On your mark 1995
Ghibli, aparte de la producción de películas para cine, que cuenta con unas 20 películas (la mitad de Miyazaki), tambien han realizado una docena de cortometrajes y media docena de videoclips:
Chage & Amp; Aska - Hayao Miyazaki - On your mark 1995
Chage & Amp; Aska - Hayao Miyazaki - On your mark 1995
On Your Mark - Chage & Aska from bahimas on Vimeo.
diumenge, 21 de novembre del 2010
El Castillo en el Cielo
Tras el éxito de Nausicäa, en 1985 Miyazaki y Takahata, junto al productor Suzuki fundaron el estudio Ghibli. Disney habia americanizado su edición de la película Nausicäaa a través del doblaje y cambió el título por "Warriors of the Wind", desde entonces Ghibli ha aplicado su política "sin cortes", oponiendose a que cambien nada de sus películas en las ediciones occidentales. Miyazaki y Takahata se convirtieron en ganadores habituales del premio de mejor anime del festival Animage, empezando en 1986 con El Castillo en el Cielo
Harem Anime ハーレムアニメ
Se trata de un género exclusivo del Manga Anime, de hecho en occidente ha sido duramente criticado, sobretodo por el sector feminista, sin embargo en Japón tiene mucho éxito y ha provocado que no sólo funcione bien como género propio, sinó que gran parte de las séries de otros géneros incluyan ésta temática.
Todo comenzó como una evolución del género de las Magical Girlfriends, género que se basa en un adolescente que se encuentra de la noche a la mañana conviviendo con una magical girl, a medida que las tramas se desarrollaban... añadían una segunda chica para crear un triángulo amoroso. En cuanto añadían una tercera chica... ya se encontraron con un Harem Anime: El chico se encuentra conviviendo con una colección de arquetipos Moé, que dan pie a todo tipo de situaciones echi y tramas eróticas en que el chico nunca se decide por una chica en concreto.
Algunas séries de Magical Girlfriends han acabado siendo un buen ejemplo de Harem Anime, como Oh! mi Diosa, Tenchi Muyo!, Sekirei
o Omamori Himari
De hecho el Harem Anime se puede adaptar a casi cualquier clase de tramas, como en el anime de Mechas Code Geass.
De hecho... el Harem Anime no existe como género por sí solo, después de las Magical Girfriends, el género que se ha adaptado mejor a los Harem Animes es la Comedia Estudiantil, como Love Hina, el ejemplo más claro de un Harem Anime.
Love Hina es una série de Xebec de 25 episodios emitidos en el 2000 sobre Keitaro Urashima un chico que trabaja como bedel en una residencia universitaria femenina que se encuentra como inquilina a Naru Narusegawa, una chica de la infancia a quien le había prometido que entrarían juntos en la Universidad de Tokio, pero no la reconoce al no recordar su nombre. En la casa se reunirán más chicas con quien se irá desarrollando un complicadisimo romance mientras estudian para entrar en la universidad. Existen también 3 Ova's:
Otro ejemplo de este tipo de Harem Anime sería Shuffle!
Esta historia está basada en un eroge, comienza como una historia de fantasía, trata de un mundo paralelo donde conviven humanos con dioses (que se diferencian por tener orejas de punta) y demonios, un día se abren las puertas dimensionales y todas las razas comienzan a convivir en nuestro mundo. La trama trata de los personajes de un instituto donde conviven chicos humanos con dioses y demonios. Cuenta con 24 episodios producidos por Asread en el 2005 y una série secuela: Shuffle! Memories
Se trata de una re-version de la série original de 12 episodios realizada en el 2007 basándose en las novelas ligeras que se hicieron basadas en el eroge.
En el caso de que una chica se encontrara flirteando entre un grupo de chicos, hablaríamos de un Reverse Harem, no es un género tan popular como el Harem tradicional, aunque en algunos casos como el Anime de Super-Héroes de Artes Marciales Ranma 1/2 los dos géneros se mezclan
Este Anime, basado en un manga de Rumiko Takahashi trata de Ranma, un chico prepotente que lleva toda la vida entrenándose para ser un gran maestro de las artes marciales. Tras un accidente en china sufre una maldición según la cual se convierte en chica cuando se moja con agua fría y vuelve a ser hombre al mojarse en agua caliente. Las tramas se desarrollan al tener que vivir en casa de Akane, una chica malhumorada a quien le prometió en matrimonio su padre, Akane y Ranma se rechazan constantemente, y la situación se va volviendo demencial al aparecer constantemente nuevos pretendientes para los dos personajes. La série la produjo Kitty Films entre 1989 y 1992 y cuenta con 162 episodios, dos largometrajes: Big Trouble in Nekonron, China (1991)
y Nihao, My Concubine (1992)
Y 13 OVA's:
Otras variantes que se han popularizado bastante son los Yuri y Yaoi Harems, sobre temática homosexual con un erotismo más explícito que en sus variantes heterosexuales, como Gakuen Heaven
Basado en otro Eroge, trata sobre Keita Itō, un estudiante que recibe una invitación para entrar en una academia elitista para chicos, allí conocerá muchos chicos adorables (con erótico resultado) y al villano, un presidente de una corporación dueña de la academia que se dedica a abusar de los chicos prometiéndoles puestos en la empresa. La série cuenta con 13 episodios producidos en el 2006 por Spray y Visual Arts
El Harem Anime es un género atractivo para el público juvenil, pero que no tiene mucha "chicha" por si mismo, por eso se ha usado como sub-trama de animes de otros géneros como recurso para generar escenas de Fan Service, como Strawberry 100%
Rosario + Vampire
O incluso el Chanbara Hakuouki
Por lo general yo me resisto a llamar "género" a un recurso narrativo, las séries de Harem Anime siempre han formado parte de otro género, nacieron como un recurso para complicar las tramas de las Magical Girlfriends y hacerles aumentar la audiencia con su inevitable fan service y ofreciendo estereotipos Moé para todos los gustos y colores. El caso es que gustó hasta tal punto, que se ha llegado a incluir escenas Harem de forma absurda en animes sin relación con ésta temática, como en Evangelion, FLCL o incluso en algo tan despiadado como Elfen Lied.
Queréis que lo trate como género? muy bien, pues se tratan de historias dedicadas al público adolescente masculino, que cumplen con su función al ofrecer divertidas escenas echi protagonizadas por un chico cualquiera y estereotipos Moé:
- La Doncella Francesa
- La Chica Samurai
- La Chica Gato
- La Preadolescente Tímida
- La Adolescente Alocada
- La Romantica
- La Chica con demasiados Tiros Pegados
- La Brujita
- La Robot
- La Alienígena
- La Viajera en el Tiempo
- La Intelectual Sensible
- La Amante de la infancia del Prota
Siempre acabará habiendo alguna Moekko que le "ponga palote" al espectador! Y si no siempre se podrán meter más Moekkos en la casa del prota, total, forzar las tramas no es un problema en un Harem Anime. Eso sí, todas las Moekkos de los Harem Anime tienen algo en común: Carecen de cerebro.
...Entiendo las críticas a éste género de las feministas, pero insisto... Se tratan de fantasías onanistas masculinas adolescentes, no son muestras de modelos a seguir, ni séries orientadas al público femenino.
Todo comenzó como una evolución del género de las Magical Girlfriends, género que se basa en un adolescente que se encuentra de la noche a la mañana conviviendo con una magical girl, a medida que las tramas se desarrollaban... añadían una segunda chica para crear un triángulo amoroso. En cuanto añadían una tercera chica... ya se encontraron con un Harem Anime: El chico se encuentra conviviendo con una colección de arquetipos Moé, que dan pie a todo tipo de situaciones echi y tramas eróticas en que el chico nunca se decide por una chica en concreto.
Algunas séries de Magical Girlfriends han acabado siendo un buen ejemplo de Harem Anime, como Oh! mi Diosa, Tenchi Muyo!, Sekirei
o Omamori Himari
De hecho el Harem Anime se puede adaptar a casi cualquier clase de tramas, como en el anime de Mechas Code Geass.
