VER ARTÍCULO SOBRE ANIMES DEPORTIVOS
diumenge, 26 de setembre del 2010
Saban Moon
Premio Gertie 2010 al Engendro Animado más Bizarro
Enviado por Alvaro:
Saban Moon, la versión políticamente correcta de Sailor Moon (abortada,gracias al Cielo):
VER ARTÍCULO SOBRE MAGICAL GIRLS
Enviado por Alvaro:
Saban Moon, la versión políticamente correcta de Sailor Moon (abortada,gracias al Cielo):
VER ARTÍCULO SOBRE MAGICAL GIRLS
Superhéroes de Artes Marciales
Éste género es japonés por excelencia, aunque en occidente se han dado casos de Super Héroes de Artes Marciales como Chuck Norris Karate Commandos o Las Tortugas Ninja.
El género lo creó Toei Animation basándose en la mitología oriental, sus obras más conocidas son Dragon Ball (1986) y Dragon Ball Z (1989).
y Saint Seiya / Caballeros del Zoodiaco en 1987
También fue una compañía responsable de la fama de ultraviolento que tiene el anime en occidente, por hacer estas producciones dedicadas al público adolescente con más sangre de lo habitual, pero sobretodo por El Puño de la Estrella del Norte.
Y aunque se trate de un caso atípico, Toei también se hizo cargo de producir una de las series de super héroes de artes marciales más psicótica, bizarra e histérica de la historia: Baka Survivor, o Bobobo-Bo-Bobo.
(Se que mola, pero hay que reconocer que es una serie MUY estúpida)
Esta serie del 2003 trata un género humorístico típico de Osaka llamado Manzai, consiste en 2 personajes: un tipo alto serio y tranquilo y otro pequeñajo cachondo e histérico que van soltando gags de humor absurdo a toda pastilla en su dialecto. En Bobobo utilizan este género para destripar con unos niveles irónicos estratosféricos la cultura japonesa y referenciar a otras series y géneros de manga y anime de Toei. Debido a su tremendo humor escatológico y/o específico para gente familiarizada con la cultura japonesa, las versiones occidentales debieron modificar los diálogos durante el doblaje con mayor o menor éxito (la versión española es buena, la catalana no), finalmente en el 2005 la serie fue cancelada por una asociación de consumidores japonesa, y en el 2007 cancelaron el manga.
En 1997, un empleado de Tatsunoko Productions llamado Koichi Mashimo, presentó a Production IG la idea de crear un estudio pequeño dedicado a animaciones experimentales, al igual que el otro estudio subsidiario de IG, Xebec, con la intencion de espolear la creatividad de los animadores. La idea gustó y crearon la division Bee Train Animation Inc. IG supervisaron algunas creaciones de este estudio de super héroes de artes marciales como:
Wild Arms: Twilight Venom
o Arc the Lad:
Y en el 2008, Bee Train participó en la produccion de Blade of the Immortal.
Las tramas de Ninjas a menudo se fusionan con el género de Super Héroes de Artes Marciales:
—ナルト—
Naruto es un anime basado en el manga, que en su origen fue un one shot, de Masashi Kishimoto sobre Naruto Uzumaki, un ninja adolescente que página tras página intenta ser reconocido como el ninja mas poderoso de su pueblo.
La adaptación en anime del manga, fue llevada por los estudios Pierrot y TV Tokyo entre el 2002 y el 2007 con un total de 220 episodios, de los cuales los primeros 135 eran adaptaciones del manga y el resto guiones originales, los primeros 135 capítulos son los que han salido sin censura en coleccion de DVD's y VHS como Naruto de Best Scene, mientras que el resto se vende como coleccion regular de DVD's de Naruto.
Las ediciones de Cartoon Network y Jetix de Naruto están más recortadas que el flequillo de Mr. Proper, toda referencia a alcohol, sexo, sangre, muerte y detalles escabrosos de la cultura japonesa han sido escondidos.
Salieron 3 películas de la primera serie de Naruto:
- 2004 Ninja Clash in the Land of Snow
Era una historia más de la serie original, fue la única película de Naruto que ha salido en cines en occidente e incluía el corto de animación especial Konoha Annual Sports Festival
- 2005 Legend of the Stone of Gelel
- Y 2006 Guardians of the Crescent Moon Kingdom
Tras el fin de la serie, el ninja chandal-metalero volvió con
Naruto: Shippuden
ナルト 疾風伝
Igualmente producido por Pierrot Studios y dirigido por Hayao Date, vuelve a ser una continuación fiel a los mangas originales.
Tambien han salido 3 películas de esta secuela:
- 2007 Naruto: Shippūden the Movie
- 2008 Naruto Shippūden 2: Bonds
Este año han salido las versiones en DVD y en Streaming de la segunda serie, así como la sexta película:
- 2009 Naruto Shippūden 3: Inheritors of the Will of Fire
La prensa especializada en anime reconoce tanto el éxito de Naruto como sus defectos: Neo declaró que el personaje de Naruto es un topicazo pero que la serie es enfermizamente adictiva, T.H.E.M. dió la misma opinión sobre los personajes estereotípicos, también hizo referencia al hecho de que en la serie de mangas dedicaban capitulos a personajes concretos para contentar a los fans, y esto al ser pasado al anime, quedó como un pupurri raro, también criticó que añaden luchas y mas luchas para alargar las tramas. Anime News Networks elogió el diseño de personajes, ya que cada uno actúa de forma diferente, pero que hasta los personajes con pinta más friki se ven guays cuando luchan. La serie es una de las más vistas actualmente en Japón, está catalogada como la 17ª mejor serie de animación de la historia por TV Asahi, y ha ganado multitud de premios.
Madhouse ha hecho aportaciones como Dragon Drive:
En cuanto participaciones, Mad House ha participado en OVA's como Last Order: Final Fantasy VII de la productora Square Enix:
Ahora viene lo que no trago: Que a un super héroe Marvel lo conviertan en super héroe de anime de artes marciales
Buena animación, buen ritmo, buenos escenarios, pero... ahora resulta que Wolverine es un ninja metro-sexual de 2 metros del Japon feudal? Hay que joderse, lo peor es que para algunos, este nuevo Wolverine es mucho mas molón que el feo canijo canadiense de toda la vida.
VER ARTÍCULO SOBRE SUPER HÉROES MARVEL
El género lo creó Toei Animation basándose en la mitología oriental, sus obras más conocidas son Dragon Ball (1986) y Dragon Ball Z (1989).
y Saint Seiya / Caballeros del Zoodiaco en 1987
También fue una compañía responsable de la fama de ultraviolento que tiene el anime en occidente, por hacer estas producciones dedicadas al público adolescente con más sangre de lo habitual, pero sobretodo por El Puño de la Estrella del Norte.
Y aunque se trate de un caso atípico, Toei también se hizo cargo de producir una de las series de super héroes de artes marciales más psicótica, bizarra e histérica de la historia: Baka Survivor, o Bobobo-Bo-Bobo.
(Se que mola, pero hay que reconocer que es una serie MUY estúpida)
Esta serie del 2003 trata un género humorístico típico de Osaka llamado Manzai, consiste en 2 personajes: un tipo alto serio y tranquilo y otro pequeñajo cachondo e histérico que van soltando gags de humor absurdo a toda pastilla en su dialecto. En Bobobo utilizan este género para destripar con unos niveles irónicos estratosféricos la cultura japonesa y referenciar a otras series y géneros de manga y anime de Toei. Debido a su tremendo humor escatológico y/o específico para gente familiarizada con la cultura japonesa, las versiones occidentales debieron modificar los diálogos durante el doblaje con mayor o menor éxito (la versión española es buena, la catalana no), finalmente en el 2005 la serie fue cancelada por una asociación de consumidores japonesa, y en el 2007 cancelaron el manga.
En 1997, un empleado de Tatsunoko Productions llamado Koichi Mashimo, presentó a Production IG la idea de crear un estudio pequeño dedicado a animaciones experimentales, al igual que el otro estudio subsidiario de IG, Xebec, con la intencion de espolear la creatividad de los animadores. La idea gustó y crearon la division Bee Train Animation Inc. IG supervisaron algunas creaciones de este estudio de super héroes de artes marciales como:
Wild Arms: Twilight Venom
o Arc the Lad:
Y en el 2008, Bee Train participó en la produccion de Blade of the Immortal.
Las tramas de Ninjas a menudo se fusionan con el género de Super Héroes de Artes Marciales:
—ナルト—
Naruto es un anime basado en el manga, que en su origen fue un one shot, de Masashi Kishimoto sobre Naruto Uzumaki, un ninja adolescente que página tras página intenta ser reconocido como el ninja mas poderoso de su pueblo.
