Y también:
Próximamente...
divendres, 28 de setembre del 2012
dimarts, 25 de setembre del 2012
SABURO YATSUDE
Saburo Yatsude no es una persona, es un pseudónimo con el que firman los autores de las series de Toei/Bandai, al igual que el colectivo Izumi Todo de Toei o Hajime Yatate de Sunrise.
Éste Pseudónimo nació con The Kagestar (1976-1977)
A partir de aquí, éste colectivo firmó todas las series de Super Sentai
Toei por su parte, optó por asociarse con Marvel para crear a través de Saburo Yatsude Supaidaman (1978) (el Spiderman Japonés),
Curiosamente fue la primera serie Tokusatsu de Toei en incluir robots gigantes a pesar de que el Spiderman de Marvel nunca había pilotado nada. Repitieron el concepto en la siguiente serie de Toei/Marvel: Battle Fever J (1979)
Esta serie ya estableció todos los conceptos de Supersentai: Un Grupo de jóvenes superhéroes coloristas que luchan contra el mal invocando mechas. La siguiente serie la produjo Toei en solitario, bajo la dirección de Saburo Yatsude: Denshi Sentai Denziman (1980)
La fórmula de Denshi Sentai Denziman fue tan popular que se adaptó a más franquicias similares como Voltron o Sailor Moon, a las que a menudo se les llama "Series Sentai" por su estructura argumental.
Toei había encontrado una gallina de huevos de oro, por lo que a lo largo de los años 80 hizo... lo que siempre hace Toei: Exprimir a lo bruto. En 1992 estrenaron Kyōryū Sentai Zyuranger, con mechas basados en Dinosaurios.
Por aquella época había una potentísima moda de los Dinosaurios en Occidente, por lo que Saban compró los derechos de producción y re-editó la serie como los Power Rangers (1993 - 1995) en cuanto a estas reversiones americanas, Saburo Yatsude firma como Saburo Hatte.
A pesar de generar crítica por su "violencia" al tratarse de una serie infantil, y mantener a la audiencia muy dividida, tuvo mucho éxito entre niños, Toei siguió produciendo series sentai.
Otras Franquicias populares de Saburo Yatsude fueron Metal Hero (1982-1999)
y Choukou Senshi Changerion (1996)
También han realizado animes como Chodenji Robo Combattler V (1976-1977)
Tosho Daimos (1978-1979)
Daltanius (1979-1980)
Beast King GoLion (1981-1982)
y Armored Fleet Dairugger XV (1982-1983)
Saburo Yatate también firman las bandas sonoras de sus franquicias, y en cuanto a la parodia Unofficial Sentai Akibaranger, aparecen en los créditos como "Los encargados de tapar la lente de la cámara"
A pesar de ello, está realizada por el mismo equipo de las otras 36 series de Supersentai, y trata sobre un otaku que recibe superpoderes de un científico para combatir el mal. Es una serie de humor para adultos y está dirigida a los fans de las series de los 80.
Las obras de Saburo Yatsude son todo un fenómeno cultural japonés, y los Supersentai concretamente, al contrario de lo ocurrido con Ultraman y Kamen Rider, sí conocemos bien en occidente. Los fans del género insisten en que las reediciones americanas: Los Power Rangers, son poco más que una aberración, que dejan de lado los dramas de imagen real de las sagas originales para hacer una especie de "Salvados por la Campana" con artes marciales y robots. Yo me siento incapaz de valorar las series originales, no son un producto de mi cultura, pero los Power Rangers si los puedo valorar: SON HORRIBLES, paso de la polémica sobre racismo que generó el hecho de que el Power Ranger Afro-Americano fuera de negro, la Power Ranger Oriental fuera de amarillo o el Power Ranger Nativo fuera de rojo, me basta con ver las tramas, las pintas, o las incomprensibles referencias a la cultura japonesa en una ciudad que se supone que es americana. Lo único que salvo son algunas escenas de money shot con robots que pese a no verse creïbles se ven muy trabajadas, pero evidentemente... no son obra de Saban.
Independientemente de mi gusto sobre éstas franquicias, he de reafirmarme ante mi opinión, es aberrante el uso de los "Colectivos" que hacen en la industria japonesa del entretenimiento para asegurarse que sus creativos no se vuelvan estrellas.
Éste Pseudónimo nació con The Kagestar (1976-1977)
A partir de aquí, éste colectivo firmó todas las series de Super Sentai
Toei por su parte, optó por asociarse con Marvel para crear a través de Saburo Yatsude Supaidaman (1978) (el Spiderman Japonés),
Curiosamente fue la primera serie Tokusatsu de Toei en incluir robots gigantes a pesar de que el Spiderman de Marvel nunca había pilotado nada. Repitieron el concepto en la siguiente serie de Toei/Marvel: Battle Fever J (1979)
Esta serie ya estableció todos los conceptos de Supersentai: Un Grupo de jóvenes superhéroes coloristas que luchan contra el mal invocando mechas. La siguiente serie la produjo Toei en solitario, bajo la dirección de Saburo Yatsude: Denshi Sentai Denziman (1980)
La fórmula de Denshi Sentai Denziman fue tan popular que se adaptó a más franquicias similares como Voltron o Sailor Moon, a las que a menudo se les llama "Series Sentai" por su estructura argumental.