De hecho... el Harem Anime no existe como género por sí solo, después de las Magical Girfriends, el género que se ha adaptado mejor a los Harem Animes es la Comedia Estudiantil, como Love Hina, el ejemplo más claro de un Harem Anime.
Love Hina es una série de Xebec de 25 episodios emitidos en el 2000 sobre Keitaro Urashima un chico que trabaja como bedel en una residencia universitaria femenina que se encuentra como inquilina a Naru Narusegawa, una chica de la infancia a quien le había prometido que entrarían juntos en la Universidad de Tokio, pero no la reconoce al no recordar su nombre. En la casa se reunirán más chicas con quien se irá desarrollando un complicadisimo romance mientras estudian para entrar en la universidad. Existen también 3 Ova's:
- Love Hina – Christmas Special (2000)
- Love Hina – Spring Special (2001)
- Love Hina Again (2002)
Otro ejemplo de este tipo de Harem Anime sería Shuffle!
Esta historia está basada en un eroge, comienza como una historia de fantasía, trata de un mundo paralelo donde conviven humanos con dioses (que se diferencian por tener orejas de punta) y demonios, un día se abren las puertas dimensionales y todas las razas comienzan a convivir en nuestro mundo. La trama trata de los personajes de un instituto donde conviven chicos humanos con dioses y demonios. Cuenta con 24 episodios producidos por Asread en el 2005 y una série secuela: Shuffle! Memories
Se trata de una re-version de la série original de 12 episodios realizada en el 2007 basándose en las novelas ligeras que se hicieron basadas en el eroge.
En el caso de que una chica se encontrara flirteando entre un grupo de chicos, hablaríamos de un Reverse Harem, no es un género tan popular como el Harem tradicional, aunque en algunos casos como el Anime de Super-Héroes de Artes Marciales Ranma 1/2 los dos géneros se mezclan
Este Anime, basado en un manga de Rumiko Takahashi trata de Ranma, un chico prepotente que lleva toda la vida entrenándose para ser un gran maestro de las artes marciales. Tras un accidente en china sufre una maldición según la cual se convierte en chica cuando se moja con agua fría y vuelve a ser hombre al mojarse en agua caliente. Las tramas se desarrollan al tener que vivir en casa de Akane, una chica malhumorada a quien le prometió en matrimonio su padre, Akane y Ranma se rechazan constantemente, y la situación se va volviendo demencial al aparecer constantemente nuevos pretendientes para los dos personajes. La série la produjo Kitty Films entre 1989 y 1992 y cuenta con 162 episodios, dos largometrajes: Big Trouble in Nekonron, China (1991)
y Nihao, My Concubine (1992)
Y 13 OVA's:
- Shampoo's Sudden Switch - The Curse of the Contrary Jewel (1993)
- Tendo Family Christmas Scramble (1993)
- Akane vs. Ranma! I'll Be the One to Inherit Mother's Recipes! (1994)
- Stormy Weather Comes to School! Growing Up With Miss Hinako (1994)
- The One to Carry On (Episodios 1 y 2, 1994)
- Reawakening Memories (Episodios 1 y 2, 1994 - 1995)
- Hell Hath No Fury Like Kasumi Scorned (1995)
- Team Ranma vs. the Legendary Phoenix (1996)
- Oh, Cursed Tunnel of Lost Love! Let My Love Be Forever (1996)
- The Two Akanes! "Ranma, Look at Me!" (1996)
- Nightmare! Incense of Spring Sleep (2008)
Otras variantes que se han popularizado bastante son los Yuri y Yaoi Harems, sobre temática homosexual con un erotismo más explícito que en sus variantes heterosexuales, como Gakuen Heaven
Basado en otro Eroge, trata sobre Keita Itō, un estudiante que recibe una invitación para entrar en una academia elitista para chicos, allí conocerá muchos chicos adorables (con erótico resultado) y al villano, un presidente de una corporación dueña de la academia que se dedica a abusar de los chicos prometiéndoles puestos en la empresa. La série cuenta con 13 episodios producidos en el 2006 por Spray y Visual Arts
El Harem Anime es un género atractivo para el público juvenil, pero que no tiene mucha "chicha" por si mismo, por eso se ha usado como sub-trama de animes de otros géneros como recurso para generar escenas de Fan Service, como Strawberry 100%
Rosario + Vampire
O incluso el Chanbara Hakuouki
Por lo general yo me resisto a llamar "género" a un recurso narrativo, las séries de Harem Anime siempre han formado parte de otro género, nacieron como un recurso para complicar las tramas de las Magical Girlfriends y hacerles aumentar la audiencia con su inevitable fan service y ofreciendo estereotipos Moé para todos los gustos y colores. El caso es que gustó hasta tal punto, que se ha llegado a incluir escenas Harem de forma absurda en animes sin relación con ésta temática, como en Evangelion, FLCL o incluso en algo tan despiadado como Elfen Lied.
Queréis que lo trate como género? muy bien, pues se tratan de historias dedicadas al público adolescente masculino, que cumplen con su función al ofrecer divertidas escenas echi protagonizadas por un chico cualquiera y estereotipos Moé:
- La Doncella Francesa
- La Chica Samurai
- La Chica Gato
- La Preadolescente Tímida
- La Adolescente Alocada
- La Romantica
- La Chica con demasiados Tiros Pegados
- La Brujita
- La Robot
- La Alienígena
- La Viajera en el Tiempo
- La Intelectual Sensible
- La Amante de la infancia del Prota
Siempre acabará habiendo alguna Moekko que le "ponga palote" al espectador! Y si no siempre se podrán meter más Moekkos en la casa del prota, total, forzar las tramas no es un problema en un Harem Anime. Eso sí, todas las Moekkos de los Harem Anime tienen algo en común: Carecen de cerebro.
...Entiendo las críticas a éste género de las feministas, pero insisto... Se tratan de fantasías onanistas masculinas adolescentes, no son muestras de modelos a seguir, ni séries orientadas al público femenino.
dimecres, 17 de novembre del 2010
Comet in Moominland
Finlandia no es un país con una industria de la animación antigua ni constante, la primera película finlandesa de animación fue una versión de Blancanieves de 1979, seguida de la coproducción japo-holandesa Comet in Moominland
Éste curioso anime fino-neerlandés tuvo bastante éxito en el norte de europa, por lo que recientemente se ha producido un largometraje, en Animación NPR estereoscópica, imitando el cut-out de peluche.
Éste curioso anime fino-neerlandés tuvo bastante éxito en el norte de europa, por lo que recientemente se ha producido un largometraje, en Animación NPR estereoscópica, imitando el cut-out de peluche.
dimarts, 16 de novembre del 2010
Serial Experiments Lain
La llamada Era Post Evangelion había dado pié a producciones de anime con tramas de cyberpunk filosófico surrealista que desafiaban la lógica, como Paprika de Satoshi Kon o Serial Experiments Lain
diumenge, 14 de novembre del 2010
CHANBARA チャンバラ
Se trata de un subgénero clásico japonés, que forma parte del género Jidaigeki (drama de época). El Chanbara consiste en un drama de época, generalmente situado en Japón, en la era Edo o Tokugawa (1600 - 1868), que sería el equivalente japonés del género occidental de la Capa y Espada. Son historias sobre samurais, ronins, ninjas y artes marciales, que se basan en el honor y las luchas interminables. Mientras los primeros Chanbaras cinematográficos eran historias dramáticas con mucha influencia de la literatura clásica japonesa y el teatro kabuki, en la época de post-guerra triumfaron los Chanbaras sangrientos que acabaron definiendo el género Gore japonés, más adelante fusionaron los conceptos de los Super-Héroes de Artes Marciales própios de Hong Kong, creando un estilo de Chanbara post-moderno dramático, ultra-violento y con personajes increíblemente poderosos, volviéndose un género diferente a todo lo conocido, y que se ha adaptado a la perfección al manga-anime.
