VER ESPECIAL DE HENTAI
dissabte, 30 d’octubre del 2010
Masaaki Yuasa
Enviado por Anónimo:
esto es en sí el penúltimo episodio de la tercera serie de Masaaki Yuasa, el director de Mindgame. creo que es bastante dificil enumerar todo lo que hay , pero seguramente sea mucha psicodelia inserción de fotos retocadas, splastik y cambio de los colores de línea. siento no poder encontrarlo en español.
VER VIDEO
personalmente me gustó mucho la segunda, por si algún día quisieras actualizar el apartado de Madhouse, (aparte de que es uno de mis estudios favoritos,[se que también hacen cosas horrendas], me apena que parezca que lo único a lo que se han dedicado últimamente es a destrozar superhéroes de la márvel. y en realidad últimente han producido algo así como 5 películas y están trabajando en otras 3)le echas un vistazo y si te convenze, la incluyes, tampoco corre ninguna prisa ni es ninguna imposición ,se que tendrás un montón de reportajes planteados y ya les has dedicado bastante tiempo. Es solo una simple recomendación.
esto es en sí el penúltimo episodio de la tercera serie de Masaaki Yuasa, el director de Mindgame. creo que es bastante dificil enumerar todo lo que hay , pero seguramente sea mucha psicodelia inserción de fotos retocadas, splastik y cambio de los colores de línea. siento no poder encontrarlo en español.
VER VIDEO
personalmente me gustó mucho la segunda, por si algún día quisieras actualizar el apartado de Madhouse, (aparte de que es uno de mis estudios favoritos,[se que también hacen cosas horrendas], me apena que parezca que lo único a lo que se han dedicado últimamente es a destrozar superhéroes de la márvel. y en realidad últimente han producido algo así como 5 películas y están trabajando en otras 3)le echas un vistazo y si te convenze, la incluyes, tampoco corre ninguna prisa ni es ninguna imposición ,se que tendrás un montón de reportajes planteados y ya les has dedicado bastante tiempo. Es solo una simple recomendación.
Mononke
Enviado por Anónimo:
Kenji Nakamura es un director de TOEI por si quieres actualizar la lista, este es su trabajo anterior a Trapeze PV basado en pinturas clásicas ukiyo-e, Mononke:
Kenji Nakamura es un director de TOEI por si quieres actualizar la lista, este es su trabajo anterior a Trapeze PV basado en pinturas clásicas ukiyo-e, Mononke:
Hibridos de Imagen Real en Anime
Enviado por Anónimo:
Hola, enhorabuena por tu blog.
el artículo sobre Híbridos de Imagen Real está muy bien ,pero creo que podrías añadir algo sobre insertar imagenes reales modificadas.
Por ejemplo, creo que esta película se hizo tratando fotografías mediante el uso del ordenador, hasta el punto que no se notan mucho los personajes insertados, o por lo menos la realidad parece mucho más bonita:
en esta serie, se insertan partes de animales, y se les modifica el color, además creo que hay rotoscopia y algo de uso de cartones.
Hola, enhorabuena por tu blog.
el artículo sobre Híbridos de Imagen Real está muy bien ,pero creo que podrías añadir algo sobre insertar imagenes reales modificadas.
Por ejemplo, creo que esta película se hizo tratando fotografías mediante el uso del ordenador, hasta el punto que no se notan mucho los personajes insertados, o por lo menos la realidad parece mucho más bonita:
en esta serie, se insertan partes de animales, y se les modifica el color, además creo que hay rotoscopia y algo de uso de cartones.
A Whisper in the Heart
Whisper in the Heart es un drama costumbrista Shoujo sobre una adolescente que intenta re-descubrir su propia personalidad y vocación. La realización es perfecta, buenos diseños, buen montaje, fondos impresionantes, la banda sonora es muy original y bien ejecutada...
El tema es que a mi la animación me gusta porque me traslada a mundos que no conoceré jamás, y ésto no es algo que me pueda provocar Whisper in the Heart. Por eso digo "no pasa nada" y "es como una película argentina" a modo de queja.
Eso sí, insisto en que es una crueldad infravalorar a Isao Takahata y simplificar: Ghibli = Hayao Miyazaki
El tema es que a mi la animación me gusta porque me traslada a mundos que no conoceré jamás, y ésto no es algo que me pueda provocar Whisper in the Heart. Por eso digo "no pasa nada" y "es como una película argentina" a modo de queja.
Eso sí, insisto en que es una crueldad infravalorar a Isao Takahata y simplificar: Ghibli = Hayao Miyazaki
dimarts, 26 d’octubre del 2010
Ninja Scroll
獣兵衛忍風帖
Ninja Scroll es una OVA producida por Madhouse en 1993, dirigida y guionizada por el criticadisimo Yoshiaki Kawajiri, pensada para gustar al público occidental, que se podría describir como un despendole japonés de sexo y violencia:
Tras la película Wicked City, Kawajiri, junto al diseñador de personajes Yutaka Minowa, hizo este homenaje al manga Ninpōchō de Futaro Yamada, con el que ganaron en 1993 el premio del público en el festival de cine fantástico de Yubari. Junto con Akira y Ghost in the Shell es una de las películas de anime para adultos más popular fuera de Japón.
La trama trata de que en el Japón feudal, un Shogun quiere hacerse con el oro que están extrayendo en secreto sus vasallos feudales para comprar cañones y conquistar el Japon, para ello manda ninjas para acabar con los demás señores, organizandose una guerra oculta de ninjas, con referencias mitológicas y de fantasía épica.
La película fue catalogada para mayores de 15 años, pero tras su estreno en la televisión australiana, la asociacion de consumidores la denunciaron, la distribuidora reconoció su error al no catalogarla como +18, y le quitaron un minuto de metraje en el que se recreaban con una violación.
En el 2003 apareció una serie de TV de 13 episodios como continuación:
Jubei Ninpucho: Ryuhogyoku-hen
Aunque hay referencias a la película, se trata de una historia independiente de Ninja Scroll escrita en parte por el mismo Kawajiri. Tratan sobre el ninja Jubei, que se ve involucrado en una trama de ninjas que quieren robar un objeto misterioso llamado "La piedra del Dragón". Está dirigido por Tatsuo Sato (Martian Successor Nadesico), y el diseño de personajes es de Akahiro Yoshimatsu (Trigun)
Los comics de Ninja Scroll salieron a posteriori, editados por la editorial americana Wildstorm y dibujados por J.Torres.
Actualmente, Kawajiri está creando una secuela de Ninja Scroll, conocida como Ninja Scroll 2 o Jubei Ninpucho 2. En Norteamerica ya se vendió una secuela de Ninja Scroll, pero en realidad era la serie Ninja Resurrection, cuyo protagonista tambien se llama Jubei, pero que ni tiene relacion ni está realizada por los mismos estudios.
Cowboy Beebop
En los años 90, el mercado occidental se volvió indispensable para la industria del anime, los mismos japoneses se auto-impusieron censura para producir series que las emisoras de TV americanas luego pudiesen comprar, así fue como sólo se emitieron la mitad de los episodios de Cowboy Beebop, y estrictamente re-editados.
Pero esta fiebre por la autocensura pronto se relajó,
Pero esta fiebre por la autocensura pronto se relajó,
Clementine
Enviado por Alvaro:
Una serie francesa que recuerdo haber visto en mi niñez es "Clementine", que tenía un estilo visual muy "anime":
Intro Clementine - MyVideo België
Una serie francesa que recuerdo haber visto en mi niñez es "Clementine", que tenía un estilo visual muy "anime":
Intro Clementine - MyVideo België
diumenge, 24 d’octubre del 2010
Anime visto en Los Simpsons
Hay que reconocer que Los Simpsons tienen una visión un tanto peculiar de todo lo que no es americano, como el anime:
Intro anime de Los Simpsons:
Intro Simpsons - Anime
El ataque de los robots:
Los Chocobots de las chocolatinas Mars:
Los Pokemons:
O la Princesa Tempura:
Intro anime de Los Simpsons:
Intro Simpsons - Anime
El ataque de los robots:
Los Chocobots de las chocolatinas Mars:
Los Pokemons:
O la Princesa Tempura:
Gatchaman / Comando G - Imagi
Enviado por Alvaro:
Una pena que la película hecha por Imagi no haya cumplido con las expectativas que la mgente tenía puestas en ella...Ahora, debido al fracaso de Astroboy, es incierto el futuro de la nueva producción de Imagi, Gatchaman (G-force, o "La batalla de los Planetas")
VER ESPECIAL SOBRE REAL ROBOTS
Una pena que la película hecha por Imagi no haya cumplido con las expectativas que la mgente tenía puestas en ella...Ahora, debido al fracaso de Astroboy, es incierto el futuro de la nueva producción de Imagi, Gatchaman (G-force, o "La batalla de los Planetas")
VER ESPECIAL SOBRE REAL ROBOTS
Tomorrow's Joe
En aquella época empezó la Revolución Cultural China con la que la industria de la animación de aquel país quedaría diezmada, la industria del Manga Anime dispuso entre 1967 y 1976 de un periodo para hacerse con el mercado asiático. Sin embargo en los años 70 hubo un crack del cine japonés causado por el auge de la TV. Toei Animation redujo su plantilla a la mitad, y algunos de sus ex-empleados se fueron a A Pro y Telecom Mushi Productions quebró (aunque re-abrieron 4 años más tarde), sus animadores estrella formaron las productoras Madhouse y Sunrise. Esto también provocó que algunos animadores jóvenes se viesen de la noche a la mañana en puestos de directivo y revolucionasen la industria de la animación con ideas nuevas y géneros exclusivos del anime, como Animes Deportivos. La primera serie anime de éxito de los 70 fue un anime deportivo de boxeo llamado Tomorrow's Joe (1970).