La adaptación en anime del manga, fue llevada por los estudios Pierrot y TV Tokyo entre el 2002 y el 2007 con un total de 220 episodios, de los cuales los primeros 135 eran adaptaciones del manga y el resto guiones originales, los primeros 135 capítulos son los que han salido sin censura en coleccion de DVD's y VHS como Naruto de Best Scene, mientras que el resto se vende como coleccion regular de DVD's de Naruto.
Las ediciones de Cartoon Network y Jetix de Naruto están más recortadas que el flequillo de Mr. Proper, toda referencia a alcohol, sexo, sangre, muerte y detalles escabrosos de la cultura japonesa han sido escondidos.
Salieron 3 películas de la primera serie de Naruto:
- 2004 Ninja Clash in the Land of Snow
Era una historia más de la serie original, fue la única película de Naruto que ha salido en cines en occidente e incluía el corto de animación especial Konoha Annual Sports Festival
- 2005 Legend of the Stone of Gelel
- Y 2006 Guardians of the Crescent Moon Kingdom
Tras el fin de la serie, el ninja chandal-metalero volvió con
Naruto: Shippuden
ナルト 疾風伝
Igualmente producido por Pierrot Studios y dirigido por Hayao Date, vuelve a ser una continuación fiel a los mangas originales.
Tambien han salido 3 películas de esta secuela:
- 2007 Naruto: Shippūden the Movie
- 2008 Naruto Shippūden 2: Bonds
Este año han salido las versiones en DVD y en Streaming de la segunda serie, así como la sexta película:
- 2009 Naruto Shippūden 3: Inheritors of the Will of Fire
La prensa especializada en anime reconoce tanto el éxito de Naruto como sus defectos: Neo declaró que el personaje de Naruto es un topicazo pero que la serie es enfermizamente adictiva, T.H.E.M. dió la misma opinión sobre los personajes estereotípicos, también hizo referencia al hecho de que en la serie de mangas dedicaban capitulos a personajes concretos para contentar a los fans, y esto al ser pasado al anime, quedó como un pupurri raro, también criticó que añaden luchas y mas luchas para alargar las tramas. Anime News Networks elogió el diseño de personajes, ya que cada uno actúa de forma diferente, pero que hasta los personajes con pinta más friki se ven guays cuando luchan. La serie es una de las más vistas actualmente en Japón, está catalogada como la 17ª mejor serie de animación de la historia por TV Asahi, y ha ganado multitud de premios.
Madhouse ha hecho aportaciones como Dragon Drive:
En cuanto participaciones, Mad House ha participado en OVA's como Last Order: Final Fantasy VII de la productora Square Enix:
Ahora viene lo que no trago: Que a un super héroe Marvel lo conviertan en super héroe de anime de artes marciales
Buena animación, buen ritmo, buenos escenarios, pero... ahora resulta que Wolverine es un ninja metro-sexual de 2 metros del Japon feudal? Hay que joderse, lo peor es que para algunos, este nuevo Wolverine es mucho mas molón que el feo canijo canadiense de toda la vida.
VER ARTÍCULO SOBRE SUPER HÉROES MARVEL
Akira
En cuanto las productoras japonesas fueron suficientemente potentes lógicamente se plantearon una adivinanza: Si con nuestras técnicas narrativas hacemos maravillas con la animación limitada, que pasaría si las aplicásemos a la Cel-Animation de calidad?
Aplicar estas técnicas a la Cel-Animation de 24 dibujos por segundo es tan complejo y elaborado que el resultado fueron una serie de películas de finales de los 80 como Royal Space Force: The Wings of Honneamise (1987) o Akira (1988), tan caras que fue imposible rentabilizarlas a corto plazo.
Al parecer a Otomo le gustó participar en superproducciones de anime, por lo que decidió adaptar el manga de Akira. Otomo aún estaba trabajando en esta serie de manga, con todo y con esas consiguieron estrenarla al año siguiente, la que concretamente era la película de animación más cara de la historia.
A pesar de ser una de las películas de anime de más éxito internacional, ha sufrido críticas muy duras ya que sólo es fiel al cómic durante la primera mitad de la historia, después la trama cambia completamente.
Se trata de una historia cyberpunk sobre Kaneda y Tetsuo, dos miembros de una banda de moteros de Neo-Tokio, una ciudad reconstruida sobre las ruinas de Tokio tras la Tercera Guerra Mundial. Tetsuo será secuestrado por unos militares que realizaran experimentos con él con tal de convertirlo en un ser supremo, ya que su último experimento, con un niño llamado Akira, fue un fracaso. Kaneda se aliará con Kei, una terrorista, con tal de rescatar a Tetsuo, mientras Tetsuo por su banda sufre la transformación que le convertirá en un monstruo ultra-destructivo.
Para llevar a cabo una obra de esta magnitud, fundaron una productora llamada Akira Committee, formada por las empresas Kodansha Ltd., Mainichi Broadcasting System, Inc., Bandai Co., Ltd., Hakuhodo Incorporated, Toho Co., Ltd., Laserdisc Corporation, Sumitomo Corporation y Tokyo Movie Shinsha Co., Ltd.
Se trataba de una producción de animación muy elaborada, se usaron 160.000 cels, fue la primera producción de anime realizada con lib-sync: filmaron las bocas de los dobladores y las transladaron a los personajes con rotoscopia. Los efectos sonoros estuvieron muy cuidados, el sonido de la moto de Kaneda lo hicieron con el motor de una Harley Davidson de 1929 mezclado con el sonido de un reactor.
El final de la película es diferente al del manga, la serie de manga terminó 2 años después que se estrenara la película, Otomo no estaba contento con el final que tenía pensado para el manga, por lo que decidió cambiarlo en la película tras una conversación con Alejandro Jodorowski, por un final que ni siquiera Otomo comprendía, y en cuanto a Jodorowski, no recuerda que le dijo a Otomo.
Las críticas fueron irregulares, basicamente aclamaron su espectacularidad y su factura, pero la criticaron por basarse demasiado en crear una estética atractiva, presentar conceptos impactantes y dejarle un guión débil, resultado de comprimir 6 volumenes de manga en 2 horas. En Japón fue un fracaso que casi provoca la quiebra de toda la industria del anime. En Estados Unidos se estrenó la versión doblada al inglés de Hong Kong, ya que ninguna gran distribuidora quiso encargarse de ella porque Steven Spielberg y George Lucas declararon que era un producto que los norte-americanos no entenderían. Sin embargo Lucas y Spielberg se equivocaron porque la película creó una nueva moda del manga-anime en occidente a principios de los años 90, convirtiendose en todo un símbolo de la animación japonesa.
En 1990 hubo un proyecto de realizar una película en imagen real, pero lo desestimaron al ver el presupuesto necesario. Finalmente Warner Brothers se hizo cargo del proyecto y producirá 2 películas, con Katsuhiro Otomo como productor ejecutivo y dirigidas por Albert Hughes con actores como Leonardo di Caprio y Morgan Freeman. Morgan Freeman de quien hará? De Tetsuo, de Kaneda o de Akira? Como demonios puede quedar una versión americana de Akira?
Las influencias de Akira han acabado impregnando todo el seinen, como Animatrix, Roujin Z (1991) guionizado por el propio Otomo
Incluso ha influenciado a "seinens occidentales" como X-Men y videoclips como Stronger de Kanye West y Draft Punk
Únicamente Ghibli tuvo éxito con esta técnica, y fue necesario que se desarrollasen las técnicas de Animación Tradigital para que el resto de productoras japonesas volvieran a este tipo de producciones.
VER PELÍCULA AKIRA
Aplicar estas técnicas a la Cel-Animation de 24 dibujos por segundo es tan complejo y elaborado que el resultado fueron una serie de películas de finales de los 80 como Royal Space Force: The Wings of Honneamise (1987) o Akira (1988), tan caras que fue imposible rentabilizarlas a corto plazo.
Al parecer a Otomo le gustó participar en superproducciones de anime, por lo que decidió adaptar el manga de Akira. Otomo aún estaba trabajando en esta serie de manga, con todo y con esas consiguieron estrenarla al año siguiente, la que concretamente era la película de animación más cara de la historia.
A pesar de ser una de las películas de anime de más éxito internacional, ha sufrido críticas muy duras ya que sólo es fiel al cómic durante la primera mitad de la historia, después la trama cambia completamente.