.png)
Toei había encontrado una gallina de huevos de oro, por lo que a lo largo de los años 80 hizo... lo que siempre hace Toei: Exprimir a lo bruto. En 1992 estrenaron Kyōryū Sentai Zyuranger, con mechas basados en Dinosaurios.
Por aquella época había una potentísima moda de los Dinosaurios en Occidente, por lo que Saban compró los derechos de producción y re-editó la serie como los Power Rangers (1993 - 1995) en cuanto a estas reversiones americanas, Saburo Yatsude firma como Saburo Hatte.
A pesar de generar crítica por su "violencia" al tratarse de una serie infantil, y mantener a la audiencia muy dividida, tuvo mucho éxito entre niños, Toei siguió produciendo series sentai.
Otras Franquicias populares de Saburo Yatsude fueron Metal Hero (1982-1999)
y Choukou Senshi Changerion (1996)
También han realizado animes como Chodenji Robo Combattler V (1976-1977)
Tosho Daimos (1978-1979)
Daltanius (1979-1980)
Beast King GoLion (1981-1982)
y Armored Fleet Dairugger XV (1982-1983)
Saburo Yatate también firman las bandas sonoras de sus franquicias, y en cuanto a la parodia Unofficial Sentai Akibaranger, aparecen en los créditos como "Los encargados de tapar la lente de la cámara"
A pesar de ello, está realizada por el mismo equipo de las otras 36 series de Supersentai, y trata sobre un otaku que recibe superpoderes de un científico para combatir el mal. Es una serie de humor para adultos y está dirigida a los fans de las series de los 80.
Las obras de Saburo Yatsude son todo un fenómeno cultural japonés, y los Supersentai concretamente, al contrario de lo ocurrido con Ultraman y Kamen Rider, sí conocemos bien en occidente. Los fans del género insisten en que las reediciones americanas: Los Power Rangers, son poco más que una aberración, que dejan de lado los dramas de imagen real de las sagas originales para hacer una especie de "Salvados por la Campana" con artes marciales y robots. Yo me siento incapaz de valorar las series originales, no son un producto de mi cultura, pero los Power Rangers si los puedo valorar: SON HORRIBLES, paso de la polémica sobre racismo que generó el hecho de que el Power Ranger Afro-Americano fuera de negro, la Power Ranger Oriental fuera de amarillo o el Power Ranger Nativo fuera de rojo, me basta con ver las tramas, las pintas, o las incomprensibles referencias a la cultura japonesa en una ciudad que se supone que es americana. Lo único que salvo son algunas escenas de money shot con robots que pese a no verse creïbles se ven muy trabajadas, pero evidentemente... no son obra de Saban.
Independientemente de mi gusto sobre éstas franquicias, he de reafirmarme ante mi opinión, es aberrante el uso de los "Colectivos" que hacen en la industria japonesa del entretenimiento para asegurarse que sus creativos no se vuelvan estrellas.
Unofficial Sentai Akibaranger
Saburo Yatate también firman las bandas sonoras de sus franquicias, y en cuanto a la parodia Unofficial Sentai Akibaranger, aparecen en los créditos como "Los encargados de tapar la lente de la cámara"
A pesar de ello, está realizada por el mismo equipo de las otras 36 series de Supersentai, y trata sobre un otaku que recibe superpoderes de un científico para combatir el mal. Es una serie de humor para adultos y está dirigida a los fans de las series de los 80.
Las obras de Saburo Yatsude son todo un fenómeno cultural japonés, y los Supersentai concretamente, al contrario de lo ocurrido con Ultraman y Kamen Rider, sí conocemos bien en occidente. Los fans del género insisten en que las reediciones americanas: Los Power Rangers, son poco más que una aberración, que dejan de lado los dramas de imagen real de las sagas originales para hacer una especie de "Salvados por la Campana" con artes marciales y robots. Yo me siento incapaz de valorar las series originales, no son un producto de mi cultura, pero los Power Rangers si los puedo valorar: SON HORRIBLES, paso de la polémica sobre racismo que generó el hecho de que el Power Ranger Afro-Americano fuera de negro, la Power Ranger Oriental fuera de amarillo o el Power Ranger Nativo fuera de rojo, me basta con ver las tramas, las pintas, o las incomprensibles referencias a la cultura japonesa en una ciudad que se supone que es americana. Lo único que salvo son algunas escenas de money shot con robots que pese a no verse creïbles se ven muy trabajadas, pero evidentemente... no son obra de Saban.