Especial: SUPERHÉROES DE ARTES MARCIALES
Éste género no es exclusivo del anime, de hecho el concepto Super-Héroe es cláramente americano, y el creador del concepto Super-Héroe de Artes Marciales fue el chino-americano Bruce Lee, su estilo de Kung Fu dejó de mostrarse como un arte oriental espiritual para verse como un instrumento de la justicia en su faceta más visceral. Los orientales ya tenían sus leyendas de héroes y villanos, pero fue Bruce Lee quien aportó la óptica americana al asunto, después de sus películas los héroes de artes marciales del cine de Hong Kong fueron volviéndose cada vez más poderosos, violentos y espectaculares, la propia ultra-competividad de ésta industria cinematografica les llevó a aprender a volar, lanzar rayos, multiplicarse, y realizar todo tipo de trucos más propios del Universo Marvel que del folklore oriental. Acabó influenciando a la industria cinematográfica occidental, y de rebote a la animación occidental, pero sobretodo fue todo un acierto al introducirse como género de Manga-Anime.
Anteriormente ya había escrito un artículo sobre los super-héroes de artes marciales en anime, centrándome en séries como Naruto, El Puño de la Estrella del Norte y Bobobobo. Hoy voy a tratar de 3 sagas que marcaron al género en su época de máximo esplendor: Los 80.
Comenzaremos por una série de Toei de entre 1983 y 1986:
KINNIKUMAN
Conocido en occidente como Muscleman, se trataba originariamente de una parodia de Ultraman:
En el caso de Kinnikuman, se trata de un super-héroe imbécil al que llaman para luchar contra monstruos gigantes, sólo cuando no hay más super-héroes disponibles. Su poder se activa al comer ajo, de manera que crece hasta el tamaño de Godzilla. También puede lanzar rayos con la cresta y volar tirándose pedos.
Más adelante la série evolucionó hacia tramas de campeonatos de wrestling entre Chojins (super-héroes japoneses), o más bien parodias de Chojins que seleccionaban entre las que les enviaban los fans del manga, como La Momia de Papel Hijiénico, el Hombre Teléfono o Walkman, con la que llegaron a los 137 episodios
Kinnikuman: Scramble for the Throne
Finalmente, en ésta segunda série de 47 episodios de 1991 y 1992, establecieron que Kinnikuman era el príncipe heredero del planeta Kinniku, y que debía ganar una série de campeonatos para demostrar ser digno de ello.
El caso es que, a pesar de que el guión es una chorrada monumental, la série era divertida y tuvo un gran éxito, vendieron merchandising de todo tipo, crearon un torneo real de Wrestling con los personajes de Kinnikuman y estrenaron 7 películas:
El Menja-Tallarines tuvo su série propia de 35 episodios en 1988, Trata sobre Ramenman, que tras presenciar el asesinato de su padre por parte de la banda de los Cobra, estudia artes marciales durante 12 años y luego viajará por todo el mundo en busca de venganza. Sí, la historia no tiene relación con Kinnikuman, por lo que se da a entender que es un antecesor del Ramenman que aparece en la série Kinnikuman. También tuvo su propia película.
Ultimate Muscle: The Kinnikuman Legacy
Conocida en Japón como Kinnikuman II, apareció en 2 versiones de mangas diferentes, una subida de tono dedicada a los lectores de la saga original en la revista Weekly Playboy y otra juvenil en la revista Jump. El anime se estrenó en el 2002 y fue cancelado por su inesperada escasa audiencia, sin embargo la série funcionó bien en USA, por lo que realizaron una segunda temporada para el mercado americano en el 2004, y la saga continuó en el 2006 con Kinnikuman Second Generations Ultimate Muscle 2.
La historia trata sobre el hijo de Kinnikuman: Mantaro Kinniku. Tras 28 años de paz, los villanos se han re-agrupado con la intención de infundir el caos, los Chojin de la saga anterior, organizarán la Factoría Hércules, una academia donde entrenarán a la futura generación de Chojins.
Otra série ochentera mítica de Toei
DRAGON BALL
Se trata de un manga de Akira Toriyama para la revista Jump, basado en la leyenda china del Viaje al Oeste, de la que ya se habían hecho adaptaciones en anime, como el Manhua Anime de los años 60:
En ésta nueva versión de 153 episodios que se produjo entre 1986 y 1989, Son Goku viaja por todo el mundo en busca de las Bolas del Dragón, para invocar al dragón que concede tus deseos. La primera temporada de Dragon Ball era cómica, Son Goku se iba encontrando en situaciones locas con amigos y villanos a cada cual más absurdo. Progresivamente iban añadiendo tramas cada vez más oscuras, pero mantuvieron el tono humorístico de los personajes.
También hicieron 3 películas anime de Dragon Ball:
Más un re-vival en 1996: The Path to Power
También hicieron 2 cortos educativos en 1988: Seguridad Viaria con Son Goku:
Y la Brigada de Bomberos de Son Goku:
Fue una série de enorme éxito en Japón y Europa, aunque en Estados Unidos no acabó de gustar mucho, en parte por su espantoso doblaje, por lo que fue cancelada y pasaron a emitir directamente la série secuela:
Dragon Ball Z
Ésta continuación de la saga de 291 episodios que realizaron entre 1989 y 1996 ya tiene un tono diferente. Son Goku había ido creciendo hasta convertirse en un super-héroe atlético, eliminaron la mayoría de gags cómicos y se centraron en tramás más oscuras y violentas sobre razas de alienígenas guerreros, cyborgs y monstruos mágicos. Éste planteamiento más super-heroico de interminables peleas épicas hizo que tuviera más éxito en USA que su série predecesora. Se trata de una história sobre la amistad y la auto-superación, los personajes se encuentran en bucles constantes de luchar-perder-mejorar-luchar-ganar-... Que pasa si mueren en un combate? Pues los resucitan y vuelta al bucle. Al final de la série los personajes habían resucitado más veces que Magneto y Jesucristo juntos. El caso es que fue un bombazo tanto la série como su inmenso merchandising. Hicieron 13 películas:
Y también 2 especiales de TV:
Al terminar la série, continuaron con otra, pero ésta vez no estaba basada en los mangas de Toriyama:
Dragon Ball GT
Esta série de 67 episodios la produjo Toei entre 1996 y 1997 (GT significa Grand Tour). Los primeros 16 episodios tratan de Goku, que se ha convertido de nuevo en niño por un deseo absurdo de Pilaf (el villano omnipresente de la primera série), que deberá recorrer el universo en busca de las Bolas del Dragón de la Estrella Negra para des-hacer el deseo. En USA re-compilaron éstos espisodios como un episodio único llamado "A Grand Problem", y comenzaron a emitir a partir del episodio 17, con tramas más super-heróicas (patético). La série se basa en la fórmula más humorística del Dragon Ball original, pero tomando villanos del Dragon Ball Z que vuelven en busca de venganza, cada vez más poderosos. Dispuso de un Especial de TV:
El Año pasado comenzaron a emitir Dragon Ball Kai, se trata de una re-versión de Dragon Ball Z para celebrar el 20 aniversario de la série, eliminaron todas las escenas y capítulos que no aparecen en el manga para hacer una versión más fiel, y re-montaron las escenas de batallas para hacerlas más dinámicas. Tras eliminar de Dragon Ball Z sus principales defectos, pasaron de 291 episodios a 100. La série aún está en antena.
La Saga en general, se trata de uno de los animes más rentables y con más éxito de la historia, es una franquicia que ha vendido más de 120 millones de cómics, se han producido 2 live actions: uno chino y otro americano (a cada cual más lamentable), puede que sus guiones sean repetitivos y llenos de "Deux-ex-Machinae", pero eso no ha impedido que se haya convertido en uno de los pocos iconos culturales de los años 90, y que haya influenciado a todos los animes de Super-Héroes de Artes Marciales hechos a posteriori, como Naruto, Bobobo o One Piece.