Se trata de una historia cyberpunk sobre Kaneda y Tetsuo, dos miembros de una banda de moteros de Neo-Tokio, una ciudad reconstruida sobre las ruinas de Tokio tras la Tercera Guerra Mundial. Tetsuo será secuestrado por unos militares que realizaran experimentos con él con tal de convertirlo en un ser supremo, ya que su último experimento, con un niño llamado Akira, fue un fracaso. Kaneda se aliará con Kei, una terrorista, con tal de rescatar a Tetsuo, mientras Tetsuo por su banda sufre la transformación que le convertirá en un monstruo ultra-destructivo.
Para llevar a cabo una obra de esta magnitud, fundaron una productora llamada Akira Committee, formada por las empresas Kodansha Ltd., Mainichi Broadcasting System, Inc., Bandai Co., Ltd., Hakuhodo Incorporated, Toho Co., Ltd., Laserdisc Corporation, Sumitomo Corporation y Tokyo Movie Shinsha Co., Ltd.
Se trataba de una producción de animación muy elaborada, se usaron 160.000 cels, fue la primera producción de anime realizada con lib-sync: filmaron las bocas de los dobladores y las transladaron a los personajes con rotoscopia. Los efectos sonoros estuvieron muy cuidados, el sonido de la moto de Kaneda lo hicieron con el motor de una Harley Davidson de 1929 mezclado con el sonido de un reactor.
El final de la película es diferente al del manga, la serie de manga terminó 2 años después que se estrenara la película, Otomo no estaba contento con el final que tenía pensado para el manga, por lo que decidió cambiarlo en la película tras una conversación con Alejandro Jodorowski, por un final que ni siquiera Otomo comprendía, y en cuanto a Jodorowski, no recuerda que le dijo a Otomo.
Las críticas fueron irregulares, basicamente aclamaron su espectacularidad y su factura, pero la criticaron por basarse demasiado en crear una estética atractiva, presentar conceptos impactantes y dejarle un guión débil, resultado de comprimir 6 volumenes de manga en 2 horas. En Japón fue un fracaso que casi provoca la quiebra de toda la industria del anime. En Estados Unidos se estrenó la versión doblada al inglés de Hong Kong, ya que ninguna gran distribuidora quiso encargarse de ella porque Steven Spielberg y George Lucas declararon que era un producto que los norte-americanos no entenderían. Sin embargo Lucas y Spielberg se equivocaron porque la película creó una nueva moda del manga-anime en occidente a principios de los años 90, convirtiendose en todo un símbolo de la animación japonesa.
En 1990 hubo un proyecto de realizar una película en imagen real, pero lo desestimaron al ver el presupuesto necesario. Finalmente Warner Brothers se hizo cargo del proyecto y producirá 2 películas, con Katsuhiro Otomo como productor ejecutivo y dirigidas por Albert Hughes con actores como Leonardo di Caprio y Morgan Freeman. Morgan Freeman de quien hará? De Tetsuo, de Kaneda o de Akira? Como demonios puede quedar una versión americana de Akira?
Las influencias de Akira han acabado impregnando todo el seinen, como Animatrix, Roujin Z (1991) guionizado por el propio Otomo
Incluso ha influenciado a "seinens occidentales" como X-Men y videoclips como Stronger de Kanye West y Draft Punk
Únicamente Ghibli tuvo éxito con esta técnica, y fue necesario que se desarrollasen las técnicas de Animación Tradigital para que el resto de productoras japonesas volvieran a este tipo de producciones.
VER PELÍCULA AKIRA
Nausicäa
En 1983 Miyazaki junto a Isao Takahata realizaron el manga Nausicaä del Valle del Viento a través de su propia editorial Tokuma Shoten, esta editorial está considerada la "madre" de Ghibli ya que a través de ella produjeron en 1984 el largometraje de Nausicaä distribuida en Japon por Toho y en todo el mundo por Disney:
風の谷のナウシカ
Tras el éxito de Nausicäa, en 1985 Miyazaki y Takahata, junto al productor Suzuki fundaron el estudio Ghibli. Disney habia americanizado su edición de la película Nausicäaa a través del doblaje y cambió el título por "Warriors of the Wind", desde entonces Ghibli ha aplicado su política "sin cortes", oponiendose a que cambien nada de sus películas en las ediciones occidentales. Miyazaki y Takahata se convirtieron en ganadores habituales del premio de mejor anime del festival Animage, empezando en 1986 con El Castillo en el Cielo
VER ESPECIAL SOBRE GHIBLI
風の谷のナウシカ
Tras el éxito de Nausicäa, en 1985 Miyazaki y Takahata, junto al productor Suzuki fundaron el estudio Ghibli. Disney habia americanizado su edición de la película Nausicäaa a través del doblaje y cambió el título por "Warriors of the Wind", desde entonces Ghibli ha aplicado su política "sin cortes", oponiendose a que cambien nada de sus películas en las ediciones occidentales. Miyazaki y Takahata se convirtieron en ganadores habituales del premio de mejor anime del festival Animage, empezando en 1986 con El Castillo en el Cielo
VER ESPECIAL SOBRE GHIBLI
Patlabor
El primer éxito de Production IG fue Patlabor, basado en los mangas de 1993 del grupo Headgear.
De hecho, esta serie fue tan lucrativa que mientras preparaban la película de Patlabor 2, compraron el 20% de las acciones de la empresa que tenía Tatsunoko Production, y así en 1993 consiguieron su independencia empresarial bajo el nombre de Production IG.
Patlabor les animó a explorar el campo de los mechas y el ciberpunk, con creaciones dirigidas por Kenji Kamiyama como la serie de Ghost in the Shell
VER ESPECIAL SOBRE PRODUCTION IG
De hecho, esta serie fue tan lucrativa que mientras preparaban la película de Patlabor 2, compraron el 20% de las acciones de la empresa que tenía Tatsunoko Production, y así en 1993 consiguieron su independencia empresarial bajo el nombre de Production IG.
Patlabor les animó a explorar el campo de los mechas y el ciberpunk, con creaciones dirigidas por Kenji Kamiyama como la serie de Ghost in the Shell
VER ESPECIAL SOBRE PRODUCTION IG
ANIMES DEPORTIVOS
Un tipo de historia que les encanta a los japoneses son las histórias de auto-superación, convertirse en el líder de un grupo y vencer a todos los demás, volverse un ídolo de masas y sin embargo no dejar de tener una vida normal. Sería un tipo de historia similar a las de super-héroes, sin embargo los japoneses se caracterizan por tocar todo tipo de temáticas, y para trasladar éste tipo de argumento a un mundo cootidiano de niños, encontraron un escenario muy concreto: Los Deportes
Se trata de un género casi exclusivo del anime, de hecho hay muchísimos animes, sobretodo de baseball y fútbol y la mayoría no han abandonado la isla de Honshu.
En los años 60 empezó la Revolución Cultural China con la que la industria de la animación de aquel país quedaría diezmada, la industria del Manga Anime dispuso entre 1967 y 1976 de un periodo para hacerse con el mercado asiático. Sin embargo en los años 70 hubo un crack del cine japonés causado por el auge de la TV. Toei Animation redujo su plantilla a la mitad, y algunos de sus ex-empleados se fueron a A Pro y Telecom Mushi Productions quebró (aunque re-abrieron 4 años más tarde), sus animadores estrella formaron las productoras Madhouse y Sunrise. Esto también provocó que algunos animadores jóvenes se viesen de la noche a la mañana en puestos de directivo y revolucionasen la industria de la animación con ideas nuevas y géneros exclusivos del anime, como Animes Deportivos. La primera serie anime de éxito de los 70 fue un anime deportivo de BOXEO llamado Tomorrow's Joe (1970).
Fue una adaptación de un manga que se había convertido en una obra de culto entre universitarios: A los jóvenes criados en la post-guerra les ofreció una história sobre la autosuperación de un muchacho que supera sus problemas cootidianos hasta convertirse en una estrella del boxeo... pero pasando por un trágico final. Cuando murió el personaje, se celebró un funeral simbólico con 200 personas de luto y un sacerdote sintoista y todo.
Otro de los primeros animes de deportes fue sobre TENIS, de mano de la productora Mad House, creada en 1972 por los miembros del estudio Mushi Pro: Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro y Yoshiaki Kawajiri. Que comenzaron en 1973 a producir series de TV como Ace o Nerae!, adaptando el género al público femenino.