La Animación Japonesa ya había realizado Chanbaras incluso antes que se inventara el Manga-Anime, un ejemplo sería el animador Noburō Ōfuji
天狗退治 - El Sendero del Tengu - (1934)
Más adelante, en los principios del anime, a pesar de que los Chanbaras tenían mucho éxito en el manga, los japoneses prefirieron realizar animaciones más orientadas al público occidental, fue en los 80 cuando el género tuvo un cierto auge, a raíz del boom de los Super-héroes de Artes Marciales.
El éxito de la primera película de Ghibli en 1984, Nausicäa, no sólo animó a hacer películas más artísticas, sinó que inició una escalada ultra-competitiva japonesa por ver quien hacía la película más cara y elaborada. Uno de los ejemplos de Chanbara que aparecieron fue Tale of Genji (1986)
Pero el boom vino en los años 90, cuando el género Gore llamó la atención al público occidental con obras como el Chanbara Ninja Scroll, la audiencia de los shonen de Super-Héroes de Artes Marciales de moda en los 80 se habían vuelto adolescentes, y el Chanbara pareció el género ideal para captarlos con tramas y estéticas más oscuras y "realistas".
La própia Ghibli realizó un Chanbara en 1997 La Princesa Mononoke. Esta película es sin duda la más violenta del estudio (en cuanto a violencia visceral, en lo que se refiere a violencia psicológica "La Tumba de las Luciérnagas supera a "La lista de Schlinder", "Malena" e incluso "Descalzos sobre Hiroshima"). Mononoke hizo saltar la alarma de la distribuidora americana Miramax: Padres que irian con los niños al cine diciendo "que monos! dibujitos en plan Heidi!" y que a las primeras matanzas y amputaciones tendrian que salir corriendo de la sala. El directivo Harvey Weinstein se dispuso a "tunearla", cuando se lo comentó a Miyazaki, le envió por correo una katana auténtica con una nota que ponía "SIN CORTES!"
もののけ姫
En los años 2000 hubo una tendencia a mezclar toda suerte de géneros para realizar creaciones totalmente nuevas, motivada por el éxito de Cowboy Beebop. En el caso del Chanbara aparecieron fusiones como Afro Samurai, que es una mezcla de Chanbara Gore con Cyberpunk y Blacksploitation, o Samurai Champloo
El propio Sinchiro Watanabe, creador de Cowboy Beebop, volvió a sorprender a la audiencia en el 2004 con un nuevo mega-mix de estilos, en ésta ocasión es una tragi-comedia-slapstik Chanbara de super-héroes de artes marciales raperos. Toma ya! La trama consiste en una trama clásica de Chanbara de 26 episodios, y su mayor atractivo consiste en mezclar hechos históricos de la Era Tokugawa con la inclusión de anacronismos de la cultura Hip Hop: A menudo aparecen raperos, grafiteros, bailarines de break dance, los Bandidos se expresan como Gangsta's, las palabras censuradas se tapan con un sonido de Scratch... La banda sonora es de los grupos de Hip-Hop: Tsutchie, Nujabes, Fat Jon, FORCE OF NATURE, Shing02 y MINMI
En definitiva, aunque éste género en el anime tuvo un relativo boom en los años 90, no se trata de un género que haya estado "de moda" como otros géneros de los que hemos hablado en otras ocasiones, más bien se trata de un género clásico: Ha estado ahí incluso antes de que se inventase el concepto de anime, siempre ha gustado, tiene muy buena aceptación entre occidentales y acepta muchas mezclas de géneros como el Chanbara Gore, el Chanbara de Superhéroes de Artes Marciales, Eroge, Psicho-Thriller, Mechas, Comedia Slapstick, Fantasía Épica, Kodomo, Shojo, Shonen, Seinen, ... Incluso se ha usado en mezclas imposibles como la Blacksploitation (los Samurais son guerreros en búsqueda de un honor perdido, los héroes de Blaksploitation son "molones" por la glória de Malcom X), Afro Samurai y Samurai Champloo son dos de éstas mezclas imposibles, que si bien en sí mismas son entretenidas, perderían su sentido si se volviesen un género regular.
La Animación Japonesa ya había realizado Chanbaras incluso antes que se inventara el Manga-Anime, un ejemplo sería el animador Noburō Ōfuji
天狗退治 - El Sendero del Tengu - (1934)
Más adelante, en los principios del anime, a pesar de que los Chanbaras tenían mucho éxito en el manga, los japoneses prefirieron realizar animaciones más orientadas al público occidental, fue en los 80 cuando el género tuvo un cierto auge, a raíz del boom de los Super-héroes de Artes Marciales.
El éxito de la primera película de Ghibli en 1984, Nausicäa, no sólo animó a hacer películas más artísticas, sinó que inició una escalada ultra-competitiva japonesa por ver quien hacía la película más cara y elaborada. Uno de los ejemplos de Chanbara que aparecieron fue Tale of Genji (1986)
Pero el boom vino en los años 90, cuando el género Gore llamó la atención al público occidental con obras como el Chanbara Ninja Scroll, la audiencia de los shonen de Super-Héroes de Artes Marciales de moda en los 80 se habían vuelto adolescentes, y el Chanbara pareció el género ideal para captarlos con tramas y estéticas más oscuras y "realistas".
La própia Ghibli realizó un Chanbara en 1997 La Princesa Mononoke. Esta película es sin duda la más violenta del estudio (en cuanto a violencia visceral, en lo que se refiere a violencia psicológica "La Tumba de las Luciérnagas supera a "La lista de Schlinder", "Malena" e incluso "Descalzos sobre Hiroshima"). Mononoke hizo saltar la alarma de la distribuidora americana Miramax: Padres que irian con los niños al cine diciendo "que monos! dibujitos en plan Heidi!" y que a las primeras matanzas y amputaciones tendrian que salir corriendo de la sala. El directivo Harvey Weinstein se dispuso a "tunearla", cuando se lo comentó a Miyazaki, le envió por correo una katana auténtica con una nota que ponía "SIN CORTES!"
もののけ姫
En los años 2000 hubo una tendencia a mezclar toda suerte de géneros para realizar creaciones totalmente nuevas, motivada por el éxito de Cowboy Beebop. En el caso del Chanbara aparecieron fusiones como Afro Samurai, que es una mezcla de Chanbara Gore con Cyberpunk y Blacksploitation, o Samurai Champloo
El propio Sinchiro Watanabe, creador de Cowboy Beebop, volvió a sorprender a la audiencia en el 2004 con un nuevo mega-mix de estilos, en ésta ocasión es una tragi-comedia-slapstik Chanbara de super-héroes de artes marciales raperos. Toma ya! La trama consiste en una trama clásica de Chanbara de 26 episodios, y su mayor atractivo consiste en mezclar hechos históricos de la Era Tokugawa con la inclusión de anacronismos de la cultura Hip Hop: A menudo aparecen raperos, grafiteros, bailarines de break dance, los Bandidos se expresan como Gangsta's, las palabras censuradas se tapan con un sonido de Scratch... La banda sonora es de los grupos de Hip-Hop: Tsutchie, Nujabes, Fat Jon, FORCE OF NATURE, Shing02 y MINMI
En definitiva, aunque éste género en el anime tuvo un relativo boom en los años 90, no se trata de un género que haya estado "de moda" como otros géneros de los que hemos hablado en otras ocasiones, más bien se trata de un género clásico: Ha estado ahí incluso antes de que se inventase el concepto de anime, siempre ha gustado, tiene muy buena aceptación entre occidentales y acepta muchas mezclas de géneros como el Chanbara Gore, el Chanbara de Superhéroes de Artes Marciales, Eroge, Psicho-Thriller, Mechas, Comedia Slapstick, Fantasía Épica, Kodomo, Shojo, Shonen, Seinen, ... Incluso se ha usado en mezclas imposibles como la Blacksploitation (los Samurais son guerreros en búsqueda de un honor perdido, los héroes de Blaksploitation son "molones" por la glória de Malcom X), Afro Samurai y Samurai Champloo son dos de éstas mezclas imposibles, que si bien en sí mismas son entretenidas, perderían su sentido si se volviesen un género regular.
dijous, 11 de novembre del 2010
Love Hina
el Harem Anime no existe como género por sí solo, después de las Magical Girfriends, el género que se ha adaptado mejor a los Harem Animes es la Comedia Estudiantil, como Love Hina, el ejemplo más claro de un Harem Anime.