Supaidaman
Toei por su parte, optó por asociarse con Marvel para crear Supaidaman (1978) (el Spiderman Japonés),
Curiosamente fue la primera serie Tokusatsu de Toei en incluir robots gigantes a pesar de que el Spiderman de Marvel nunca había pilotado nada. Repitieron el concepto en la siguiente serie de Toei/Marvel: Battle Fever J (1979)
Power Rangers
en 1992 estrenaron Kyōryū Sentai Zyuranger, con mechas basados en Dinosaurios.
Por aquella época había una potentísima moda de los Dinosaurios en Occidente, por lo que Saban compró los derechos de producción y re-editó la serie como los Power Rangers (1993 - 1995)
A pesar de generar crítica por su "violencia" al tratarse de una serie infantil, y mantener a la audiencia muy dividida, tuvo mucho éxito entre niños, Toei siguió produciendo series sentai:
dilluns, 24 de setembre del 2012
Polémica de los Power Rangers
Enviado por Alvaro:
La Parodia de Animaniacs:
divendres, 21 de setembre del 2012
STUDIO MANGLOBE
Hoy hablaré de otro subestudio de Sunrise que me quedaba: Manglobe
Fue fundado en el 2002 por los animadores de Sunrise Sunichiro Kobayashi y Takashi Kochiyama.
Su primera obra fue la ONA Trip Trek (2003)
y luego pasaron en el 2004 a trabajar en Samurai Champloo (2004) de Sinchiro Watanabe, creador de Cowboy Beebop, aquí volvió a sorprender a la audiencia con un nuevo mega-mix de estilos, en ésta ocasión es una tragi-comedia-slapstik Chanbara de super-héroes de artes marciales raperos. Toma ya! La trama consiste en una trama clásica de Chanbara de 26 episodios, y su mayor atractivo consiste en mezclar hechos históricos de la Era Tokugawa con la inclusión de anacronismos de la cultura Hip Hop: A menudo aparecen raperos, grafiteros, bailarines de break dance, los Bandidos se expresan como Gangsta's, las palabras censuradas se tapan con un sonido de Scratch... La banda sonora es de los grupos de Hip-Hop: Tsutchie, Nujabes, Fat Jon, FORCE OF NATURE, Shing02 y MINMI
Luego trabajaron en más series como Ergo Proxy (2006)
Michiko to Hatchin (2008)
y The Sacred Blacksmith (2009)
también se encargaron de House of Five Leaves (2010), del ex-animador de Ghibli Tomomi Mochizuki, que tras Ocean Waves tiró por el shojo comercial hasta que en el 2010 entró en Manglobe a producir este chanbara de estética experimental
Produjeron el video para el videojuego Sengoku BASARA (2005)
La ODA Dante's Inferno: An Animated Epic (2010)
y el largometraje Hayate the Combat Butler! Heaven is a Pace on Earth (2011)
que continuó como serie de TV: Hayate the Combat Butler! Can't Take my Eyes Off You (2012)
Se trata de una productora pequeña, que apenas produce una o dos series al año, pero son bastante cuidadosos y pretenden darle a las producciones un trato bastante personal y original a pesar de no dejar de ser producciones comerciales. Se trata de un sub-estudio muy original.
Fue fundado en el 2002 por los animadores de Sunrise Sunichiro Kobayashi y Takashi Kochiyama.
Su primera obra fue la ONA Trip Trek (2003)
y luego pasaron en el 2004 a trabajar en Samurai Champloo (2004) de Sinchiro Watanabe, creador de Cowboy Beebop, aquí volvió a sorprender a la audiencia con un nuevo mega-mix de estilos, en ésta ocasión es una tragi-comedia-slapstik Chanbara de super-héroes de artes marciales raperos. Toma ya! La trama consiste en una trama clásica de Chanbara de 26 episodios, y su mayor atractivo consiste en mezclar hechos históricos de la Era Tokugawa con la inclusión de anacronismos de la cultura Hip Hop: A menudo aparecen raperos, grafiteros, bailarines de break dance, los Bandidos se expresan como Gangsta's, las palabras censuradas se tapan con un sonido de Scratch... La banda sonora es de los grupos de Hip-Hop: Tsutchie, Nujabes, Fat Jon, FORCE OF NATURE, Shing02 y MINMI
Luego trabajaron en más series como Ergo Proxy (2006)
Michiko to Hatchin (2008)
y The Sacred Blacksmith (2009)
también se encargaron de House of Five Leaves (2010), del ex-animador de Ghibli Tomomi Mochizuki, que tras Ocean Waves tiró por el shojo comercial hasta que en el 2010 entró en Manglobe a producir este chanbara de estética experimental
Produjeron el video para el videojuego Sengoku BASARA (2005)
La ODA Dante's Inferno: An Animated Epic (2010)
y el largometraje Hayate the Combat Butler! Heaven is a Pace on Earth (2011)
que continuó como serie de TV: Hayate the Combat Butler! Can't Take my Eyes Off You (2012)
Se trata de una productora pequeña, que apenas produce una o dos series al año, pero son bastante cuidadosos y pretenden darle a las producciones un trato bastante personal y original a pesar de no dejar de ser producciones comerciales. Se trata de un sub-estudio muy original.