La propia Mad House tiene buenas relaciones con algunos autores de Manga, a los cuales les ha producido series de TV de sus obras, como es el caso de Naoki Urasawa, autor del anime deportivo sobre JUDO: Yawara! (Ginger)
En lo que respecta a películas, Mad House realizó el anime deportivo sobre CICLISMO Nasu: Summer in Andalusia, del mangaka Iou Kuroda y el director de Ghibli Kitaro Kosaka.
Mad House también ha intentado hacer cosas más experimentales dentro del género del Anime Deportivo, dentro del paquete de cortos Animatrix, añadió uno basado en el mundo del ATLETISMO llamado Récord Mundial
Cuenta con dirección de Takeshi Koike y guión de Yoshiaki Kawajiri. Se trata de otro documental informativo de Zion en el que se explica que hay casos en los que un humano puede salir de Matrix sin ayuda externa, y ese es el caso del atleta protagonista de esta historia.
Estos animes deportivos de Madhouse apenas son una pequeña muestra, el caso es que en el anime han tocado todo tipo de deportes, como BALONCESTO con Slamp Dunk
FUTBOL AMERICANO con Eyeshield 21
...Y Por supuesto FUTBOL
キャプテン翼
De este deporte no se ha hecho practicamente nada en animación americana, ya que a los norte-americanos este deporte les aburre, de hecho la única serie de animación americana de futbol que recuerdo era Hurricanes, pero Japón y Europa es otra historia, tal como lo puede testimoniar la serie, esperpéntica pero de gran éxito: Flash Kicker / Capitan Tsubasa / Campeones / Oliver Y Benji.
Existen 3 series de animación de Oliver y Benji:
* 1983 ~ 1986: Captain Tsubasa / Campeones / Oliver y Benji
* 1994 ~ 1995: Captain Tsubasa J / Supercampeones J
* 2001 ~ 2002: Captain Tsubasa Road to 2002 (Oficialmente conocida como "Captain Tsubasa Road to Dream" / "Los Supercampeones")
4 películas:
* 13/07/1985: Captain Tsubasa: Europe Daikessen
* 21/12/1985: Captain Tsubasa: Ayaushi! Zen Nihon Jr.
* 15/03/1986: Captain Tsubasa: Asu ni Mukatte Hashire
* 12/07/1986: Captain Tsubasa: Sekai Daikessen! Jr. World Cup!
Una serie de OVA's:
* 1989 ~ 1990: Shin Captain Tsubasa
Y otra OVA independiente:
* 1994: Captain Tsubasa Saikyou no Teki! Holland Youth
En una época en que el Real Madrid había conseguido 5 ligas consecutivas y Maradona fue literalmente divinizado por ganar un mundial de futbol marcando con la mano sin que el árbitro le viera, habia que rozar el surrealismo para superar la espectacularidad de este deporte, y así fue como Yōichi Takahashi creó este personaje de Manga en 1981, el cual, según estudios de la UPC, jugaba en campos de fútbol tan largos que según la curvatura de la tierra debía medir no menos de 1.200 kms de largo, y los niños debían correr a match 5 en partidos que podían variar entre los 3 minutos y las 5 horas. (Es evidente que ni a Yōichi Takahashi le faltaba fantasía ni a los estudiantes de la UPC les faltaba tiempo libre)
La serie de mangas original se adaptó rápidamente para la televisión, producida por Group TAC y Toei Animation para la televisión de Tokyo, y la trama fue seguida por 4 películas. En el 89, Shueisha y CBS Sony Group inc produjo la continuación en la serie de OVA's Shin Captain Tsubasa, y a esta la sucedió la segunda serie de TV, Supercampeones J, producida por Nippon Animation y Studio Gallop, que concluía en 1994 con la OVA Captain Tsubasa: Holland Youth. Finalmente, entre el 2001 y el 2002, se produjo la última adapatación de la saga: Los Supercampeones, producida por Group TAC y Madhouse Studios.
La trama de la saga se basa en el personaje de Tsubasa Oozora / Oliver Aton, jugador de futbol infantil - juvenil y luego profesional, y combinaba tramas de amistad con el deporte, donde presentaban un estilo de futbol ultra-dinàmico, estilizado, y frecuentemente imposible en el que Japón se convierte en una potencia mundial del fubol de la noche a la mañana.
La saga es poco más que un culebrón de rivalidades, técnicas y campeonatos. Comienzan en campeonatos infantiles, pasan a mundialitos, equipos juveniles, pasan a aprender futbol en otros países, reparten los personajes por ligas profesionales de todo el múndo... llamó la atención que Tsubasa - Oliver acabó en el Barça, o "Catalunya FC" tal como se llamaba antes de que el Barça cediese los derechos del nombre oficial para promocionar el equipo en Asia. Concretamente, Tsubasa se va del Sao Paulo para jugar en el Barça, pero Van Gaal se niega a darle la posición de juego que ostenta el jugador estrella Rivaldo, así que le hace jugar en Barça B hasta que marque 10 goles y demuestre así que es un jugador fuera de serie. Tsubasa consigue marcar 2 goles y asiste 11, así que no llega a jugar en el primer equipo, hasta que Rivaldo se lesiona durante el partido decisivo de liga contra el Real Madrid de su archi-enemigo brasileño. Sacan a Tsubasa, ganan, y Tsubasa se queda como jugador oficial. El manga se sigue editando con Tsubasa de estrella del Barça.
Los nombres de los personajes son bastante follon, ya que existen los de la versión original y los de las versiones hipana, brasileña, española e italiana, donde les dieron unos horrorosos nombres anglosajones para que fuesen más fáciles de recordar por los niños. La serie fue asistida por la asociacion japonesa de futbol como medio propagandistico, los personajes estaban inspirados en jugadores reales, y ha inspirado producciones como la película Shaolin Soccer o el anime de futbol americano Eyeshield 21
Eyeshield 21 - Opening 1
Carregat per toxic_baka. - Descobreix altres videoclips.
Algunas escenas de Capitan Tsubasa se reciclaron para otro anime de futbol llamado Pegasus. Capitan Tsubasa ha sido tan popular en Oriente próximo que los combois de ayuda humanitaria japonesa en Irak fueron decorados con imagenes de la serie para evitar ataques terroristas.
A capitan Tsubasa le salió una explotaition al salir la segunda serie, fue la llamada Goleadores:
ゴールFH
Fue una serie de 39 capitulos producida por Hakuhodo Inc. y NHK Software sobre Ícaro, un jugador brasileño conocido como "El jugador de la zurda dorada", que por problemas de disciplina no consigue entrar en el futbol profesional, y acaba viajando a Japón para realizar su sueño.
Algunos ejemplos de animes sobre BASEBALL serían Bateadores / Touch, de corte costumbrista-romántico:
O Miracle Giants Domu-kun / Petit Dome
sobre un niño que juega en la liga profesional, que hace tiros con efectos ópticos y agujeros negros, una flipada más en la línea de Capitán Tsubasa o el anime de Basquet Chicho Terremoto
Otros deportes minoritarios que se han visto en anime han sido el VOLLEYBALL con Juana y Sergio, un horrible culebron aderezado con un guión mutilado en las versiones occidentales
El manzai: PING PONG Club
o la série sobre BALÓN PRISIONERO: Bola de Dan
Se trata de un género muy productivo, pero por lo general con escasez de calidad. Lo que sí es digno de alabanza es que al tratarse de historias que en principio serían clónicas (todas tratan de un niño o niña que quiere ser el mejor en un deporte concreto) las han sabido adaptar a todo tipo de estéticas y subgéneros de animes, desde el Seinen de Slump Dunk, al Manzai de Ping Pong Club, pasando por Shonen, Kodono, Eroge y Ecchi. Si no fuera porque todas las tramas acaban consistiendo en ganar un torneo, se podría considerar un banco de pruebas del manga-anime.
VER ESPECIAL SOBRE FUTBOL EN ANIMACIÓN
Se trata de un género casi exclusivo del anime, de hecho hay muchísimos animes, sobretodo de baseball y fútbol y la mayoría no han abandonado la isla de Honshu.
En los años 60 empezó la Revolución Cultural China con la que la industria de la animación de aquel país quedaría diezmada, la industria del Manga Anime dispuso entre 1967 y 1976 de un periodo para hacerse con el mercado asiático. Sin embargo en los años 70 hubo un crack del cine japonés causado por el auge de la TV. Toei Animation redujo su plantilla a la mitad, y algunos de sus ex-empleados se fueron a A Pro y Telecom Mushi Productions quebró (aunque re-abrieron 4 años más tarde), sus animadores estrella formaron las productoras Madhouse y Sunrise. Esto también provocó que algunos animadores jóvenes se viesen de la noche a la mañana en puestos de directivo y revolucionasen la industria de la animación con ideas nuevas y géneros exclusivos del anime, como Animes Deportivos. La primera serie anime de éxito de los 70 fue un anime deportivo de BOXEO llamado Tomorrow's Joe (1970).