Dragon Ball sin embargo también tuvo sus consecuencias negativas, al ser una série dedicada al público pre-adolescente llamó la atención la cantidad de violéncia explícita que incluye, sobretodo en Dragon Ball Z, lo que originó la mala fama de "ultra-violento" que tiene el anime en occidente, junto con otras séries de Super-Héroes de Artes Marciales de Toei como El Puño de la Estrella del Norte:
o...
SAINT SEIYA
(Dios mío, que espanto de banda sonora española) Caballeros del Zoodiaco fue un manga adaptado a la televisión entre 1986 y 1989, trata sobre unos jóvenes elegidos para portar unas armaduras místicas que representan constelaciones, deberán defender a la diosa Atenea de varios dioses olímpicos que quieren destruir la Tierra. Fue una série de gran éxito en Japón y en países occidentales no-anglosajones, en éstos últimos la série no llegaría hasta el 2003 y con una re-edición criminal: Recortaron escenas, cambiaron el guión, colorearon la sangre de azul y la llamaron "energía mística", y cuando un personaje moría decían que "se ha teletransportado a otro planeta" (no va en coña).
La série está estructurada en 3 temporadas: Santuario (capítulos 1-73), Asgard (74-99, no existentes en el manga) y Poseidon (100-114) esta última temporada fue cancelada antes de tiempo. Se hicieron 4 películas:
luego retomaron la saga Hades del Manga y realizaron una quinta película:
Y en el 2006 continuó con otra série corta de OVA's: Hades - Chapter Inferno - Part 2. Finalmente terminaron la saga del Hades en el 2008 con la série de OVA's Hades — Chapter Elysion
Desde el 2009 se va publicando otra série de OVA's de Saint Seiya, esta vez ya no es de Toei sinó de TMS Entertainment, y se trata de una adaptación del manga paralelo en 13 episodios: Saint Seiya: The Lost Canvas
La historia es una precuela de Saint Seiya, situada en el siglo XVIII narra la historia del Caballero Pegaso y su amigo Alona, que después se convertiría en el villano Hades.
Se trata de una saga que a los fans de la mitología griega clásica nos produce repelús al ver cómo han distorsionado las tramas clásicas, sin embargo como anime propiamente dicho, son historias entretenidas y espectaculares. Se van volviendo repetitivas a medida que pasan los capítulos, sí, pero fue una série que a nivel visual innovó, la idea de que cada personaje llevara unas armas diferentes y realizara ataques propios les encantó a los fans, y también ayudó a vender muchos juguetes y video-juegos... Sirvió de inspiración para otros autores, a la hora de crear Super-Héroes de Artes Marciales "molones" como en el caso de Bleach
Otra novedad que aportó Saint Seiya fue el diseño de personajes Bishonen andróginos, lo cual ha dado pié a muchas parodias yaoi, sobretodo por el personaje de Andromeda Shun.
Resumiendo, se trata de 3 sagas de Toei Animation inmensas, tanto por su volumen de producción, como por su éxito como por la aportación que hicieron al mundo del Manga-Anime. Si bien no son perfectas y pecan de volverse un bucle infinito de luchas, luchas y más luchas por salvar el mundo, fueron séries vistas masivamente en Occidente (no sólo por aficionados al género) que nos dieron a conocer el Manga-Anime antes de que conociéramos éste mismo término, y atenuaron la crisis que sufrió el anime a principios de los 90. Aún así, en lo que respecta a Musculman y Dragon Ball... creo que nunca debieron de dejar de ser séries de humor absurdo.
Anteriormente ya había escrito un artículo sobre los super-héroes de artes marciales en anime, centrándome en séries como Naruto, El Puño de la Estrella del Norte y Bobobobo. Hoy voy a tratar de 3 sagas que marcaron al género en su época de máximo esplendor: Los 80.
Comenzaremos por una série de Toei de entre 1983 y 1986:
KINNIKUMAN
Conocido en occidente como Muscleman, se trataba originariamente de una parodia de Ultraman:
En el caso de Kinnikuman, se trata de un super-héroe imbécil al que llaman para luchar contra monstruos gigantes, sólo cuando no hay más super-héroes disponibles. Su poder se activa al comer ajo, de manera que crece hasta el tamaño de Godzilla. También puede lanzar rayos con la cresta y volar tirándose pedos.
Más adelante la série evolucionó hacia tramas de campeonatos de wrestling entre Chojins (super-héroes japoneses), o más bien parodias de Chojins que seleccionaban entre las que les enviaban los fans del manga, como La Momia de Papel Hijiénico, el Hombre Teléfono o Walkman, con la que llegaron a los 137 episodios
Kinnikuman: Scramble for the Throne
Finalmente, en ésta segunda série de 47 episodios de 1991 y 1992, establecieron que Kinnikuman era el príncipe heredero del planeta Kinniku, y que debía ganar una série de campeonatos para demostrar ser digno de ello.
El caso es que, a pesar de que el guión es una chorrada monumental, la série era divertida y tuvo un gran éxito, vendieron merchandising de todo tipo, crearon un torneo real de Wrestling con los personajes de Kinnikuman y estrenaron 7 películas:
- Showdown! The 7 Justice Supermen vs. The Space Samurais (Especial TV, 1984)
- Kinnikuman: Stolen Championship Belt (1984)
- Great Riot! Justice Superman (1984)
- Justice Supermen vs. Ancient Supermen (1985)
- Counterattack! The Underground Space Choujins (1985)
- Hour of Triumph! Justice Superman (1985)
- Crisis in New York! (1986)
- Justice Supermen vs. Fighter Supermen (1986)
El Menja-Tallarines tuvo su série propia de 35 episodios en 1988, Trata sobre Ramenman, que tras presenciar el asesinato de su padre por parte de la banda de los Cobra, estudia artes marciales durante 12 años y luego viajará por todo el mundo en busca de venganza. Sí, la historia no tiene relación con Kinnikuman, por lo que se da a entender que es un antecesor del Ramenman que aparece en la série Kinnikuman. También tuvo su propia película.
- Kinnikuman Nisei (2001)
- Muscle Ginseng Competition! The Great Choujin War (2002)
Ultimate Muscle: The Kinnikuman Legacy
Conocida en Japón como Kinnikuman II, apareció en 2 versiones de mangas diferentes, una subida de tono dedicada a los lectores de la saga original en la revista Weekly Playboy y otra juvenil en la revista Jump. El anime se estrenó en el 2002 y fue cancelado por su inesperada escasa audiencia, sin embargo la série funcionó bien en USA, por lo que realizaron una segunda temporada para el mercado americano en el 2004, y la saga continuó en el 2006 con Kinnikuman Second Generations Ultimate Muscle 2.
La historia trata sobre el hijo de Kinnikuman: Mantaro Kinniku. Tras 28 años de paz, los villanos se han re-agrupado con la intención de infundir el caos, los Chojin de la saga anterior, organizarán la Factoría Hércules, una academia donde entrenarán a la futura generación de Chojins.
Otra série ochentera mítica de Toei
DRAGON BALL
Se trata de un manga de Akira Toriyama para la revista Jump, basado en la leyenda china del Viaje al Oeste, de la que ya se habían hecho adaptaciones en anime, como el Manhua Anime de los años 60:
En ésta nueva versión de 153 episodios que se produjo entre 1986 y 1989, Son Goku viaja por todo el mundo en busca de las Bolas del Dragón, para invocar al dragón que concede tus deseos. La primera temporada de Dragon Ball era cómica, Son Goku se iba encontrando en situaciones locas con amigos y villanos a cada cual más absurdo. Progresivamente iban añadiendo tramas cada vez más oscuras, pero mantuvieron el tono humorístico de los personajes.