Love Hina es una série de Xebec de 25 episodios emitidos en el 2000 sobre Keitaro Urashima un chico que trabaja como bedel en una residencia universitaria femenina que se encuentra como inquilina a Naru Narusegawa, una chica de la infancia a quien le había prometido que entrarían juntos en la Universidad de Tokio, pero no la reconoce al no recordar su nombre. En la casa se reunirán más chicas con quien se irá desarrollando un complicadisimo romance mientras estudian para entrar en la universidad. Existen también 3 Ova's:
Love Hina es una série de Xebec de 25 episodios emitidos en el 2000 sobre Keitaro Urashima un chico que trabaja como bedel en una residencia universitaria femenina que se encuentra como inquilina a Naru Narusegawa, una chica de la infancia a quien le había prometido que entrarían juntos en la Universidad de Tokio, pero no la reconoce al no recordar su nombre. En la casa se reunirán más chicas con quien se irá desarrollando un complicadisimo romance mientras estudian para entrar en la universidad. Existen también 3 Ova's:
- Love Hina – Christmas Special (2000)
- Love Hina – Spring Special (2001)
- Love Hina Again (2002)
Urutsei Yatsura (Lamu)
Mientras las Spaces Operas de animación japonesa de los años 80, iniciaron la llamada Edad de Oro de la Animación Japonesa y la Segunda Edad de Oro del Cine Japonés, los Japoneses habían deborado el mercado asiático, tenían Europa en el bolsillo, y la animación Americana no tardaría en sucumbir. Fue la época en que aparecieron revistas como Animage y Newtype alrededor de la espectación de las Spaces Operas y series de Mechas y también se desarrolló la sub-cultura Otaku. Otra serie que influenció severamente la sub-cultura Otaku fue Urusei Yatsura , o Lamu, de 1981, de Mamoru Oshii, basado en los mangas de Rumiko Takahashi, la primera série de Magical Girlfriends de gran éxito.
Sin embargo Oshii se quiso desentender de la sub-cultura otaku, y para la película de animación de 1984 Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer optó por hacer algo más artístico.
En el caso de Lamu, se trata de una Magical Girlfriend de origen alienígena, pero también puede ser de orígen mágico. En el caso que el chico se vea con más de una Magical Girlfriend en su casa, nos encontraríamos con una situación parecida a las Comedias Harem. El perfecto ejemplo de Comedia Harem de Magical Girlfriends, de origen mágico sería Oh! Mi Diosa!
Sin embargo Oshii se quiso desentender de la sub-cultura otaku, y para la película de animación de 1984 Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer optó por hacer algo más artístico.
En el caso de Lamu, se trata de una Magical Girlfriend de origen alienígena, pero también puede ser de orígen mágico. En el caso que el chico se vea con más de una Magical Girlfriend en su casa, nos encontraríamos con una situación parecida a las Comedias Harem. El perfecto ejemplo de Comedia Harem de Magical Girlfriends, de origen mágico sería Oh! Mi Diosa!
Ranma 1/2
En el caso de que una chica se encontrara flirteando entre un grupo de chicos, hablaríamos de un Reverse Harem, no es un género tan popular como el Harem tradicional, aunque en algunos casos como el Anime de Super-Héroes de Artes Marciales Ranma 1/2 los dos géneros se mezclan
Este Anime, basado en un manga de Rumiko Takahashi trata de Ranma, un chico prepotente que lleva toda la vida entrenándose para ser un gran maestro de las artes marciales. Tras un accidente en china sufre una maldición según la cual se convierte en chica cuando se moja con agua fría y vuelve a ser hombre al mojarse en agua caliente. Las tramas se desarrollan al tener que vivir en casa de Akane, una chica malhumorada a quien le prometió en matrimonio su padre, Akane y Ranma se rechazan constantemente, y la situación se va volviendo demencial al aparecer constantemente nuevos pretendientes para los dos personajes. La série la produjo Kitty Films entre 1989 y 1992 y cuenta con 162 episodios, dos largometrajes: Big Trouble in Nekonron, China (1991)
y Nihao, My Concubine (1992)
Y 13 OVA's:
Este Anime, basado en un manga de Rumiko Takahashi trata de Ranma, un chico prepotente que lleva toda la vida entrenándose para ser un gran maestro de las artes marciales. Tras un accidente en china sufre una maldición según la cual se convierte en chica cuando se moja con agua fría y vuelve a ser hombre al mojarse en agua caliente. Las tramas se desarrollan al tener que vivir en casa de Akane, una chica malhumorada a quien le prometió en matrimonio su padre, Akane y Ranma se rechazan constantemente, y la situación se va volviendo demencial al aparecer constantemente nuevos pretendientes para los dos personajes. La série la produjo Kitty Films entre 1989 y 1992 y cuenta con 162 episodios, dos largometrajes: Big Trouble in Nekonron, China (1991)
y Nihao, My Concubine (1992)
Y 13 OVA's:
- Shampoo's Sudden Switch - The Curse of the Contrary Jewel (1993)
- Tendo Family Christmas Scramble (1993)
- Akane vs. Ranma! I'll Be the One to Inherit Mother's Recipes! (1994)
- Stormy Weather Comes to School! Growing Up With Miss Hinako (1994)
- The One to Carry On (Episodios 1 y 2, 1994)
- Reawakening Memories (Episodios 1 y 2, 1994 - 1995)
- Hell Hath No Fury Like Kasumi Scorned (1995)
- Team Ranma vs. the Legendary Phoenix (1996)
- Oh, Cursed Tunnel of Lost Love! Let My Love Be Forever (1996)
- The Two Akanes! "Ranma, Look at Me!" (1996)
- Nightmare! Incense of Spring Sleep (2008)
diumenge, 7 de novembre del 2010
Hasire Melos
Enviado por Anónimo:
lo que más me ha gustado de MadHouse es "Hasire melos", creo que debía sacar a la luz esta historia (son sólo dos episodios)por que tiene un aire realmete fuerte a Satoshi Kon, aunque en vez de estar centrado en el cine, más bien en el teatro y en la poesía.Aparte de que tiene una gestualidad, fluidez, uso de la luz y los actores de doblaje realmente maravilloso.
A lo mejor el hecho de que sea una historia de amor entre dos hombres tira bastante para atrás, y reconozco que puede ser excesivamente melodramático y en algún momento los diseños aunque son buenos estan un poco mal dibujados. pero creo que es un buen ejemplo de la capacidad del 2d para jugar con la realidad, no me imagino algo parecido con otra técnica(todavía intento descubrir que personaje de la obra de teatro representa a quien en la realidad o puede que sean cosas como la visión idealizada de sí mismo, sus miedos infantiles o algo así), espero que te guste tanto como a mi , y si no, no seas excesivamente duro conmigo :
es la única versión que he encontrado con subtítulos en español, (también creo que es una lástima ver esto en you tube) pero es que es increíblemete difícil de traducir(recitan a shakespeare y el lenguaje es muy recargardo).gracias por todo y perdón por ser un pesado.
lo que más me ha gustado de MadHouse es "Hasire melos", creo que debía sacar a la luz esta historia (son sólo dos episodios)por que tiene un aire realmete fuerte a Satoshi Kon, aunque en vez de estar centrado en el cine, más bien en el teatro y en la poesía.Aparte de que tiene una gestualidad, fluidez, uso de la luz y los actores de doblaje realmente maravilloso.