Fue una adaptación de un manga que se había convertido en una obra de culto entre universitarios: A los jóvenes criados en la post-guerra les ofreció una história sobre la autosuperación de un muchacho que supera sus problemas cootidianos hasta convertirse en una estrella del boxeo... pero pasando por un trágico final. Cuando murió el personaje, se celebró un funeral simbólico con 200 personas de luto y un sacerdote sintoista y todo.
Otro de los primeros animes de deportes fue sobre TENIS, de mano de la productora Mad House, creada en 1972 por los miembros del estudio Mushi Pro: Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro y Yoshiaki Kawajiri. Que comenzaron en 1973 a producir series de TV como Ace o Nerae!, adaptando el género al público femenino.
La propia Mad House tiene buenas relaciones con algunos autores de Manga, a los cuales les ha producido series de TV de sus obras, como es el caso de Naoki Urasawa, autor del anime deportivo sobre JUDO: Yawara! (Ginger)
En lo que respecta a películas, Mad House realizó el anime deportivo sobre CICLISMO Nasu: Summer in Andalusia, del mangaka Iou Kuroda y el director de Ghibli Kitaro Kosaka.
Mad House también ha intentado hacer cosas más experimentales dentro del género del Anime Deportivo, dentro del paquete de cortos Animatrix, añadió uno basado en el mundo del ATLETISMO llamado Récord Mundial
Cuenta con dirección de Takeshi Koike y guión de Yoshiaki Kawajiri. Se trata de otro documental informativo de Zion en el que se explica que hay casos en los que un humano puede salir de Matrix sin ayuda externa, y ese es el caso del atleta protagonista de esta historia.
Estos animes deportivos de Madhouse apenas son una pequeña muestra, el caso es que en el anime han tocado todo tipo de deportes, como BALONCESTO con Slamp Dunk
FUTBOL AMERICANO con Eyeshield 21
...Y Por supuesto FUTBOL
キャプテン翼
De este deporte no se ha hecho practicamente nada en animación americana, ya que a los norte-americanos este deporte les aburre, de hecho la única serie de animación americana de futbol que recuerdo era Hurricanes, pero Japón y Europa es otra historia, tal como lo puede testimoniar la serie, esperpéntica pero de gran éxito: Flash Kicker / Capitan Tsubasa / Campeones / Oliver Y Benji.
Existen 3 series de animación de Oliver y Benji:
* 1983 ~ 1986: Captain Tsubasa / Campeones / Oliver y Benji
* 1994 ~ 1995: Captain Tsubasa J / Supercampeones J
* 2001 ~ 2002: Captain Tsubasa Road to 2002 (Oficialmente conocida como "Captain Tsubasa Road to Dream" / "Los Supercampeones")
4 películas:
* 13/07/1985: Captain Tsubasa: Europe Daikessen
* 21/12/1985: Captain Tsubasa: Ayaushi! Zen Nihon Jr.
* 15/03/1986: Captain Tsubasa: Asu ni Mukatte Hashire
* 12/07/1986: Captain Tsubasa: Sekai Daikessen! Jr. World Cup!
Una serie de OVA's:
* 1989 ~ 1990: Shin Captain Tsubasa
Y otra OVA independiente:
* 1994: Captain Tsubasa Saikyou no Teki! Holland Youth
En una época en que el Real Madrid había conseguido 5 ligas consecutivas y Maradona fue literalmente divinizado por ganar un mundial de futbol marcando con la mano sin que el árbitro le viera, habia que rozar el surrealismo para superar la espectacularidad de este deporte, y así fue como Yōichi Takahashi creó este personaje de Manga en 1981, el cual, según estudios de la UPC, jugaba en campos de fútbol tan largos que según la curvatura de la tierra debía medir no menos de 1.200 kms de largo, y los niños debían correr a match 5 en partidos que podían variar entre los 3 minutos y las 5 horas. (Es evidente que ni a Yōichi Takahashi le faltaba fantasía ni a los estudiantes de la UPC les faltaba tiempo libre)
La serie de mangas original se adaptó rápidamente para la televisión, producida por Group TAC y Toei Animation para la televisión de Tokyo, y la trama fue seguida por 4 películas. En el 89, Shueisha y CBS Sony Group inc produjo la continuación en la serie de OVA's Shin Captain Tsubasa, y a esta la sucedió la segunda serie de TV, Supercampeones J, producida por Nippon Animation y Studio Gallop, que concluía en 1994 con la OVA Captain Tsubasa: Holland Youth. Finalmente, entre el 2001 y el 2002, se produjo la última adapatación de la saga: Los Supercampeones, producida por Group TAC y Madhouse Studios.
La trama de la saga se basa en el personaje de Tsubasa Oozora / Oliver Aton, jugador de futbol infantil - juvenil y luego profesional, y combinaba tramas de amistad con el deporte, donde presentaban un estilo de futbol ultra-dinàmico, estilizado, y frecuentemente imposible en el que Japón se convierte en una potencia mundial del fubol de la noche a la mañana.
La saga es poco más que un culebrón de rivalidades, técnicas y campeonatos. Comienzan en campeonatos infantiles, pasan a mundialitos, equipos juveniles, pasan a aprender futbol en otros países, reparten los personajes por ligas profesionales de todo el múndo... llamó la atención que Tsubasa - Oliver acabó en el Barça, o "Catalunya FC" tal como se llamaba antes de que el Barça cediese los derechos del nombre oficial para promocionar el equipo en Asia. Concretamente, Tsubasa se va del Sao Paulo para jugar en el Barça, pero Van Gaal se niega a darle la posición de juego que ostenta el jugador estrella Rivaldo, así que le hace jugar en Barça B hasta que marque 10 goles y demuestre así que es un jugador fuera de serie. Tsubasa consigue marcar 2 goles y asiste 11, así que no llega a jugar en el primer equipo, hasta que Rivaldo se lesiona durante el partido decisivo de liga contra el Real Madrid de su archi-enemigo brasileño. Sacan a Tsubasa, ganan, y Tsubasa se queda como jugador oficial. El manga se sigue editando con Tsubasa de estrella del Barça.
Los nombres de los personajes son bastante follon, ya que existen los de la versión original y los de las versiones hipana, brasileña, española e italiana, donde les dieron unos horrorosos nombres anglosajones para que fuesen más fáciles de recordar por los niños. La serie fue asistida por la asociacion japonesa de futbol como medio propagandistico, los personajes estaban inspirados en jugadores reales, y ha inspirado producciones como la película Shaolin Soccer o el anime de futbol americano Eyeshield 21
Eyeshield 21 - Opening 1
Carregat per toxic_baka. - Descobreix altres videoclips.
Algunas escenas de Capitan Tsubasa se reciclaron para otro anime de futbol llamado Pegasus. Capitan Tsubasa ha sido tan popular en Oriente próximo que los combois de ayuda humanitaria japonesa en Irak fueron decorados con imagenes de la serie para evitar ataques terroristas.
A capitan Tsubasa le salió una explotaition al salir la segunda serie, fue la llamada Goleadores:
ゴールFH
Fue una serie de 39 capitulos producida por Hakuhodo Inc. y NHK Software sobre Ícaro, un jugador brasileño conocido como "El jugador de la zurda dorada", que por problemas de disciplina no consigue entrar en el futbol profesional, y acaba viajando a Japón para realizar su sueño.
Algunos ejemplos de animes sobre BASEBALL serían Bateadores / Touch, de corte costumbrista-romántico:
O Miracle Giants Domu-kun / Petit Dome
sobre un niño que juega en la liga profesional, que hace tiros con efectos ópticos y agujeros negros, una flipada más en la línea de Capitán Tsubasa o el anime de Basquet Chicho Terremoto
Otros deportes minoritarios que se han visto en anime han sido el VOLLEYBALL con Juana y Sergio, un horrible culebron aderezado con un guión mutilado en las versiones occidentales
El manzai: PING PONG Club
o la série sobre BALÓN PRISIONERO: Bola de Dan
Se trata de un género muy productivo, pero por lo general con escasez de calidad. Lo que sí es digno de alabanza es que al tratarse de historias que en principio serían clónicas (todas tratan de un niño o niña que quiere ser el mejor en un deporte concreto) las han sabido adaptar a todo tipo de estéticas y subgéneros de animes, desde el Seinen de Slump Dunk, al Manzai de Ping Pong Club, pasando por Shonen, Kodono, Eroge y Ecchi. Si no fuera porque todas las tramas acaban consistiendo en ganar un torneo, se podría considerar un banco de pruebas del manga-anime.