También hicieron 3 películas anime de Dragon Ball:
- Curse of the Blood Rubies (1986)
- Sleeping Princess in Devil's Castle (1987)
- Mystical Adventure (1988)
Más un re-vival en 1996: The Path to Power
También hicieron 2 cortos educativos en 1988: Seguridad Viaria con Son Goku:
Y la Brigada de Bomberos de Son Goku:
Fue una série de enorme éxito en Japón y Europa, aunque en Estados Unidos no acabó de gustar mucho, en parte por su espantoso doblaje, por lo que fue cancelada y pasaron a emitir directamente la série secuela:
Dragon Ball Z
Ésta continuación de la saga de 291 episodios que realizaron entre 1989 y 1996 ya tiene un tono diferente. Son Goku había ido creciendo hasta convertirse en un super-héroe atlético, eliminaron la mayoría de gags cómicos y se centraron en tramás más oscuras y violentas sobre razas de alienígenas guerreros, cyborgs y monstruos mágicos. Éste planteamiento más super-heroico de interminables peleas épicas hizo que tuviera más éxito en USA que su série predecesora. Se trata de una história sobre la amistad y la auto-superación, los personajes se encuentran en bucles constantes de luchar-perder-mejorar-luchar-ganar-... Que pasa si mueren en un combate? Pues los resucitan y vuelta al bucle. Al final de la série los personajes habían resucitado más veces que Magneto y Jesucristo juntos. El caso es que fue un bombazo tanto la série como su inmenso merchandising. Hicieron 13 películas:
- Dead Zone (1989)
- The World's Strongest (1990)
- The Tree of Might (1990)
- Lord Slug (1991)
- Cooler's Revenge (1991)
- Return of Cooler (1992)
- Super Android 13! (1992)
- Broly – The Legendary Super Saiyan (1993)
- Bojack Unbound (1993)
- Broly – Second Coming (1994)
- Bio-Broly (1994)
- Fusion Reborn (1995)
- Wrath of the Dragon (1995)
Y también 2 especiales de TV:
- Bardock – The Father of Goku (1990)
- The History of Trunks (1993)
- Dragon Ball Z Side Story: Plan to Eradicate the Saiyans (2008)
Al terminar la série, continuaron con otra, pero ésta vez no estaba basada en los mangas de Toriyama:
Dragon Ball GT
Esta série de 67 episodios la produjo Toei entre 1996 y 1997 (GT significa Grand Tour). Los primeros 16 episodios tratan de Goku, que se ha convertido de nuevo en niño por un deseo absurdo de Pilaf (el villano omnipresente de la primera série), que deberá recorrer el universo en busca de las Bolas del Dragón de la Estrella Negra para des-hacer el deseo. En USA re-compilaron éstos espisodios como un episodio único llamado "A Grand Problem", y comenzaron a emitir a partir del episodio 17, con tramas más super-heróicas (patético). La série se basa en la fórmula más humorística del Dragon Ball original, pero tomando villanos del Dragon Ball Z que vuelven en busca de venganza, cada vez más poderosos. Dispuso de un Especial de TV:
- A Hero's Legacy (1997)
El Año pasado comenzaron a emitir Dragon Ball Kai, se trata de una re-versión de Dragon Ball Z para celebrar el 20 aniversario de la série, eliminaron todas las escenas y capítulos que no aparecen en el manga para hacer una versión más fiel, y re-montaron las escenas de batallas para hacerlas más dinámicas. Tras eliminar de Dragon Ball Z sus principales defectos, pasaron de 291 episodios a 100. La série aún está en antena.
La Saga en general, se trata de uno de los animes más rentables y con más éxito de la historia, es una franquicia que ha vendido más de 120 millones de cómics, se han producido 2 live actions: uno chino y otro americano (a cada cual más lamentable), puede que sus guiones sean repetitivos y llenos de "Deux-ex-Machinae", pero eso no ha impedido que se haya convertido en uno de los pocos iconos culturales de los años 90, y que haya influenciado a todos los animes de Super-Héroes de Artes Marciales hechos a posteriori, como Naruto, Bobobo o One Piece.
Dragon Ball sin embargo también tuvo sus consecuencias negativas, al ser una série dedicada al público pre-adolescente llamó la atención la cantidad de violéncia explícita que incluye, sobretodo en Dragon Ball Z, lo que originó la mala fama de "ultra-violento" que tiene el anime en occidente, junto con otras séries de Super-Héroes de Artes Marciales de Toei como El Puño de la Estrella del Norte:
o...
SAINT SEIYA
(Dios mío, que espanto de banda sonora española) Caballeros del Zoodiaco fue un manga adaptado a la televisión entre 1986 y 1989, trata sobre unos jóvenes elegidos para portar unas armaduras místicas que representan constelaciones, deberán defender a la diosa Atenea de varios dioses olímpicos que quieren destruir la Tierra. Fue una série de gran éxito en Japón y en países occidentales no-anglosajones, en éstos últimos la série no llegaría hasta el 2003 y con una re-edición criminal: Recortaron escenas, cambiaron el guión, colorearon la sangre de azul y la llamaron "energía mística", y cuando un personaje moría decían que "se ha teletransportado a otro planeta" (no va en coña).
La série está estructurada en 3 temporadas: Santuario (capítulos 1-73), Asgard (74-99, no existentes en el manga) y Poseidon (100-114) esta última temporada fue cancelada antes de tiempo. Se hicieron 4 películas:
- Evil Goddess Eris (1987)
- The Heated Battle of the Gods (1988)
- Legend of Crimson Youth (1988)
- Warriors of the Final Holy Battle (1989)
luego retomaron la saga Hades del Manga y realizaron una quinta película:
- Heaven Chapter ~ Overture (2004)
Y en el 2006 continuó con otra série corta de OVA's: Hades - Chapter Inferno - Part 2. Finalmente terminaron la saga del Hades en el 2008 con la série de OVA's Hades — Chapter Elysion
Desde el 2009 se va publicando otra série de OVA's de Saint Seiya, esta vez ya no es de Toei sinó de TMS Entertainment, y se trata de una adaptación del manga paralelo en 13 episodios: Saint Seiya: The Lost Canvas
La historia es una precuela de Saint Seiya, situada en el siglo XVIII narra la historia del Caballero Pegaso y su amigo Alona, que después se convertiría en el villano Hades.
Se trata de una saga que a los fans de la mitología griega clásica nos produce repelús al ver cómo han distorsionado las tramas clásicas, sin embargo como anime propiamente dicho, son historias entretenidas y espectaculares. Se van volviendo repetitivas a medida que pasan los capítulos, sí, pero fue una série que a nivel visual innovó, la idea de que cada personaje llevara unas armas diferentes y realizara ataques propios les encantó a los fans, y también ayudó a vender muchos juguetes y video-juegos... Sirvió de inspiración para otros autores, a la hora de crear Super-Héroes de Artes Marciales "molones" como en el caso de Bleach
Otra novedad que aportó Saint Seiya fue el diseño de personajes Bishonen andróginos, lo cual ha dado pié a muchas parodias yaoi, sobretodo por el personaje de Andromeda Shun.
Resumiendo, se trata de 3 sagas de Toei Animation inmensas, tanto por su volumen de producción, como por su éxito como por la aportación que hicieron al mundo del Manga-Anime. Si bien no son perfectas y pecan de volverse un bucle infinito de luchas, luchas y más luchas por salvar el mundo, fueron séries vistas masivamente en Occidente (no sólo por aficionados al género) que nos dieron a conocer el Manga-Anime antes de que conociéramos éste mismo término, y atenuaron la crisis que sufrió el anime a principios de los 90. Aún así, en lo que respecta a Musculman y Dragon Ball... creo que nunca debieron de dejar de ser séries de humor absurdo.
divendres, 22 d’octubre del 2010
Violence Jack
La etiqueta Hentai, se empezó a usar en los mercados occidentales en 1994, con The Legend of Lyon. El caso es que las distribuidoras occidentales estaban teniendo problemas con el material que les llegaba desde Japón como Violence Jack, mucho más degenerado que los animes Eroge a los que estaban familiarizados.
Y no se trataba sólo de un problema de ultra-violencia, mientras la censura japonesa prohibía mostrar los genitales, toleraba mostrar Tentacle Sex, violaciones y pedofilia, completamente al revés del modus operandi de la censura occidental. Ésta casi absoluta libertad para la pornografía en Japón les permitió crear una rica subcultura del Hentai, con un enorme abanico de sub-géneros:
Si un occidental se ganase el pan dibujando ese tipo de material... posiblemente acabaría en la cárcel.
Y no se trataba sólo de un problema de ultra-violencia, mientras la censura japonesa prohibía mostrar los genitales, toleraba mostrar Tentacle Sex, violaciones y pedofilia, completamente al revés del modus operandi de la censura occidental. Ésta casi absoluta libertad para la pornografía en Japón les permitió crear una rica subcultura del Hentai, con un enorme abanico de sub-géneros:
- Ero - Para hombres heterosexuales
- Bakunyu - Pechos enormes
- Incest
- Lolicon - Con chicas adolescentes o pre-adolescentes
- Moekko - Estereotipo de chica joven que responde a un fetichismo sexual implícito concreto, .
- Omorashi - Lluvia dorada
- Shotacon - Gerontofilia/Mancebofilia
- Tentacle Erótica - Sexo o violaciones de hombres-pulpo.