A lo mejor el hecho de que sea una historia de amor entre dos hombres tira bastante para atrás, y reconozco que puede ser excesivamente melodramático y en algún momento los diseños aunque son buenos estan un poco mal dibujados. pero creo que es un buen ejemplo de la capacidad del 2d para jugar con la realidad, no me imagino algo parecido con otra técnica(todavía intento descubrir que personaje de la obra de teatro representa a quien en la realidad o puede que sean cosas como la visión idealizada de sí mismo, sus miedos infantiles o algo así), espero que te guste tanto como a mi , y si no, no seas excesivamente duro conmigo :
es la única versión que he encontrado con subtítulos en español, (también creo que es una lástima ver esto en you tube) pero es que es increíblemete difícil de traducir(recitan a shakespeare y el lenguaje es muy recargardo).gracias por todo y perdón por ser un pesado.
GORE 流血
El cine Gore se desarrolló paralelamente en Occidente y en Japón durante los años 50, en aquella época nació el género Chanbara, sobre samurais venidos a menos que ofrecen su espada a cambio de un bol de arroz, y que dejaban un reguero de sangre y vísceras a su paso. Éste género tuvo mucho éxito, tanto en Japón como en Europa, y en los años 60, mientras los occidentales inventaron las Splater Movies, donde la sangre ya no es un recurso narrativo, sinó el argumento en sí mismo, los japoneses desarrollaron sus películas Chanbara hasta ése mismo punto, ganandose fama de ultra-violentos e incluso pornográficos. En los años 70, después del éxito de las películas de George A. Romero, las películas Gore dejaron de ser algo exclusivo de los Drive-Inn de rednecks, y comenzaron a poblar las Grindhouses de todo occidente, en aquella época, las distribuidoras también estaban probando suerte con las películas de animación catalogadas X, como las de Ralph Bakshi, y las películas de Mushi Productions: Cleopatra y Las 1001 Noches, es lógico que también quisieran probar el género Gore en animación, con lo que Mushi produjo Beladona of Sadness
En los años 80, el gore sirvió como una manera de reciclar géneros originariamente shonen, como los super-héroes de Artes Marciales, y convertirlos en seinen. Esto convirtió a Toei en una compañía responsable de la fama de ultraviolento que tiene el anime en occidente, por hacer estas producciones dedicadas al público adolescente con más sangre de lo habitual, sobretodo por El Puño de la Estrella del Norte.
Pero paradogicamente, en los años 90, mientras las asociaciones de padres y la censura occidental estaba en pie de guerra contra los animes ultra-violentos, el gore se había convertido en un atractivo para cierto sector occidental de aficionados al anime, por lo cual se realizaron producciones pensadas para éste sector como el Hentai Gore Violence Jack, o el Chanbara Gore Ninja Scroll:
獣兵衛忍風帖
Ninja Scroll es una OVA producida por Madhouse en 1993, dirigida y guionizada por el criticadisimo Yoshiaki Kawajiri, pensada para gustar al público occidental, que se podría describir como un despendole japonés de sexo y violencia:
Tras la película Wicked City, Kawajiri, junto al diseñador de personajes Yutaka Minowa, hizo este homenaje al manga Ninpōchō de Futaro Yamada, con el que ganaron en 1993 el premio del público en el festival de cine fantástico de Yubari. Junto con Akira y Ghost in the Shell es una de las películas de anime para adultos más popular fuera de Japón.
La trama trata de que en el Japón feudal, un Shogun quiere hacerse con el oro que están extrayendo en secreto sus vasallos feudales para comprar cañones y conquistar el Japon, para ello manda ninjas para acabar con los demás señores, organizandose una guerra oculta de ninjas, con referencias mitológicas y de fantasía épica.
La película fue catalogada para mayores de 15 años, pero tras su estreno en la televisión australiana, la asociacion de consumidores la denunciaron, la distribuidora reconoció su error al no catalogarla como +18, y le quitaron un minuto de metraje en el que se recreaban con una violación.
En el 2003 apareció una serie de TV de 13 episodios como continuación:
Jubei Ninpucho: Ryuhogyoku-hen
Aunque hay referencias a la película, se trata de una historia independiente de Ninja Scroll escrita en parte por el mismo Kawajiri. Tratan sobre el ninja Jubei, que se ve involucrado en una trama de ninjas que quieren robar un objeto misterioso llamado "La piedra del Dragón". Está dirigido por Tatsuo Sato (Martian Successor Nadesico), y el diseño de personajes es de Akahiro Yoshimatsu (Trigun)
Los comics de Ninja Scroll salieron a posteriori, editados por la editorial americana Wildstorm y dibujados por J.Torres.
Actualmente, Kawajiri está creando una secuela de Ninja Scroll, conocida como Ninja Scroll 2 o Jubei Ninpucho 2. En Norteamerica ya se vendió una secuela de Ninja Scroll, pero en realidad era la serie Ninja Resurrection, cuyo protagonista tambien se llama Jubei, pero que ni tiene relacion ni está realizada por los mismos estudios.
Madhouse continuó explotando el género Gore de cara al mercado occidental, con otras producciones como Vampire Hunter D: Bloodlust:
Y Production IG, utilizó el atractivo del Gore para su primera producción con edicion digital Blood: The Last Vampire
que fue seguida por Blood+
A raíz de esto, todas sus películas incluyeron creaciones digitales. En el 2003, IG comenzó a colaborar con estudios de Hollywood realizando animaciones gore como la secuencia de animación de KILL BILL vol.1
Pero ofrecer ésta sobredosis de hemoglobina en plena época en que la censura occidental pendía de sus cabezas no fue muy buena idea, al final tuvieron problemas para distribuir en occidente éstas películas, y al estar en plena crisis del anime, debieron eliminar contenido gore de las producciones para poder acceder al tan ansiado mercado occidental, así fue como acabaron eliminando escenas gore del guión de séries como Evangelion y Cowboy Beebop. Pero hoy en día la censura se ha relajado, y las distribuidoras occidentales han vuelto a encargar material gore como el chanbara Afro-Samurai
Tommy Blacha, productor de Metalocalypse, en el 2007 se involucró en la producción de la edicion americana de la serie japonesa Afro Samurai. Un anime muy estético sobre un samurai funkirulo que en la edicion americana cuenta con las voces de Samuel L. Jackson y Ron Perlman y más sangre que una fábrica de morcillas dirigida por Dracula. Os explicaré el argumento: en un mundo japonés feudal rollo Samurai Shamploo (sólo que en vez de rapero es fankirulo), un pistolero mata al padre de afro samurai para conseguir ser el guerrero nº 1, Afro Samurai jura vengarse con la ayuda del ninja del Bronx ninja ninja, matando de las formas mas cazurras a todo aquel quien se ponga delante.
Aparte del Chanbara y el Hentai, las productoras japonesas también se han animado a hacer uso del gore en otros géneros como el Cyberpunk, o el Thriller psicológico, éste último género ha visto un boom en los años 2000 con séries como Gantz (2004)
Higurashi no Naku Koro ni (2006)
Death Note (2006)
O Elfen Lied
Como podemos observar, aunque surgieron en la misma época, el gore japonés tiene un carácter diferente al gore occidental. El gore occidental trata de exaltar la superioridad personal frente la fragilidad humana, su violencia es tan exagerada que se vuelve autoparódica, es un género basado en el humor ácido que proboca más risas y consumo de palomitas que terror. El gore japonés en cambio, es un recurso dramático, representa la propia autodestrucción que conllevan las guerras personales cootidianas. Después de la segunda guerra mundial, cuando los soldados americanos contaban batallitas sobre cómo reventaron cabezas y cubrieron el suelo de okinawa con sangre y vísceras hasta conseguir la victoria, los soldados japoneses contaron historias muy diferentes, en las que se sentían como samurais sin señor, en las que los horrores que les envolvían no eran explicados por ningún código de honor, sinó por un elemento interno que los deboraba hasta su destrucción.
Sayonara!