VER ESPECIAL SOBRE FUTBOL EN ANIMACIÓN
diumenge, 19 de setembre del 2010
Oseam
Enviado por Alvaro:
El melodrama "Oseam" es comparado constantemente con La Tumba de las Luciernágas
VER ESPECIAL SOBRE MANHWA ANIME COREANO
El melodrama "Oseam" es comparado constantemente con La Tumba de las Luciernágas
VER ESPECIAL SOBRE MANHWA ANIME COREANO
La Tumba de las Luciérnagas
A pesar de que las peliculas más conocidas que Ghibli son de Miyazaki, hay otros directores en el estudio como Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kondo, Hiroyuki Morita, Gorō Miyazaki y por supuesto no hay que infravalorar ni mucho menos a Isao Takahata, que en 1988 dirigió el drama de post-guerra La Tumba de las Luciernagas, la película más galardonada del estudio:
VER ESPECIAL SOBRE GHIBLI
VER ESPECIAL SOBRE GHIBLI
Go Nagai
Enviado por Alvaro:
Mazinger Z y X-bomber (o Starfleed, una serie japonesa con títeres) son las dos mejores obras de Go Nagai...Que curioso que él dijera que hizo Mazinger "Para desahogarse", cuando resulta mejor que muchas de las series en las que puso más empeño.
Eso sí, "Violence Jack" "Demon Lord Dante" "The Abashiri Family" y su versión manga de Rambo son horribles...
VER ESPECIAL SOBRE TOEI ANIMATION
Mazinger Z y X-bomber (o Starfleed, una serie japonesa con títeres) son las dos mejores obras de Go Nagai...Que curioso que él dijera que hizo Mazinger "Para desahogarse", cuando resulta mejor que muchas de las series en las que puso más empeño.
Eso sí, "Violence Jack" "Demon Lord Dante" "The Abashiri Family" y su versión manga de Rambo son horribles...
VER ESPECIAL SOBRE TOEI ANIMATION
MAZINGER Z
Los inicos de Toei supusieron durante años dos obsesiones: una fue conseguir la estética Disney, y la otra superar a la productora rival Mushi Productios, de Osamu Tezuka. A través de este sendero de "mala imitación" y ultra-competividad japonesa es donde fueron formando los cimientos de lo que es hoy en día el anime, tambien introdujeron y popularizaron por primera vez 3 de los géneros exclusivos de la animación japonesa más famosos: Las Magical Girls en 1966 con Mahoutsukai Sally de Mitsuteru Yokoyama, los héroes de artes marciales, con Dragon Ball (1986) y Dragon Ball Z (1989), y los Super-robots, con Mazinger Z (1972-1974), de Go Nagai
VER ESPECIAL SOBRE TOEI ANIMATION
VER ESPECIAL SOBRE TOEI ANIMATION
Robot Carnivale: Nuve - Broken Saints
Enviado por Alvaro:
La animación limitada tiene sus virtudes y defectos, pero aún así merecen todo el reconocimiento todos aquellos que han sabido explotar sus posibilidades al máximo, a fin de lograr resultados bellos y artísticos.
Un ejemplo:
El hermoso corto anime, incluido en Robot Carnivale "Nube"
Y también la serie de misterio "Broken Saints":
VER ESPECIAL SOBRE ANIMACIÓN LIMITADA
La animación limitada tiene sus virtudes y defectos, pero aún así merecen todo el reconocimiento todos aquellos que han sabido explotar sus posibilidades al máximo, a fin de lograr resultados bellos y artísticos.
Un ejemplo:
El hermoso corto anime, incluido en Robot Carnivale "Nube"
Y también la serie de misterio "Broken Saints":
VER ESPECIAL SOBRE ANIMACIÓN LIMITADA
dimecres, 15 de setembre del 2010
Animatrix - El Último Vuelo de Osiris
# El último vuelo de Osiris
Historia de los hermanos Wachowski, dirigida por Andy Jones y con animación CGI de Square's North American. Comienza con un entrenamiento de 2 personajes en un dojo virtual para luego salir a la realidad, donde la tripulacion de la nave Osiris se ha encontrado con las máquinas que están preparando un ataque masivo contra Zion, y su misión consistirá en avisar a Zion de lo visto.
Historia de los hermanos Wachowski, dirigida por Andy Jones y con animación CGI de Square's North American. Comienza con un entrenamiento de 2 personajes en un dojo virtual para luego salir a la realidad, donde la tripulacion de la nave Osiris se ha encontrado con las máquinas que están preparando un ataque masivo contra Zion, y su misión consistirá en avisar a Zion de lo visto.
diumenge, 12 de setembre del 2010
Hols: Prince of the Sun
Isao Takahata antes de fundar Ghibli ya tenía una larga carrera como animador de cine y TV con producciones como Hols: Prince of the Sun de 1968:
VER ESPECIAL SOBRE GHIBLI
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Yui Aragaki - Yoshiyuki Momose - Piece
Yui Aragaki - Yoshiyuki Momose - Piece 2009
Yui Aragaki - Piece
Cargado por Total_Manga. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.
Entra en el número 15 del TOP 40,
sale Iron Maiden - Can I Play with Madness
Yui Aragaki - Piece
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Capsule - Yoshiyuki Momose - Portable Airport
Capsule - Yoshiyuki Momose - Portable Airport 2005
Salta al número 12 del TOP 40,
Sale: Ben Weasel - Got my Number
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Chage & Aska - Hayao Miyazaki - On your mark 1995
Aparte de la producción de películas para cine, que cuenta con unas 20 películas (la mitad de Miyazaki), Ghibli tambien han realizado una docena de cortometrajes y media docena de videoclips:
Chage & Amp Aska - Hayao Miyazaki - On your mark 1995
On Your Mark
Cargado por _Nessim_. - Todas las temporadas y episodios enteros online.
Salta al número 2 del Top 40,
sale Dethlock - Tommy Blacha - Duncan Hill's Coffee
Chage & Amp Aska - Hayao Miyazaki - On your mark 1995
On Your Mark
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dimarts, 7 de setembre del 2010
Winx
Winx Club de Rainbow.
Se trata de una série del 2004 de Iginio Straff, Straff pretendía hacer una série para chicos y chicas, pero al ver que la mayoría de séries de animación europeas estaban pensadas para niños, optó por hacer un "shojo europeo". La franquicia fue todo un éxito, hicieron juguetes, ropa, videojuegos, obras de teatro, revistas, golosinas... y también una película: Winx Club: The Secret of the Lost Kingdom cuyo estreno en diferentes países fue propuesto de forma irregular entre el 2006 y el 2008 para crear expectación
Se trata de una série del 2004 de Iginio Straff, Straff pretendía hacer una série para chicos y chicas, pero al ver que la mayoría de séries de animación europeas estaban pensadas para niños, optó por hacer un "shojo europeo". La franquicia fue todo un éxito, hicieron juguetes, ropa, videojuegos, obras de teatro, revistas, golosinas... y también una película: Winx Club: The Secret of the Lost Kingdom cuyo estreno en diferentes países fue propuesto de forma irregular entre el 2006 y el 2008 para crear expectación
Loonatics
Enviado por Alvaro:
la horrible Loonatics, la cual trató de convertir a los clásicos personajes en superhéroes al estilo de los Power Rangers, el cual obivamente resultó un fracaso:
¿En qué diablos estaban pensando?
Nótese, además, la ausencia de Porky: Seguramente los productores pensaron que el personaje no era lo bastante "cool" como para atraer a las generaciones modernas
la horrible Loonatics, la cual trató de convertir a los clásicos personajes en superhéroes al estilo de los Power Rangers, el cual obivamente resultó un fracaso:
¿En qué diablos estaban pensando?
Nótese, además, la ausencia de Porky: Seguramente los productores pensaron que el personaje no era lo bastante "cool" como para atraer a las generaciones modernas
diumenge, 5 de setembre del 2010
Ghost in the Shell
El éxito de Patlabor animó a Production IG a explorar el campo de los mechas y el ciberpunk, con creaciones dirigidas por Kenji Kamiyama como la serie de Ghost in the Shell
Hicieron mas adaptaciones de este manga de Masamune Shirow como Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG
y la pelicula para television Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society
En el 2006 se estrenó la primera pelicula para cines de Ghost in the Shell dirigida por Mamoru Oshii y que fue la primera película que convinó fondos realizados a mano con diseños informáticos.