- Dojinshi - Personajes de manga-anime conocidos en situaciones sexuales
- Panchira - Personajes femeninos a los que se les ve la ropa interior
- Eroge - Adaptación de un género de videojuego que consiste en ligar
- Redisu - Para mujeres heterosexuales
- Teen's Love - Historia erótica Shojo
- Yaoi - Temática homosexual masculina
- Futanari - Personajes de sexo ambiguo
- Hermafroditas
- Transexuales
- Menslove - Para hombres homosexuales
- Bara - Personajes hiper-musculados
- Oyaji - Personajes de edad avanzada.
- Shonen AI - Temática homosexual masculina para mujeres
- Bishonen - Chicos andróginos
- Biseinen - Hombres andróginos
- Yuri - Shojo de temática homosexual femenina
- Bishojo - Chicas idealizadas.
Si un occidental se ganase el pan dibujando ese tipo de material... posiblemente acabaría en la cárcel.
diumenge, 17 d’octubre del 2010
dissabte, 16 d’octubre del 2010
魔法のガールフレンド Magical Girlfriends
Las Magical Girlfriends, se trata de un género exclusivo del Manga-Anime, y es una combinación de cómedia romántica y fantasía. Se trata de un género similar a las mágical girls... sólo que en éste caso son histórias más orientadas al público adolescente, y el protagonista es un chico convencional, que por alguna casualidad se ve viviendo con una magical girl en su casa, además, mientras las Magical Girls suelen usar los poderes para combatir al mal, las Magical Girlfriends suelen usar estos poderes más en su vida cotidiana.
Mientras las Spaces Operas de animación japonesa de los años 80, iniciaron la llamada Edad de Oro de la Animación Japonesa y la Segunda Edad de Oro del Cine Japonés, los Japoneses habían deborado el mercado asiático, tenían Europa en el bolsillo, y la animación Americana no tardaría en sucumbir. Fue la época en que aparecieron revistas como Animage y Newtype alrededor de la espectación de las Spaces Operas y series de Mechas y también se desarrolló la sub-cultura Otaku. Otra serie que influenció severamente la sub-cultura Otaku fue Urusei Yatsura , o Lamu, de 1981, de Mamoru Oshii, basado en los mangas de Rumiko Takahashi, la primera série de Magical Girlfriends de gran éxito.
Sin embargo Oshii se quiso desentender de la sub-cultura otaku, y para la película de animación de 1984 Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer optó por hacer algo más artístico.
En el caso de Lamu, se trata de una Magical Girlfriend de origen alienígena, pero también puede ser de orígen mágico. En el caso que el chico se vea con más de una Magical Girlfriend en su casa, nos encontraríamos con una situación parecida a las Comedias Harem. El perfecto ejemplo de Comedia Harem de Magical Girlfriends, de origen mágico sería Oh! Mi Diosa!
También puede ser un robot, como en A.I. Love You, Chobits
O incluso ser chicas de origen mundano, como Ai Yori Aoshi
Lamu en realidad se trata de una série de Magical Girlfriends auto-paródica, en estos casos el chico es demasiado joven y/o la chica es demasiado violenta (agresiva y sexualmente), la chica parece una chica ideal, pero resulta ser egoista y a menudo incluso megalómana. Otros ejemplos de estas auto-parodias serían Steel Angel Kurumi
Mahou Sensei Negima!
o Tsukuyomi -Moon Phase-.
Aunque por lo general, en las tramas de estas séries, la chica por algun motivo se vuelve dependiente del chico, que acostumbra a ser un chico inexperto con las mujeres, lo cual provoca problemas de cohabitaje, a menudo mezclados con triángulos amorosos y situaciones de "la chica de al lado", donde el chico siempre se ve rodeado de mujeres, pero acaba siempre a dos velas, como en la série Tenchi Muyo!
Se trata de un género basado en las leyendas japonesas de Yamato Nadesico, sobre la mujer ideal imposible, la chica acostumbra a representar los estereotipos Moe de la subcultura Otaku, y a menudo incluyen escenas Ecchi. En otras palabras, se trata de un género dirigido al público masculino. Pero también han aparecido Shojo-Mangas como Ultra Maniac, que va de unas chicas de instituto que acaban haciendose amigas de una Magical Girlfriend, o tambien existe el manga Absolute Boyfriend, del género Magical Boyfriends, basado en el personaje de la chica, que se encuentra con un novio mágico.
Visto desde la óptica occidental, se puede considerar un género machista, las chicas suelen ser idealizaciones lánguidas, tímidas, inexpertas infantiles e incluso tontas, que buscan su independencia pero acaban dandose cuenta de que dependen de su novio y que por lo tanto deben someterse a él, en las parodias ésto lo contrarestan añadiéndole un carácter fuerte a la chica y volviendo más tonto al chico, pero no es más que una escusa para hacer un uso aún más profuso de elementos Harem, Moe y Ecchi para el público onanista. Aún así insisto, no estoy censurando estas séries, simplemente opino que son un producto que no está pensado para nuestra cultura.
Mientras las Spaces Operas de animación japonesa de los años 80, iniciaron la llamada Edad de Oro de la Animación Japonesa y la Segunda Edad de Oro del Cine Japonés, los Japoneses habían deborado el mercado asiático, tenían Europa en el bolsillo, y la animación Americana no tardaría en sucumbir. Fue la época en que aparecieron revistas como Animage y Newtype alrededor de la espectación de las Spaces Operas y series de Mechas y también se desarrolló la sub-cultura Otaku. Otra serie que influenció severamente la sub-cultura Otaku fue Urusei Yatsura , o Lamu, de 1981, de Mamoru Oshii, basado en los mangas de Rumiko Takahashi, la primera série de Magical Girlfriends de gran éxito.
Sin embargo Oshii se quiso desentender de la sub-cultura otaku, y para la película de animación de 1984 Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer optó por hacer algo más artístico.
En el caso de Lamu, se trata de una Magical Girlfriend de origen alienígena, pero también puede ser de orígen mágico. En el caso que el chico se vea con más de una Magical Girlfriend en su casa, nos encontraríamos con una situación parecida a las Comedias Harem. El perfecto ejemplo de Comedia Harem de Magical Girlfriends, de origen mágico sería Oh! Mi Diosa!
También puede ser un robot, como en A.I. Love You, Chobits
O incluso ser chicas de origen mundano, como Ai Yori Aoshi
Lamu en realidad se trata de una série de Magical Girlfriends auto-paródica, en estos casos el chico es demasiado joven y/o la chica es demasiado violenta (agresiva y sexualmente), la chica parece una chica ideal, pero resulta ser egoista y a menudo incluso megalómana. Otros ejemplos de estas auto-parodias serían Steel Angel Kurumi
Mahou Sensei Negima!
o Tsukuyomi -Moon Phase-.
Aunque por lo general, en las tramas de estas séries, la chica por algun motivo se vuelve dependiente del chico, que acostumbra a ser un chico inexperto con las mujeres, lo cual provoca problemas de cohabitaje, a menudo mezclados con triángulos amorosos y situaciones de "la chica de al lado", donde el chico siempre se ve rodeado de mujeres, pero acaba siempre a dos velas, como en la série Tenchi Muyo!
Se trata de un género basado en las leyendas japonesas de Yamato Nadesico, sobre la mujer ideal imposible, la chica acostumbra a representar los estereotipos Moe de la subcultura Otaku, y a menudo incluyen escenas Ecchi. En otras palabras, se trata de un género dirigido al público masculino. Pero también han aparecido Shojo-Mangas como Ultra Maniac, que va de unas chicas de instituto que acaban haciendose amigas de una Magical Girlfriend, o tambien existe el manga Absolute Boyfriend, del género Magical Boyfriends, basado en el personaje de la chica, que se encuentra con un novio mágico.
Visto desde la óptica occidental, se puede considerar un género machista, las chicas suelen ser idealizaciones lánguidas, tímidas, inexpertas infantiles e incluso tontas, que buscan su independencia pero acaban dandose cuenta de que dependen de su novio y que por lo tanto deben someterse a él, en las parodias ésto lo contrarestan añadiéndole un carácter fuerte a la chica y volviendo más tonto al chico, pero no es más que una escusa para hacer un uso aún más profuso de elementos Harem, Moe y Ecchi para el público onanista. Aún así insisto, no estoy censurando estas séries, simplemente opino que son un producto que no está pensado para nuestra cultura.
dijous, 14 d’octubre del 2010
HENTAI 変態
Hentai, el Anime marranote, les costó decidirse a sacarlo, pero al final lo sacaron y se acabó convirtiendo en una subcultura enorme y riquísima. Si bien en Japón éste término tiene una connotación negativa (significa "depravado") y prefieren llamarlo Ecchi, en occidente lo usamos para referirnos a todo tipo de pornografía japonesa, desde videos inocentes de Panchira (chicas a las que se les asoma la ropa interior) hasta el terrible, bestial y ancestral Shokushu goukan (hombres-pulpo que violan colegialas, aka.Tentacle Rape).