VER PELICULA NINJA SCROLL
En los años 80, el gore sirvió como una manera de reciclar géneros originariamente shonen, como los super-héroes de Artes Marciales, y convertirlos en seinen. Esto convirtió a Toei en una compañía responsable de la fama de ultraviolento que tiene el anime en occidente, por hacer estas producciones dedicadas al público adolescente con más sangre de lo habitual, sobretodo por El Puño de la Estrella del Norte.
Pero paradogicamente, en los años 90, mientras las asociaciones de padres y la censura occidental estaba en pie de guerra contra los animes ultra-violentos, el gore se había convertido en un atractivo para cierto sector occidental de aficionados al anime, por lo cual se realizaron producciones pensadas para éste sector como el Hentai Gore Violence Jack, o el Chanbara Gore Ninja Scroll:
獣兵衛忍風帖
Ninja Scroll es una OVA producida por Madhouse en 1993, dirigida y guionizada por el criticadisimo Yoshiaki Kawajiri, pensada para gustar al público occidental, que se podría describir como un despendole japonés de sexo y violencia:
Tras la película Wicked City, Kawajiri, junto al diseñador de personajes Yutaka Minowa, hizo este homenaje al manga Ninpōchō de Futaro Yamada, con el que ganaron en 1993 el premio del público en el festival de cine fantástico de Yubari. Junto con Akira y Ghost in the Shell es una de las películas de anime para adultos más popular fuera de Japón.
La trama trata de que en el Japón feudal, un Shogun quiere hacerse con el oro que están extrayendo en secreto sus vasallos feudales para comprar cañones y conquistar el Japon, para ello manda ninjas para acabar con los demás señores, organizandose una guerra oculta de ninjas, con referencias mitológicas y de fantasía épica.
La película fue catalogada para mayores de 15 años, pero tras su estreno en la televisión australiana, la asociacion de consumidores la denunciaron, la distribuidora reconoció su error al no catalogarla como +18, y le quitaron un minuto de metraje en el que se recreaban con una violación.
En el 2003 apareció una serie de TV de 13 episodios como continuación:
Jubei Ninpucho: Ryuhogyoku-hen
Aunque hay referencias a la película, se trata de una historia independiente de Ninja Scroll escrita en parte por el mismo Kawajiri. Tratan sobre el ninja Jubei, que se ve involucrado en una trama de ninjas que quieren robar un objeto misterioso llamado "La piedra del Dragón". Está dirigido por Tatsuo Sato (Martian Successor Nadesico), y el diseño de personajes es de Akahiro Yoshimatsu (Trigun)
Los comics de Ninja Scroll salieron a posteriori, editados por la editorial americana Wildstorm y dibujados por J.Torres.
Actualmente, Kawajiri está creando una secuela de Ninja Scroll, conocida como Ninja Scroll 2 o Jubei Ninpucho 2. En Norteamerica ya se vendió una secuela de Ninja Scroll, pero en realidad era la serie Ninja Resurrection, cuyo protagonista tambien se llama Jubei, pero que ni tiene relacion ni está realizada por los mismos estudios.
Madhouse continuó explotando el género Gore de cara al mercado occidental, con otras producciones como Vampire Hunter D: Bloodlust:
Y Production IG, utilizó el atractivo del Gore para su primera producción con edicion digital Blood: The Last Vampire
que fue seguida por Blood+
A raíz de esto, todas sus películas incluyeron creaciones digitales. En el 2003, IG comenzó a colaborar con estudios de Hollywood realizando animaciones gore como la secuencia de animación de KILL BILL vol.1
Pero ofrecer ésta sobredosis de hemoglobina en plena época en que la censura occidental pendía de sus cabezas no fue muy buena idea, al final tuvieron problemas para distribuir en occidente éstas películas, y al estar en plena crisis del anime, debieron eliminar contenido gore de las producciones para poder acceder al tan ansiado mercado occidental, así fue como acabaron eliminando escenas gore del guión de séries como Evangelion y Cowboy Beebop. Pero hoy en día la censura se ha relajado, y las distribuidoras occidentales han vuelto a encargar material gore como el chanbara Afro-Samurai
Tommy Blacha, productor de Metalocalypse, en el 2007 se involucró en la producción de la edicion americana de la serie japonesa Afro Samurai. Un anime muy estético sobre un samurai funkirulo que en la edicion americana cuenta con las voces de Samuel L. Jackson y Ron Perlman y más sangre que una fábrica de morcillas dirigida por Dracula. Os explicaré el argumento: en un mundo japonés feudal rollo Samurai Shamploo (sólo que en vez de rapero es fankirulo), un pistolero mata al padre de afro samurai para conseguir ser el guerrero nº 1, Afro Samurai jura vengarse con la ayuda del ninja del Bronx ninja ninja, matando de las formas mas cazurras a todo aquel quien se ponga delante.
Aparte del Chanbara y el Hentai, las productoras japonesas también se han animado a hacer uso del gore en otros géneros como el Cyberpunk, o el Thriller psicológico, éste último género ha visto un boom en los años 2000 con séries como Gantz (2004)
Higurashi no Naku Koro ni (2006)
Death Note (2006)
O Elfen Lied
Como podemos observar, aunque surgieron en la misma época, el gore japonés tiene un carácter diferente al gore occidental. El gore occidental trata de exaltar la superioridad personal frente la fragilidad humana, su violencia es tan exagerada que se vuelve autoparódica, es un género basado en el humor ácido que proboca más risas y consumo de palomitas que terror. El gore japonés en cambio, es un recurso dramático, representa la propia autodestrucción que conllevan las guerras personales cootidianas. Después de la segunda guerra mundial, cuando los soldados americanos contaban batallitas sobre cómo reventaron cabezas y cubrieron el suelo de okinawa con sangre y vísceras hasta conseguir la victoria, los soldados japoneses contaron historias muy diferentes, en las que se sentían como samurais sin señor, en las que los horrores que les envolvían no eran explicados por ningún código de honor, sinó por un elemento interno que los deboraba hasta su destrucción.
Sayonara!
VER PELICULA NINJA SCROLL
dissabte, 6 de novembre del 2010
Vampire Hunter
Explotó el género Gore de cara al mercado occidental, con otras producciones como Vampire Hunter D: Bloodlust:
Conan el Niño del Futuro
A finales de los 70, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, que se habían hecho un nombre dentro del género de los Dramas Realistas Infantiles, dejaron Nippon Animation y comenzaron a realizar producciones que fueron muy bien acogidas por la crítica, es el caso de Conan el Niño del Futuro (1978), situaron éste género en un futuro post-apocalíptico, dando como resultado una história bastante similar al género.
FANTASÍA HEROICA エピックファンタジー
La Fantasía Heroica, Fantasía Épica o Espada y Brujería, es un género originariamente occidental, que se desarrolló a principios del siglo XX, era la época del neo-romanticismo y autores como William Morris, George MacDonald, y Lord Dunsany re-inventaron la literatura medieval. El boom vino en los años 50, otros autores como J. R. R. Tolkien y C. S. Lewis retomaron el género y le añadieron un carácter post-moderno y la óptica de Hollywood. La labor de Tolkien concretamente ha sido dramática, su mundo alternativo tan matemáticamente perfecto ha influenciado de una manera tan ferviente que a veces da la sensación que la mayoria de libros de fantasía heroica son clones del Señor de los Anillos. (Razas indispensables para una "nueva" novela de Fantasía Heroica: Elfos, Enanos y Orcos, toma ya!!!)
Y que hay de Japón? en Japón tienen su propio género Héroico, el Chanbara, y también su propio género de Fantasía Heroica: los Super-Héroes de Artes Marciales. Por qué iban a necesitar un género de Fantasía Heroica Occidental?