Tuvo una secuela llamada Inocence, pero esta no llegó a superar el éxito de la predecesora de Mamoru Oshii
Sayonara!
VER PELÍCULA GHOST IN THE SHELL
Hicieron mas adaptaciones de este manga de Masamune Shirow como Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG
y la pelicula para television Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society
En el 2006 se estrenó la primera pelicula para cines de Ghost in the Shell dirigida por Mamoru Oshii y que fue la primera película que convinó fondos realizados a mano con diseños informáticos.
Tuvo una secuela llamada Inocence, pero esta no llegó a superar el éxito de la predecesora de Mamoru Oshii
Sayonara!
VER PELÍCULA GHOST IN THE SHELL
Animatrix - Récord Mundial
# Récord Mundial
Cortometraje de Mad House con dirección de Takeshi Koike y guión de Yoshiaki Kawajiri. Se trata de otro documental informativo de Zion en el que se explica que hay casos en los que un humano puede salir de Matrix sin ayuda externa, y ese es el caso del atleta protagonista de esta historia.
Cortometraje de Mad House con dirección de Takeshi Koike y guión de Yoshiaki Kawajiri. Se trata de otro documental informativo de Zion en el que se explica que hay casos en los que un humano puede salir de Matrix sin ayuda externa, y ese es el caso del atleta protagonista de esta historia.
CYBERPUNK
Cyberpunk es un género literario y cinematográfico basado en una distopía post industrial situada en un futuro próximo multi-cultural, donde la gente vive entre la miséria a pesar de disponer de toda clase de nuevas tecnologías, y los personajes, solitarios y melancólicos corren aventuras entre inteligencias artificiales, hackers de internet, megacorporaciones, cyborgs y realidades virtuales. Su nombre vino acuñado por el escritor Bruce Bethke en 1983, pero mucho antes ya existía éste género en obras como la película Metropolis de Fritz Lang, los comics de los X-Men, o las novelas de Phillip K. Dick como Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas, cuya adaptación en película: Blade Runner, se convirtió en el máximo exponente de lo que es hoy en dia el Cyberpunk.
Pero que hay de las aportaciones japonesas a éste género? De hecho Blade Runner está basado en un futuro en el que tras la Tercera Guerra Mundial, Alemania y Japón se han repartido los USA, y la historia tiene lugar en el sector japonés de Los Ángeles (San Francisco en el libro), de ahí viene la estética japonesa de Blade Runner, que luego fue copiada a todas las siguientes obras cyberpunk posteriores.
Las primeras aportaciones japonesas a éste género, nos vinieron de Osamu Tezuka que cuando montó la productora: Mushi Productions, en 1963 produjo la serie de anime para TV: Mighty Atom.
Contrario a lo que cree mucha gente, no fue el primer anime para la TV, el primer anime fue Tres Cuentos, y la primera serie fue Otogi Manga Calendar (1962). La televisión americana, que en 1964 buscaba material innovador, re-editó la serie mutilando el guión, re-montando las escenas y cambiándole el título por Astro Boy. El éxito de Mighty Atom abrió las puertas a más producciones anime de Mushi para la TV internacional, Mitsuteru Yokoyama lanzó el Tetsujin 28-go, la primera serie de Super-Robots, pero ése género de ciencia ficción tan própio del manga-anime ya se aleja del Cyberpunk.
A finales de los 70, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, que se habían hecho un nombre dentro del género de los Dramas Realistas Infantiles, dejaron Nippon Animation y comenzaron a realizar producciones que fueron muy bien acogidas por la crítica, es el caso de Conan el Niño del Futuro (1978), situaron éste género en un futuro post-apocalíptico, dando como resultado una história bastante similar al género.
En esta década también se explotó a fondo el género de los Mechas, creando asimismo el sub-género de los Real Robots, y el género de las Space Operas, como la serie de 1974 Space Battleship Yamato , de Yoshinori Kanada.
En los 80, la subcultura Otaku hizo que apareciese el mercado de las OVA's (Original Video Animation, contrariamente al Only Video Avaliable que creen algunos) en 1983 con la producción de Mamoru Oshii: Moon Base Dallos. Este formato resultó muy util para experimentar con la temática cyberpunk con películas como Neo Tokyo
Tras el éxito de Conan el Niño del Futuro, Miyazaki y Takahata probaron de mejorar la historia con toda una mitología elaborada, dando como resultado final la primera película de Ghibli en 1984, Nausicäa, que a pesar de estar ya más emparentada con la fantasía épica que con el cyberpunk, no sólo animó a hacer películas más artísticas, sinó que inició una escalada ultra-competitiva japonesa por ver quien hacía la película más cara y elaborada. Pero esta fiebre por las superproducciones de anime elaborado terminaron tras el fracaso del que paradogicamente es el anime cyberpunk más influyente: Akira, únicamente Ghibli continuó realizandolas, con recaudaciones en taquilla al nivel de las de Disney. Éste fracaso de las superproducciones de anime, unido a la explosión de la burbuja financiera en Japón y a la muerte de Osamu Tezuka marcó el fin de la Era de Oro del Anime.
A pesar de ser un fracaso en Japon, la película de Akira fue un éxito en Occidente, se convirtió en un símbolo del anime, y a la larga, consiguió que el último aliento de la industria japonesa de la animación se hiciese con el mercado occidental.
Pero detengámonos un momento, que ocurre con uno de los elementos preferidos del género cyberpunk? Me refiero concretamente a Los Cyborgs:
Los cyborgs no sólo tienen una personalidad en plan "cowboy misterioso" que resulta muy atractiva, sinó que dan pié a todo tipo de festival gore. Esto ha hecho que en occidente sean apreciados tanto en producciones comerciales como en las independientes, como es el caso de Mutilator, de Mike Judge. Pero donde de verdad los Cyborgs han arrasado ha sido en Japón.
A los japoneses les chiflan los cyborgs, tienen cientos de series y animaciones de esta temática, algunas tan memorables como las creaciones de Koji Morimoto, la saga de Ghost in the Shell, Trigun, o Alita Angel de Combate:
銃夢
Alita es una serie de mangas de 1990 de Yukito Kishiro publicado en Japon como Gunn, hay dos OVA's basadas en los dos primeros tomos, de los nueve que tiene la serie, que trata de Alita, una cyborg que un ingeniero venido a menos encuentra entre la basura, que no recuerda nada de su pasado, pero que resulta ser una perfecta máquina de matar. Alita se convertirá en mercenario, pistolera a sueldo y cazadora de recompensas a medida que intenta averiguar sus orígenes. Se trata de una saga ultraviolenta en plan western futurista, con referencias a la cultura Heavy Metal.
Las OVA's son de 1993 e incorporan varios cambios respecto al manga que no gustaron mucho a sus fans. Esto se debe a que Kishiro andaba tan ocupado dibujando el manga que no pudo aceptar el trabajo de supervisor de las OVA's. Según la productora, no hay planes de hacer más.
Existe un plan para producir una película de Hollywood de Alita, dirigida por James Cameron (aunque Cameron nunca declara nada al respecto), sería una adaptación de los 3 primeros tomos, que de tener éxito se convertiría en una trilogía conclusiva. La produccion lleva mucho tiempo archivada, ya que Cameron no está seguro de disponer de la tecnologia adecuada para llevarla a cabo. Parece raro que a estas alturas haya algo que no se pueda hacer en CGI verdad? El problema es que Alita tiene el aspecto de una niña de 14 años, y en numerosas escenas sale desnuda, así que la productora se ve obligada a hacer al personaje de Alita completamente en CGI para poder pasar sobre las leyes anti-pedofilia.
Se rumorea que la película Avatar de James Cameron, la han realizado para probar de hacer alienígenas en CGI lo suficientemente hiperrealistas para poder hacer luego Alita.
En los años 90, el mercado occidental se volvió indispensable para la industria del anime, los mismos japoneses se auto-impusieron censura para producir series que las emisoras de TV americanas luego pudiesen comprar, así fue como sólo se emitieron la mitad de los episodios, estrictamente re-editados, de la Space Ópera, con una fuerte influencia Cyberpunk: Cowboy Beebop.
Pero esta fiebre por la autocensura pronto se relajó.