La ilustración y la literatura pornográfica japonesa existen desde el siglo XIV, pero el Anime hentai es relativamente reciente, y además, fue originado por la demanda occidental: En los años 70, Ralph Bakshi estrenó la primera película de animación catalogada X, El Gato Fritz. La película fue todo un éxito, en parte por la publicidad que originó la catalogación X, por lo cual, su distribuidora decidió encargar 2 películas de anime Hentai a Mushi Productions para aprovechar el tirón del Gato Fritz, Las 1001 Noches y Cleopatra.
Sin embargo el boom del Hentai vino más tarde, cuando se desarrolló el mercado del video. Las primeras OVA's Hentai fueron Lolita Anime, en 1984, basada en Sexo, Violación y Sado-Masoquismo, y Cream Lemon, más acorde con la temática Hentai contemporánea, y que fue la série Hentai más popular hasta que apareció Urotsukidoji
Esta série del 1986 por Toshio Maeda, fue el primer anime de Tentacle Rape que se hizo. El manga en el cual está basado, no muestra este tipo de perversión, Maeda lo añadió ya que los censores japoneses no le permitían mostrar penes en una animación, en cambio sí permitían mostrar penetraciones con tentáculos y/o artefactos mecánicos (quien comprenda a los censores japoneses, que los compre), el caso es que la série tuvo un gran éxito (quien comprenda a los japoneses, que los compre) y se convirtió en un paradigma del Tentacle Rape, Maeda acabó añadiendo esas escenas en el Manga, y en la película La Blue Girl, ya centraron el argumento en el Tentacle Sex, convirtiéndose en una auto-parodia.
La etiqueta Hentai, por eso, se empezó a usar en los mercados occidentales en 1994, con The Legend of Lyon. El caso es que las distribuidoras occidentales estaban teniendo problemas con el material que les llegaba desde Japón como Violence Jack, mucho más degenerado que los animes Eroge a los que estaban familiarizados.
Y no se trataba sólo de un problema de ultra-violencia, mientras la censura japonesa prohibía mostrar los genitales, toleraba mostrar Tentacle Sex, violaciones y pedofilia, completamente al revés del modus operandi de la censura occidental. Ésta casi absoluta libertad para la pornografía en Japón les permitió crear una rica subcultura del Hentai, con un enorme abanico de sub-géneros:
Si un occidental se ganase el pan dibujando ese tipo de material... posiblemente acabaría en la cárcel.
La ilustración y la literatura pornográfica japonesa existen desde el siglo XIV, pero el Anime hentai es relativamente reciente, y además, fue originado por la demanda occidental: En los años 70, Ralph Bakshi estrenó la primera película de animación catalogada X, El Gato Fritz. La película fue todo un éxito, en parte por la publicidad que originó la catalogación X, por lo cual, su distribuidora decidió encargar 2 películas de anime Hentai a Mushi Productions para aprovechar el tirón del Gato Fritz, Las 1001 Noches y Cleopatra.
Sin embargo el boom del Hentai vino más tarde, cuando se desarrolló el mercado del video. Las primeras OVA's Hentai fueron Lolita Anime, en 1984, basada en Sexo, Violación y Sado-Masoquismo, y Cream Lemon, más acorde con la temática Hentai contemporánea, y que fue la série Hentai más popular hasta que apareció Urotsukidoji
Esta série del 1986 por Toshio Maeda, fue el primer anime de Tentacle Rape que se hizo. El manga en el cual está basado, no muestra este tipo de perversión, Maeda lo añadió ya que los censores japoneses no le permitían mostrar penes en una animación, en cambio sí permitían mostrar penetraciones con tentáculos y/o artefactos mecánicos (quien comprenda a los censores japoneses, que los compre), el caso es que la série tuvo un gran éxito (quien comprenda a los japoneses, que los compre) y se convirtió en un paradigma del Tentacle Rape, Maeda acabó añadiendo esas escenas en el Manga, y en la película La Blue Girl, ya centraron el argumento en el Tentacle Sex, convirtiéndose en una auto-parodia.
La etiqueta Hentai, por eso, se empezó a usar en los mercados occidentales en 1994, con The Legend of Lyon. El caso es que las distribuidoras occidentales estaban teniendo problemas con el material que les llegaba desde Japón como Violence Jack, mucho más degenerado que los animes Eroge a los que estaban familiarizados.
Y no se trataba sólo de un problema de ultra-violencia, mientras la censura japonesa prohibía mostrar los genitales, toleraba mostrar Tentacle Sex, violaciones y pedofilia, completamente al revés del modus operandi de la censura occidental. Ésta casi absoluta libertad para la pornografía en Japón les permitió crear una rica subcultura del Hentai, con un enorme abanico de sub-géneros:
- Ero - Para hombres heterosexuales
- Bakunyu - Pechos enormes
- Incest
- Lolicon - Con chicas adolescentes o pre-adolescentes
- Moekko - Estereotipo de chica joven que responde a un fetichismo sexual implícito concreto, .
- Omorashi - Lluvia dorada
- Shotacon - Gerontofilia/Mancebofilia
- Tentacle Erótica - Sexo o violaciones de hombres-pulpo.
- Dojinshi - Personajes de manga-anime conocidos en situaciones sexuales
- Panchira - Personajes femeninos a los que se les ve la ropa interior
- Eroge - Adaptación de un género de videojuego que consiste en ligar
- Redisu - Para mujeres heterosexuales
- Teen's Love - Historia erótica Shojo
- Yaoi - Temática homosexual masculina
- Futanari - Personajes de sexo ambiguo
- Hermafroditas
- Transexuales
- Menslove - Para hombres homosexuales
- Bara - Personajes hiper-musculados
- Oyaji - Personajes de edad avanzada.
- Shonen AI - Temática homosexual masculina para mujeres
- Bishonen - Chicos andróginos
- Biseinen - Hombres andróginos
- Yuri - Shojo de temática homosexual femenina
- Bishojo - Chicas idealizadas.
Si un occidental se ganase el pan dibujando ese tipo de material... posiblemente acabaría en la cárcel.
Eroge
En los años 90 había surgido otro género de anime basado en eroge (novelas rosas japonesas) y las Novelas Visuales, un tipo sencillo de videojuego de est ética manga que consiste en... ligar con personajes ficticios... (algo me dice que no es tan emocionante como ligar en una discoteca) los primeros animes basados en estos productos fueron Sentimental Journey (1998) y To Heart (1999). Luego este género ha tenido un boom en los años 2000 con obras como Green Green (2003), SHUFFLE! (2006), Ef: A Tale of Memories (2007),Kanon (2002 - 2006)
Fate/Stay Night (2006)
Higurashi no Naku Koro ni (2006)
True Tears (2008)
y Clannad (2008 - 2009).
Fate/Stay Night (2006)
Higurashi no Naku Koro ni (2006)
True Tears (2008)
y Clannad (2008 - 2009).
Primeras OVA's Hentai
Donde las OVA's tuvieron más éxito fue con el Hentai, con obras como Wonder Kids Lolita Anime (1984) o Cream Lemon (1984)
Las 1001 Noches
Mushi Production también comenzó a explorar el anime para adultos con producciones para cine como Las 1001 Noches
dilluns, 11 d’octubre del 2010
Naruto
Las tramas de Ninjas a menudo se fusionan con el género de Super Héroes de Artes Marciales:
—ナルト—
Naruto es un anime basado en el manga, que en su origen fue un one shot, de Masashi Kishimoto sobre Naruto Uzumaki, un ninja adolescente que página tras página intenta ser reconocido como el ninja mas poderoso de su pueblo.
La adaptación en anime del manga, fue llevada por los estudios Pierrot y TV Tokyo entre el 2002 y el 2007 con un total de 220 episodios, de los cuales los primeros 135 eran adaptaciones del manga y el resto guiones originales, los primeros 135 capítulos son los que han salido sin censura en coleccion de DVD's y VHS como Naruto de Best Scene, mientras que el resto se vende como coleccion regular de DVD's de Naruto.
Las ediciones de Cartoon Network y Jetix de Naruto están más recortadas que el flequillo de Mr. Proper, toda referencia a alcohol, sexo, sangre, muerte y detalles escabrosos de la cultura japonesa han sido escondidos.
Salieron 3 películas de la primera serie de Naruto:
- 2004 Ninja Clash in the Land of Snow
Era una historia más de la serie original, fue la única película de Naruto que ha salido en cines en occidente e incluía el corto de animación especial Konoha Annual Sports Festival
- 2005 Legend of the Stone of Gelel
- Y 2006 Guardians of the Crescent Moon Kingdom
Tras el fin de la serie, el ninja chandal-metalero volvió con
Naruto: Shippuden
ナルト 疾風伝
Igualmente producido por Pierrot Studios y dirigido por Hayao Date, vuelve a ser una continuación fiel a los mangas originales.