Recodemos que el Manga-Anime se creó a imitación de las obras occidentales (concretamente Disney), de hecho la cultura japonesa de post-guerra consistía en lamentar ser japonés y desear ser americanos (afortunadamente la cosa ya no es así), así fue como Tezuka creó 1954 el primer Manga y después el primer Anime de Fantasía Heroica: Princess Saphire, en España horriblemente re-titulado como Chopy y la Princesa. Otra de esas primeras obras de Fantasía Heroica vino de la mano de Isao Takahata que antes de fundar Ghibli ya tenía una larga carrera como animador de cine y TV con producciones como Hols: Prince of the Sun de 1968:
De hecho, en aquella época la mayoria de producciones de Anime de Fantasia Epica se trataban de versiones muy libres de literatura clásica europea, como la versión de Romeo y Julieta.
E incluso estas versiones se han dado en co-producciones europeas como Vickie el Vikingo (aunque es una obra literaria sueca moderna), o la Sirenita,
Esta tradición ha continuado más adelante como forma de probar estéticas artisticas sobre tramas con una filosofía avanzada de por sí, como Gankutsuou (La versión anime de "El Conde de Montecristo")
Aún así, El boom de la fantasía heroica occidental en Japón fue en los 80, todo empezó con Nausicäa, que era una re-visión de Conan el Niño del Futuro mezclado con Fantasía Heroica y ciencia ficción post-apocalíptica, en aquella época la fantasía se desarrolló paralelamente a los Super-Héroes de Artes Marciales, y acabó captando público de la sub-cultura del Rol, que estaba ganando mucha popularidad en aquella época.
En 1997, un empleado de Tatsunoko Productions llamado Koichi Mashimo, presentó a Production IG la idea de crear un estudio pequeño dedicado a animaciones experimentales, al igual que el otro estudio subsidiario de IG, Xebec, con la intencion de espolear la creatividad de los animadores. La idea gustó y crearon la division Bee Train Animation Inc. IG supervisaron las primeras creaciones de este estudio como Popolocrois Monogatari:
o Arc the Lad:
La Sub-Cultura del Rol influenció a su vez a la creciente industria del videojuego, y ésto se re-tradujo en que la Fantasía Heroica Occidental se transformó en todo un filón para franquicias de Manga-Anime-Videojuegos-Novela Ligera-Merchandising, Mad House ha participó en OVA's como Last Order: Final Fantasy VII de la productora Square Enix:
La Franquicia de Final Fantasy también probó de entrar en 2 ocasiones en la Animación CGI y por todo lo alto! Concretamente a través del planteamiento de producción de "Echarle Megapixeles y Puntos de Control al Asunto", provocando una carrera por ver quien hacía por primera vez una película de animación que "pareciese imagen real, sin ser imagen real", éste dudoso honor lo ganó en el 2001 ésta compañía hawaiana Square Pictures, con la película Final Fantasy: The Spirits Within
La película fue un fracaso, en parte porque está basada en un videojuego al que no se le parece ni en el blanco de los ojos, en parte porque el guión es incomprensible, y en parte por...
El caso es que Square Pictures sólo se atrevió a usar éste tipo de animación en 2 ocasiones más: en el corto El Último Vuelo de Osiris y en Final Fantasy VII: Advent Children
Las producciones de GHIBLI han incluido un par de obras de Espada y Brujería: Howl's Moving Castle (2004), y Goro Miyazaki's Gedo Senki (2006).
En los años 2000 los géneros de novelas ligeras y pulps consiguieron hacerse un hueco en el anime al aportar tramas con más miga que las que aportaba el manga, dando como resultado animes de éxito como Fullmetal Alchemist (2005)
para postres era un género que se podía re-adaptar a otros géneros populares como los Super-Héroes de Artes Marciales, el Gore como en Vampire Hunter, e incluso el Hentai y el Yaoi, como en Hasire Melos
La Fantasía Heroica con el tiempo se volvió un género muy popular en Japón, y también gozaba de mucha popularidad en Occidente... Aunque tradicionalmente a los fans occidentales de la fantasía heroica no les hace mucha gracia el manga-anime, consideran que es un estilo demasiado limpio, estilizado y plastificado, ellos vienen de la estética de Frank Frazetta, el Heavy Metal y las portadas de Manowar.
...De hecho los Heavys (salvo ciertas escepciones) suelen referirse al manga-anime con el apelativo de "mariconadas"....
Y que hay de Japón? en Japón tienen su propio género Héroico, el Chanbara, y también su propio género de Fantasía Heroica: los Super-Héroes de Artes Marciales. Por qué iban a necesitar un género de Fantasía Heroica Occidental?
Recodemos que el Manga-Anime se creó a imitación de las obras occidentales (concretamente Disney), de hecho la cultura japonesa de post-guerra consistía en lamentar ser japonés y desear ser americanos (afortunadamente la cosa ya no es así), así fue como Tezuka creó 1954 el primer Manga y después el primer Anime de Fantasía Heroica: Princess Saphire, en España horriblemente re-titulado como Chopy y la Princesa. Otra de esas primeras obras de Fantasía Heroica vino de la mano de Isao Takahata que antes de fundar Ghibli ya tenía una larga carrera como animador de cine y TV con producciones como Hols: Prince of the Sun de 1968:
De hecho, en aquella época la mayoria de producciones de Anime de Fantasia Epica se trataban de versiones muy libres de literatura clásica europea, como la versión de Romeo y Julieta.
E incluso estas versiones se han dado en co-producciones europeas como Vickie el Vikingo (aunque es una obra literaria sueca moderna), o la Sirenita,
Esta tradición ha continuado más adelante como forma de probar estéticas artisticas sobre tramas con una filosofía avanzada de por sí, como Gankutsuou (La versión anime de "El Conde de Montecristo")
Aún así, El boom de la fantasía heroica occidental en Japón fue en los 80, todo empezó con Nausicäa, que era una re-visión de Conan el Niño del Futuro mezclado con Fantasía Heroica y ciencia ficción post-apocalíptica, en aquella época la fantasía se desarrolló paralelamente a los Super-Héroes de Artes Marciales, y acabó captando público de la sub-cultura del Rol, que estaba ganando mucha popularidad en aquella época.
En 1997, un empleado de Tatsunoko Productions llamado Koichi Mashimo, presentó a Production IG la idea de crear un estudio pequeño dedicado a animaciones experimentales, al igual que el otro estudio subsidiario de IG, Xebec, con la intencion de espolear la creatividad de los animadores. La idea gustó y crearon la division Bee Train Animation Inc. IG supervisaron las primeras creaciones de este estudio como Popolocrois Monogatari:
o Arc the Lad:
La Sub-Cultura del Rol influenció a su vez a la creciente industria del videojuego, y ésto se re-tradujo en que la Fantasía Heroica Occidental se transformó en todo un filón para franquicias de Manga-Anime-Videojuegos-Novela Ligera-Merchandising, Mad House ha participó en OVA's como Last Order: Final Fantasy VII de la productora Square Enix:
La Franquicia de Final Fantasy también probó de entrar en 2 ocasiones en la Animación CGI y por todo lo alto! Concretamente a través del planteamiento de producción de "Echarle Megapixeles y Puntos de Control al Asunto", provocando una carrera por ver quien hacía por primera vez una película de animación que "pareciese imagen real, sin ser imagen real", éste dudoso honor lo ganó en el 2001 ésta compañía hawaiana Square Pictures, con la película Final Fantasy: The Spirits Within
La película fue un fracaso, en parte porque está basada en un videojuego al que no se le parece ni en el blanco de los ojos, en parte porque el guión es incomprensible, y en parte por...
El caso es que Square Pictures sólo se atrevió a usar éste tipo de animación en 2 ocasiones más: en el corto El Último Vuelo de Osiris y en Final Fantasy VII: Advent Children
Las producciones de GHIBLI han incluido un par de obras de Espada y Brujería: Howl's Moving Castle (2004), y Goro Miyazaki's Gedo Senki (2006).