En los años 2000 el artista Takashi Murakami creó una variante del Pop Art basado en el anime retro llamado Super-Flat. Éste estilo estético, que se basa en mezclar caóticamente elementos tradicionales y contemporáneos de la cultura japonesa, ha sido influenciado ampliamente por las estéticas cyberpunks, y lo ha utilizado la productora experimental 4ºC, creadora de algunos cortos de Animatrix, la película de anime experimental basada en otra de las películas cyberpunks occidentales más influyentes: Matrix
La llamada Era Post Evangelion había dado pié a producciones de anime con tramas de cyberpunk filosófico surrealista que desafiaban la lógica, como Paprika de Satoshi Kon , Serial Experiments Lain
Boogiepop Phantom (2000)
Texhnolyze (2003)
o Gantz (2004)
También, gracias a la animación tradigital, en esta década se han podido resucitar las superproducciones de animación japonesa con obras como Appleseed (2001)
El caso es que el Cyberpunk debe buena parte de su estética a la cultura japonesa, y el manga-anime ha contribuido ampliamente a ella. Es uno de los primeros géneros de manga-anime que aparecieron y es uno de los favoritos de los occidentales.
VER ARTICULO SOBRE JAPON ANTES DEL ANIME
VER ARTICULO SOBRE LA EDAD DE ORO DEL ANIME
VER ARTICULO SOBRE EL ANIME ACTUAL
Pero que hay de las aportaciones japonesas a éste género? De hecho Blade Runner está basado en un futuro en el que tras la Tercera Guerra Mundial, Alemania y Japón se han repartido los USA, y la historia tiene lugar en el sector japonés de Los Ángeles (San Francisco en el libro), de ahí viene la estética japonesa de Blade Runner, que luego fue copiada a todas las siguientes obras cyberpunk posteriores.
Las primeras aportaciones japonesas a éste género, nos vinieron de Osamu Tezuka que cuando montó la productora: Mushi Productions, en 1963 produjo la serie de anime para TV: Mighty Atom.
Contrario a lo que cree mucha gente, no fue el primer anime para la TV, el primer anime fue Tres Cuentos, y la primera serie fue Otogi Manga Calendar (1962). La televisión americana, que en 1964 buscaba material innovador, re-editó la serie mutilando el guión, re-montando las escenas y cambiándole el título por Astro Boy. El éxito de Mighty Atom abrió las puertas a más producciones anime de Mushi para la TV internacional, Mitsuteru Yokoyama lanzó el Tetsujin 28-go, la primera serie de Super-Robots, pero ése género de ciencia ficción tan própio del manga-anime ya se aleja del Cyberpunk.
A finales de los 70, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, que se habían hecho un nombre dentro del género de los Dramas Realistas Infantiles, dejaron Nippon Animation y comenzaron a realizar producciones que fueron muy bien acogidas por la crítica, es el caso de Conan el Niño del Futuro (1978), situaron éste género en un futuro post-apocalíptico, dando como resultado una história bastante similar al género.
En esta década también se explotó a fondo el género de los Mechas, creando asimismo el sub-género de los Real Robots, y el género de las Space Operas, como la serie de 1974 Space Battleship Yamato , de Yoshinori Kanada.
En los 80, la subcultura Otaku hizo que apareciese el mercado de las OVA's (Original Video Animation, contrariamente al Only Video Avaliable que creen algunos) en 1983 con la producción de Mamoru Oshii: Moon Base Dallos. Este formato resultó muy util para experimentar con la temática cyberpunk con películas como Neo Tokyo
Tras el éxito de Conan el Niño del Futuro, Miyazaki y Takahata probaron de mejorar la historia con toda una mitología elaborada, dando como resultado final la primera película de Ghibli en 1984, Nausicäa, que a pesar de estar ya más emparentada con la fantasía épica que con el cyberpunk, no sólo animó a hacer películas más artísticas, sinó que inició una escalada ultra-competitiva japonesa por ver quien hacía la película más cara y elaborada. Pero esta fiebre por las superproducciones de anime elaborado terminaron tras el fracaso del que paradogicamente es el anime cyberpunk más influyente: Akira, únicamente Ghibli continuó realizandolas, con recaudaciones en taquilla al nivel de las de Disney. Éste fracaso de las superproducciones de anime, unido a la explosión de la burbuja financiera en Japón y a la muerte de Osamu Tezuka marcó el fin de la Era de Oro del Anime.
A pesar de ser un fracaso en Japon, la película de Akira fue un éxito en Occidente, se convirtió en un símbolo del anime, y a la larga, consiguió que el último aliento de la industria japonesa de la animación se hiciese con el mercado occidental.
Pero detengámonos un momento, que ocurre con uno de los elementos preferidos del género cyberpunk? Me refiero concretamente a Los Cyborgs:
Los cyborgs no sólo tienen una personalidad en plan "cowboy misterioso" que resulta muy atractiva, sinó que dan pié a todo tipo de festival gore. Esto ha hecho que en occidente sean apreciados tanto en producciones comerciales como en las independientes, como es el caso de Mutilator, de Mike Judge. Pero donde de verdad los Cyborgs han arrasado ha sido en Japón.
A los japoneses les chiflan los cyborgs, tienen cientos de series y animaciones de esta temática, algunas tan memorables como las creaciones de Koji Morimoto, la saga de Ghost in the Shell, Trigun, o Alita Angel de Combate:
銃夢
Alita es una serie de mangas de 1990 de Yukito Kishiro publicado en Japon como Gunn, hay dos OVA's basadas en los dos primeros tomos, de los nueve que tiene la serie, que trata de Alita, una cyborg que un ingeniero venido a menos encuentra entre la basura, que no recuerda nada de su pasado, pero que resulta ser una perfecta máquina de matar. Alita se convertirá en mercenario, pistolera a sueldo y cazadora de recompensas a medida que intenta averiguar sus orígenes. Se trata de una saga ultraviolenta en plan western futurista, con referencias a la cultura Heavy Metal.
Las OVA's son de 1993 e incorporan varios cambios respecto al manga que no gustaron mucho a sus fans. Esto se debe a que Kishiro andaba tan ocupado dibujando el manga que no pudo aceptar el trabajo de supervisor de las OVA's. Según la productora, no hay planes de hacer más.
Existe un plan para producir una película de Hollywood de Alita, dirigida por James Cameron (aunque Cameron nunca declara nada al respecto), sería una adaptación de los 3 primeros tomos, que de tener éxito se convertiría en una trilogía conclusiva. La produccion lleva mucho tiempo archivada, ya que Cameron no está seguro de disponer de la tecnologia adecuada para llevarla a cabo. Parece raro que a estas alturas haya algo que no se pueda hacer en CGI verdad? El problema es que Alita tiene el aspecto de una niña de 14 años, y en numerosas escenas sale desnuda, así que la productora se ve obligada a hacer al personaje de Alita completamente en CGI para poder pasar sobre las leyes anti-pedofilia.
Se rumorea que la película Avatar de James Cameron, la han realizado para probar de hacer alienígenas en CGI lo suficientemente hiperrealistas para poder hacer luego Alita.
En los años 90, el mercado occidental se volvió indispensable para la industria del anime, los mismos japoneses se auto-impusieron censura para producir series que las emisoras de TV americanas luego pudiesen comprar, así fue como sólo se emitieron la mitad de los episodios, estrictamente re-editados, de la Space Ópera, con una fuerte influencia Cyberpunk: Cowboy Beebop.
Pero esta fiebre por la autocensura pronto se relajó.
En los años 2000 el artista Takashi Murakami creó una variante del Pop Art basado en el anime retro llamado Super-Flat. Éste estilo estético, que se basa en mezclar caóticamente elementos tradicionales y contemporáneos de la cultura japonesa, ha sido influenciado ampliamente por las estéticas cyberpunks, y lo ha utilizado la productora experimental 4ºC, creadora de algunos cortos de Animatrix, la película de anime experimental basada en otra de las películas cyberpunks occidentales más influyentes: Matrix
La llamada Era Post Evangelion había dado pié a producciones de anime con tramas de cyberpunk filosófico surrealista que desafiaban la lógica, como Paprika de Satoshi Kon , Serial Experiments Lain
Boogiepop Phantom (2000)
Texhnolyze (2003)
o Gantz (2004)
También, gracias a la animación tradigital, en esta década se han podido resucitar las superproducciones de animación japonesa con obras como Appleseed (2001)
El caso es que el Cyberpunk debe buena parte de su estética a la cultura japonesa, y el manga-anime ha contribuido ampliamente a ella. Es uno de los primeros géneros de manga-anime que aparecieron y es uno de los favoritos de los occidentales.
VER ARTICULO SOBRE JAPON ANTES DEL ANIME
VER ARTICULO SOBRE LA EDAD DE ORO DEL ANIME
VER ARTICULO SOBRE EL ANIME ACTUAL
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