Tambien han salido 3 películas de esta secuela:
- 2007 Naruto: Shippūden the Movie
- 2008 Naruto Shippūden 2: Bonds
Este año han salido las versiones en DVD y en Streaming de la segunda serie, así como la sexta película:
- 2009 Naruto Shippūden 3: Inheritors of the Will of Fire
La prensa especializada en anime reconoce tanto el éxito de Naruto como sus defectos: Neo declaró que el personaje de Naruto es un topicazo pero que la serie es enfermizamente adictiva, T.H.E.M. dió la misma opinión sobre los personajes estereotípicos, también hizo referencia al hecho de que en la serie de mangas dedicaban capitulos a personajes concretos para contentar a los fans, y esto al ser pasado al anime, quedó como un pupurri raro, también criticó que añaden luchas y mas luchas para alargar las tramas. Anime News Networks elogió el diseño de personajes, ya que cada uno actúa de forma diferente, pero que hasta los personajes con pinta más friki se ven guays cuando luchan. La serie es una de las más vistas actualmente en Japón, está catalogada como la 17ª mejor serie de animación de la historia por TV Asahi, y ha ganado multitud de premios.
—ナルト—
Naruto es un anime basado en el manga, que en su origen fue un one shot, de Masashi Kishimoto sobre Naruto Uzumaki, un ninja adolescente que página tras página intenta ser reconocido como el ninja mas poderoso de su pueblo.
La adaptación en anime del manga, fue llevada por los estudios Pierrot y TV Tokyo entre el 2002 y el 2007 con un total de 220 episodios, de los cuales los primeros 135 eran adaptaciones del manga y el resto guiones originales, los primeros 135 capítulos son los que han salido sin censura en coleccion de DVD's y VHS como Naruto de Best Scene, mientras que el resto se vende como coleccion regular de DVD's de Naruto.
Las ediciones de Cartoon Network y Jetix de Naruto están más recortadas que el flequillo de Mr. Proper, toda referencia a alcohol, sexo, sangre, muerte y detalles escabrosos de la cultura japonesa han sido escondidos.
Salieron 3 películas de la primera serie de Naruto:
- 2004 Ninja Clash in the Land of Snow
Era una historia más de la serie original, fue la única película de Naruto que ha salido en cines en occidente e incluía el corto de animación especial Konoha Annual Sports Festival
- 2005 Legend of the Stone of Gelel
- Y 2006 Guardians of the Crescent Moon Kingdom
Tras el fin de la serie, el ninja chandal-metalero volvió con
Naruto: Shippuden
ナルト 疾風伝
Igualmente producido por Pierrot Studios y dirigido por Hayao Date, vuelve a ser una continuación fiel a los mangas originales.
Tambien han salido 3 películas de esta secuela:
- 2007 Naruto: Shippūden the Movie
- 2008 Naruto Shippūden 2: Bonds
Este año han salido las versiones en DVD y en Streaming de la segunda serie, así como la sexta película:
- 2009 Naruto Shippūden 3: Inheritors of the Will of Fire
La prensa especializada en anime reconoce tanto el éxito de Naruto como sus defectos: Neo declaró que el personaje de Naruto es un topicazo pero que la serie es enfermizamente adictiva, T.H.E.M. dió la misma opinión sobre los personajes estereotípicos, también hizo referencia al hecho de que en la serie de mangas dedicaban capitulos a personajes concretos para contentar a los fans, y esto al ser pasado al anime, quedó como un pupurri raro, también criticó que añaden luchas y mas luchas para alargar las tramas. Anime News Networks elogió el diseño de personajes, ya que cada uno actúa de forma diferente, pero que hasta los personajes con pinta más friki se ven guays cuando luchan. La serie es una de las más vistas actualmente en Japón, está catalogada como la 17ª mejor serie de animación de la historia por TV Asahi, y ha ganado multitud de premios.
diumenge, 10 d’octubre del 2010
dissabte, 9 d’octubre del 2010
Hans Christian Andersen's The Little Mermaid, アンデルセン童話 にんぎょ姫
La primera co-producción Holandesa fue un anime de la Sirenita llamado Hans Christian Andersen's The Little Mermaid, アンデルセン童話 にんぎょ姫
スペースオペラ SPACE OPERA
Space Opera es un género de origen occidental, el término fue usado por primera vez en plan despectivo, por el escritor Wilson Tucker, en un fanzine en 1941 para referirse a las novelas de ciencia ficción de baja calidad que se desarrollan como culebrones (Soap Opera en inglés). Durante los años 60 y 70, gracias a Star Trek, el género de ciencia ficción melodramática fue ganando adeptos y en los 80, gracias a Star Wars, acabó siendo un apelativo que se usaba con orgullo. La definición exacta vino en los años 90: Se trata de una historia épica, que ocurre en un futuro y/o en planetas muy distantes, independientemente de la calidad. Según su rigor cultural, tecnológico y filosófico, se pueden catalogar como High-Sci (como Star Trek) o Low-Sci (como Star Wars).
Bien... y que hay del manga-anime en todo esto? Pues la Space Opera, en Japón, resulto ser un filón antes de que apareciese Star Wars. En aquella época se explotó a fondo el género de los Mechas, creando asimismo el sub-género de los Real Robots, y el género de las Space Operas, como la serie de 1974 Space Battleship Yamato , de Yoshinori Kanada.
Que tuvo un revival en cines en los 80 aprovechando la moda Star Wars:
Kanada desarrolló una técnica de Anime, que consistía en permitir a sus animadores que hiciesen los movimientos a su propio estilo para ahorrar tiempo y darle una estética más artística al producto.
Las ediciones occidentales de Space Battleship Yamato también fueron descuartizadas en 1979 por las productoras americanas, pasando a llamarse Star Blazers.
Las Spaces Operas de animación japonesa de los años 80, iniciaron la llamada Edad de Oro de la Animación Japonesa y la Segunda Edad de Oro del Cine Japonés. Los Japoneses habían deborado el mercado asiático, tenían Europa en el bolsillo, y la animación Americana no tardaría en sucumbir. Fue la época en que aparecieron revistas como Animage y Newtype alrededor de la espectación de las Spaces Operas y series de Mechas y también se desarrolló la sub-cultura Otaku.
En Toei, consiguieron adaptarse a la pequeña pantalla perfectamente, y disfrutaron de la llamada "Era de Oro del Anime" en los 80, en aquella época la productora ganó en varias ocasiones el Grand Prix del festival Animage, con producciones como Galaxy Express 999 en 1981
Y Madhouse en cine participó junto a la productora Barefoot Gen en las space operas Lensman:
en 1982 se produjo la trilogía de series: The Super Dimension Fortress Macross , Super Dimension Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada. Esta trilogía, en occidente fue re-montada, re-doblada, re-compilada y mutilada como una única serie de animación "Americana", que mezclaba el género de la space-opera con los Mechas, llamada Robotech:
Os habeis fijado en los títulos de crédito hechos con corta-pega? según ese opening en esta série todos los empleados eran americanos, salvo el estudio Tatsunoko que aparece como "productora asociada". Ya no entro en si la adaptación resultante fue buena o mala (personalmente creo que acertaron con la música pero el guión de la versión occidental me parece incomprensible), lo que clama al cielo es que, al igual que pasó con Comando G, se apropiaron de de la autoría de un clásico de la ciencia ficción que simplemente no es de ellos.
En los años 90, el mercado occidental se volvió indispensable para la industria del anime, los mismos japoneses se auto-impusieron censura para producir series que las emisoras de TV americanas luego pudiesen comprar, así fue como sólo se emitieron la mitad de los episodios de Cowboy Beebop, y estrictamente re-editados.
Pero esta fiebre por la autocensura pronto se relajó, al igual que la fiebre ochentera por las Space Operas, que no sobrevivió al "chasco" de la nueva saga de Star Wars. Una de las pocas Space Operas en anime de los años 2000 fue la nueva versión de Robotech: Macross Frontier (2008)
o las adaptaciones de videojuegos, como la película Halo Leyends
Y en lo que respecta al Manhwa Anime, hay casos como Robotech: The Shadow Chronicles, que se trata de una secuela Coreana producida por DR Movie, basada en la serie de anime original japonesa.
Se trata de un género que está en reseción a pesar de que tiempo atrás vivió un boom tremendo. El caso es que no hay ningún motivo para que no regrese, al fin y al cabo Cowboy Beebop tuvo muy buena aceptació, aunque fuese una Space Opera con tramas de Western Futurista mezclado con cyberpunk y género negro. La Space Opera permite muchas mezclas de géneros, ya sea con Mechas, Fantasía Épica o incluso comedia, el día que den con la mezcla, será posible una nueva oleada.