En los años 2000 los géneros de novelas ligeras y pulps consiguieron hacerse un hueco en el anime al aportar tramas con más miga que las que aportaba el manga, dando como resultado animes de éxito como Fullmetal Alchemist (2005)
para postres era un género que se podía re-adaptar a otros géneros populares como los Super-Héroes de Artes Marciales, el Gore como en Vampire Hunter, e incluso el Hentai y el Yaoi, como en Hasire Melos
La Fantasía Heroica con el tiempo se volvió un género muy popular en Japón, y también gozaba de mucha popularidad en Occidente... Aunque tradicionalmente a los fans occidentales de la fantasía heroica no les hace mucha gracia el manga-anime, consideran que es un estilo demasiado limpio, estilizado y plastificado, ellos vienen de la estética de Frank Frazetta, el Heavy Metal y las portadas de Manowar.
...De hecho los Heavys (salvo ciertas escepciones) suelen referirse al manga-anime con el apelativo de "mariconadas"....
Princess Saphire
Algunos historiadores del manga-anime prefieren considerar como prototipo de Magical Girl a Princess Sapphire (1954), de Tezuka, ya que trata sobre una heroina que por motivos mágicos puede transformarse de chica a chico, y que va acompañado por un ser mágico. En España ésta série vino salvajemente re-editada bajo el nombre de Las Aventuras de Chopy y la Princesa
dimarts, 2 de novembre del 2010
Elfen Lied
Elfen Lied
Como podemos observar, aunque surgieron en la misma época, el gore japonés tiene un carácter diferente al gore occidental. El gore occidental trata de exaltar la superioridad personal frente la fragilidad humana, su violencia es tan exagerada que se vuelve autoparódica, es un género basado en el humor ácido que proboca más risas y consumo de palomitas que terror. El gore japonés en cambio, es un recurso dramático, representa la propia autodestrucción que conllevan las guerras personales cootidianas. Después de la segunda guerra mundial, cuando los soldados americanos contaban batallitas sobre cómo reventaron cabezas y cubrieron el suelo de okinawa con sangre y vísceras hasta conseguir la victoria, los soldados japoneses contaron historias muy diferentes, en las que se sentían como samurais sin señor, en las que los horrores que les envolvían no eran explicados por ningún código de honor, sinó por un elemento interno que los deboraba hasta su destrucción.
Como podemos observar, aunque surgieron en la misma época, el gore japonés tiene un carácter diferente al gore occidental. El gore occidental trata de exaltar la superioridad personal frente la fragilidad humana, su violencia es tan exagerada que se vuelve autoparódica, es un género basado en el humor ácido que proboca más risas y consumo de palomitas que terror. El gore japonés en cambio, es un recurso dramático, representa la propia autodestrucción que conllevan las guerras personales cootidianas. Después de la segunda guerra mundial, cuando los soldados americanos contaban batallitas sobre cómo reventaron cabezas y cubrieron el suelo de okinawa con sangre y vísceras hasta conseguir la victoria, los soldados japoneses contaron historias muy diferentes, en las que se sentían como samurais sin señor, en las que los horrores que les envolvían no eran explicados por ningún código de honor, sinó por un elemento interno que los deboraba hasta su destrucción.
Evangelion
el género de los Super-Robots estaba desfasado, ya que el público encontraba en las historias de Real Robots unas tramas con más chicha. No fue hasta 1995 en que Hideaki Anno revolucionó el género con Neon Genesis Evangelion.
La idea de Anno era re-vitalizar con esta série la industria del anime que se encontraba en crisis a principios de los 90, con una re-visión actualizada y mucho más profunda de un género tan propio del anime como son los Super-Robots. Si bien no se trataba de Super-Robots propiamente dichos, sinó de ángeles bio-genéticos con armaduras mecánicas, el hecho de que estuvieran pilotados por adolescentes en una cabina interna, que tuviesen ataques de artes marciales propios y que luchasen contra otros monstruos gigantes para salvar el mundo, les dan un lugar de honor en el género, adornado por la sobrada imaginación y creatividad del argumento. A medida que Anno iba produciendo la serie, pensó en deribarla hacia una crítica social, entraron en definir la personalidad de los chicos como adolescentes con problemas psicológicos grabes y complicaron toda la trama con argumentos filosóficos. La serie se convirtió en todo un fenómeno de audiencia gracias en gran medida a la repercusión mediática de su crítica social. Como medio de aprovechar este éxito, dejaron la serie inconclusa, y lanzaron la película The End of Evangelion como capítulo final. El "exceso" de violencia y sexo implícito puso a la censura de TV Tokyo en pié de guerra. El caso es que Evangelion consiguió su primer objetivo: reanimó la industria del Anime y se convirtió en toda una serie de referencia, sin embargo la película no tuvo mucho éxito en taquilla.
A finales de los 90 empezaron a aparecer las series de Super-Robots conocidas como Post-Evangelion, como RahXephon:
La idea de Anno era re-vitalizar con esta série la industria del anime que se encontraba en crisis a principios de los 90, con una re-visión actualizada y mucho más profunda de un género tan propio del anime como son los Super-Robots. Si bien no se trataba de Super-Robots propiamente dichos, sinó de ángeles bio-genéticos con armaduras mecánicas, el hecho de que estuvieran pilotados por adolescentes en una cabina interna, que tuviesen ataques de artes marciales propios y que luchasen contra otros monstruos gigantes para salvar el mundo, les dan un lugar de honor en el género, adornado por la sobrada imaginación y creatividad del argumento. A medida que Anno iba produciendo la serie, pensó en deribarla hacia una crítica social, entraron en definir la personalidad de los chicos como adolescentes con problemas psicológicos grabes y complicaron toda la trama con argumentos filosóficos. La serie se convirtió en todo un fenómeno de audiencia gracias en gran medida a la repercusión mediática de su crítica social. Como medio de aprovechar este éxito, dejaron la serie inconclusa, y lanzaron la película The End of Evangelion como capítulo final. El "exceso" de violencia y sexo implícito puso a la censura de TV Tokyo en pié de guerra. El caso es que Evangelion consiguió su primer objetivo: reanimó la industria del Anime y se convirtió en toda una serie de referencia, sin embargo la película no tuvo mucho éxito en taquilla.
A finales de los 90 empezaron a aparecer las series de Super-Robots conocidas como Post-Evangelion, como RahXephon:
Code Geass
Code Geass: Lelouch of the Rebellion (2006)
Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 (2008)
Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 (2008)
Tenchi Muyo!
por lo general, en las tramas de Harem Anime de Magical Girlfriends, la chica por algun motivo se vuelve dependiente del chico, que acostumbra a ser un chico inexperto con las mujeres, lo cual provoca problemas de cohabitaje, a menudo mezclados con triángulos amorosos y situaciones de "la chica de al lado", donde el chico siempre se ve rodeado de mujeres, pero acaba siempre a dos velas, como en la série Tenchi Muyo!
Se trata de un género basado en las leyendas japonesas de Yamato Nadesico, sobre la mujer ideal imposible, la chica acostumbra a representar los estereotipos Moe de la subcultura Otaku, y a menudo incluyen escenas Ecchi. En otras palabras, se trata de un género dirigido al público masculino. Pero también han aparecido Shojo-Mangas como Ultra Maniac, que va de unas chicas de instituto que acaban haciendose amigas de una Magical Girlfriend, o tambien existe el manga Absolute Boyfriend, del género Magical Boyfriends, basado en el personaje de la chica, que se encuentra con un novio mágico.
Se trata de un género basado en las leyendas japonesas de Yamato Nadesico, sobre la mujer ideal imposible, la chica acostumbra a representar los estereotipos Moe de la subcultura Otaku, y a menudo incluyen escenas Ecchi. En otras palabras, se trata de un género dirigido al público masculino. Pero también han aparecido Shojo-Mangas como Ultra Maniac, que va de unas chicas de instituto que acaban haciendose amigas de una Magical Girlfriend, o tambien existe el manga Absolute Boyfriend, del género Magical Boyfriends, basado en el personaje de la chica, que se encuentra con un novio mágico.
Oh! Mi Diosa
El perfecto ejemplo de Comedia Harem de Magical Girlfriends, de origen mágico sería Oh! Mi Diosa!
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