VER ARTICULO SOBRE JAPON ANTES DEL ANIME
VER ARTICULO SOBRE LA EDAD DE ORO DEL ANIME
VER ARTICULO SOBRE EL ANIME ACTUAL
Bien... y que hay del manga-anime en todo esto? Pues la Space Opera, en Japón, resulto ser un filón antes de que apareciese Star Wars. En aquella época se explotó a fondo el género de los Mechas, creando asimismo el sub-género de los Real Robots, y el género de las Space Operas, como la serie de 1974 Space Battleship Yamato , de Yoshinori Kanada.
Que tuvo un revival en cines en los 80 aprovechando la moda Star Wars:
Kanada desarrolló una técnica de Anime, que consistía en permitir a sus animadores que hiciesen los movimientos a su propio estilo para ahorrar tiempo y darle una estética más artística al producto.
Las ediciones occidentales de Space Battleship Yamato también fueron descuartizadas en 1979 por las productoras americanas, pasando a llamarse Star Blazers.
Las Spaces Operas de animación japonesa de los años 80, iniciaron la llamada Edad de Oro de la Animación Japonesa y la Segunda Edad de Oro del Cine Japonés. Los Japoneses habían deborado el mercado asiático, tenían Europa en el bolsillo, y la animación Americana no tardaría en sucumbir. Fue la época en que aparecieron revistas como Animage y Newtype alrededor de la espectación de las Spaces Operas y series de Mechas y también se desarrolló la sub-cultura Otaku.
En Toei, consiguieron adaptarse a la pequeña pantalla perfectamente, y disfrutaron de la llamada "Era de Oro del Anime" en los 80, en aquella época la productora ganó en varias ocasiones el Grand Prix del festival Animage, con producciones como Galaxy Express 999 en 1981
Y Madhouse en cine participó junto a la productora Barefoot Gen en las space operas Lensman:
en 1982 se produjo la trilogía de series: The Super Dimension Fortress Macross , Super Dimension Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada. Esta trilogía, en occidente fue re-montada, re-doblada, re-compilada y mutilada como una única serie de animación "Americana", que mezclaba el género de la space-opera con los Mechas, llamada Robotech:
Os habeis fijado en los títulos de crédito hechos con corta-pega? según ese opening en esta série todos los empleados eran americanos, salvo el estudio Tatsunoko que aparece como "productora asociada". Ya no entro en si la adaptación resultante fue buena o mala (personalmente creo que acertaron con la música pero el guión de la versión occidental me parece incomprensible), lo que clama al cielo es que, al igual que pasó con Comando G, se apropiaron de de la autoría de un clásico de la ciencia ficción que simplemente no es de ellos.
En los años 90, el mercado occidental se volvió indispensable para la industria del anime, los mismos japoneses se auto-impusieron censura para producir series que las emisoras de TV americanas luego pudiesen comprar, así fue como sólo se emitieron la mitad de los episodios de Cowboy Beebop, y estrictamente re-editados.
Pero esta fiebre por la autocensura pronto se relajó, al igual que la fiebre ochentera por las Space Operas, que no sobrevivió al "chasco" de la nueva saga de Star Wars. Una de las pocas Space Operas en anime de los años 2000 fue la nueva versión de Robotech: Macross Frontier (2008)
o las adaptaciones de videojuegos, como la película Halo Leyends
Y en lo que respecta al Manhwa Anime, hay casos como Robotech: The Shadow Chronicles, que se trata de una secuela Coreana producida por DR Movie, basada en la serie de anime original japonesa.
Se trata de un género que está en reseción a pesar de que tiempo atrás vivió un boom tremendo. El caso es que no hay ningún motivo para que no regrese, al fin y al cabo Cowboy Beebop tuvo muy buena aceptació, aunque fuese una Space Opera con tramas de Western Futurista mezclado con cyberpunk y género negro. La Space Opera permite muchas mezclas de géneros, ya sea con Mechas, Fantasía Épica o incluso comedia, el día que den con la mezcla, será posible una nueva oleada.
VER ARTICULO SOBRE JAPON ANTES DEL ANIME
VER ARTICULO SOBRE LA EDAD DE ORO DEL ANIME
VER ARTICULO SOBRE EL ANIME ACTUAL
dijous, 7 d’octubre del 2010
Out of Sight
Enviado por Ruben:
Bonito corto taiwanés hecho por tres estudiantes de la National Taiwan University of Arts como proyecto final de carrera:
Bonito corto taiwanés hecho por tres estudiantes de la National Taiwan University of Arts como proyecto final de carrera:
out of sight from kynight on Vimeo.
diumenge, 3 d’octubre del 2010
Kimba el Leon Blanco
Tras el éxito de Astro Boy, Mitsuteru Yokoyama lanzó el Tetsujin 28-go, la primera serie de Super-Robots y el propio Tezuka lanzó Kimba el Leon Blanco
Astro Boy
Si a Toei animation le atribuyen el Anime, a Osamu Tezuka le atribuyen el Manga. La relación existente entre el Manga y el Anime es simbiótica, al tener éxito las producciones de Toei Animation, Tezuka montó la productora rival: Mushi Productions, que en 1963 produjo la serie de anime para TV: Mighty Atom.
Contrario a lo que cree mucha gente, no fue el primer anime para la TV, el primer anime fue Tres Cuentos, y la primera serie fue Otogi Manga Calendar (1962). La televisión americana, que en 1964 buscaba material innovador, re-editó la serie mutilando el guión, re-montando las escenas y cambiándole el título por Astro Boy. El éxito de Mighty Atom abrió las puertas a más producciones anime de Mushi para la TV internacional.
Contrario a lo que cree mucha gente, no fue el primer anime para la TV, el primer anime fue Tres Cuentos, y la primera serie fue Otogi Manga Calendar (1962). La televisión americana, que en 1964 buscaba material innovador, re-editó la serie mutilando el guión, re-montando las escenas y cambiándole el título por Astro Boy. El éxito de Mighty Atom abrió las puertas a más producciones anime de Mushi para la TV internacional.
Taiko No Tatsujin
Enviado por Victor Gabriel:
Se trata de un spin-off de una serie de videojuegos de Nanco. Es una serie de mini-cortos de 3 minutos para el canal de TV por cable japonesa Kids TV, tambien hay una versión Manga en la revista Comic Bom Bom
VER ESPECIAL SOBRE CLAY ANIMATION
Se trata de un spin-off de una serie de videojuegos de Nanco. Es una serie de mini-cortos de 3 minutos para el canal de TV por cable japonesa Kids TV, tambien hay una versión Manga en la revista Comic Bom Bom
VER ESPECIAL SOBRE CLAY ANIMATION
Bobobo
Aunque se trate de un caso atípico, Toei también se hizo cargo de producir una de las series de super héroes de artes marciales más psicótica, bizarra e histérica de la historia: Baka Survivor, o Bobobo-Bo-Bobo.
(Se que mola, pero hay que reconocer que es una serie MUY estúpida)
Esta serie del 2003 trata un género humorístico típico de Osaka llamado Manzai, consiste en 2 personajes: un tipo alto serio y tranquilo y otro pequeñajo cachondo e histérico que van soltando gags de humor absurdo a toda pastilla en su dialecto. En Bobobo utilizan este género para destripar con unos niveles irónicos estratosféricos la cultura japonesa y referenciar a otras series y géneros de manga y anime de Toei. Debido a su tremendo humor escatológico y/o específico para gente familiarizada con la cultura japonesa, las versiones occidentales debieron modificar los diálogos durante el doblaje con mayor o menor éxito (la versión española es buena, la catalana no), finalmente en el 2005 la serie fue cancelada por una asociación de consumidores japonesa, y en el 2007 cancelaron el manga.
(Se que mola, pero hay que reconocer que es una serie MUY estúpida)
Esta serie del 2003 trata un género humorístico típico de Osaka llamado Manzai, consiste en 2 personajes: un tipo alto serio y tranquilo y otro pequeñajo cachondo e histérico que van soltando gags de humor absurdo a toda pastilla en su dialecto. En Bobobo utilizan este género para destripar con unos niveles irónicos estratosféricos la cultura japonesa y referenciar a otras series y géneros de manga y anime de Toei. Debido a su tremendo humor escatológico y/o específico para gente familiarizada con la cultura japonesa, las versiones occidentales debieron modificar los diálogos durante el doblaje con mayor o menor éxito (la versión española es buena, la catalana no), finalmente en el 2005 la serie fue cancelada por una asociación de consumidores japonesa, y en el 2007 cancelaron el manga.
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