dimarts, 18 de setembre del 2012
divendres, 14 de setembre del 2012
SUPERSENTAI
Hoy voy a hablar de otra franquicia de Super-héroes japoneses: Los Supersentai
Es una macro-franquicia de Toei y Bandai, Sentai significa litaralmente: Escuadrón de Ataque. Junto con Ultraman y Kamen Raider es la saga Tokusatsu más popular en Japón, e internacionalmente son más conocidos como Power Rangers.
Son historias de Bien vs. Mal y Monstruo del Día, los protagonistas son un grupo de más o menos 5 chicos que adquieren superpoderes al vestirse con trajes coloristas, que luchan contra villanos generalmente alienígenas que pretenden conquistar el mundo. Al final de cada capítulo invocan un Super-Robot para ganar la batalla. La primera serie Sentai fue Himitsu Sentai Gorenger (1975 - 1977) de Shotaro Ishinomori
Toei lanzó esta macrofranquicia para hacerle la competencia a Ultraman y en la que se englobarían series de Superhéroes Tokusatsu como J.A.K.Q Dengekitai (1977), que no funcionó bien por lo que Ishinomori la abandonó,
Toei por su parte, optó por asociarse con Marvel para crear Supaidaman (1978) (el Spiderman Japonés),
Curiosamente fue la primera serie Tokusatsu de Toei en incluir robots gigantes a pesar de que el Spiderman de Marvel nunca había pilotado nada. Repitieron el concepto en la siguiente serie de Toei/Marvel: Battle Fever J (1979)
Esta serie ya estableció todos los conceptos de Supersentai: Un Grupo de jóvenes superhéroes coloristas que luchan contra el mal invocando mechas. La siguiente serie la produjo Toei en solitario, bajo la dirección de Saburo Yatsude: Denshi Sentai Denziman (1980)
La fórmula de Denshi Sentai Denziman fue tan popular que se adaptó a más franquicias similares como Voltron o Sailor Moon, a las que a menudo se les llama "Series Sentai" por su estructura argumental.
Toei había encontrado una gallina de huevos de oro, por lo que a lo largo de los años 80 hizo... lo que siempre hace Toei: Exprimir a lo bruto.
en 1992 estrenaron Kyōryū Sentai Zyuranger, con mechas basados en Dinosaurios.
Por aquella época había una potentísima moda de los Dinosaurios en Occidente, por lo que Saban compró los derechos de producción y re-editó la serie como los Power Rangers (1993 - 1995)
A pesar de generar crítica por su "violencia" al tratarse de una serie infantil, y mantener a la audiencia muy dividida, tuvo mucho éxito entre niños, Toei siguió produciendo series sentai:
y éstas sistematicamente eran versionadas como nuevas temporadas de los Power Rangers:
Se produjeron 2 películas americanas de los Power Rangers: Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995)
y Turbo: A Power Rangers Movie (1997)
Ésta segunda película de los Power Rangers no funcionó muy bien, pero teniendo en cuenta el sistema de producción de la serie, les resultaba rentable reeditar las siguientes series de Toei:
En el 2010 la serie volvió a re-editarla Saban:
Las 3 últimas series se estan editando como Power Rangers Megaforce
Tras 36 años de continuidad, las series Supersentai han acabado siendo todo un referente de la cultura japonesa contemporanea, ha sido parodiada en numerosos mangas y animes como Astro Fighter Sunred, Dragon Ball o Bleach y series tributo como Patriotic Squadron Great Japan, EA's Rock, la primera serie de imagen real de Gainax, la tailandesa Sport Ranger o la francesa Jushi Sentai France Five, que curiosamente gustó mucho en Japón.
Toei también tiene una parodia no-oficial de SuperSentai: Akibaranger
Está realizada por el mismo equipo de las otras 36 series, y trata sobre un otaku que recibe superpoderes de un científico para combatir el mal. Es una serie de humor para adultos y está dirigida a los fans de las series de los 80.
Se trata de todo un fenómeno cultural japonés, que al contrario de lo ocurrido con Ultraman y Kamen Rider, sí conocemos bien en occidente. Los fans del género insisten en que las reediciones americanas: Los Power Rangers, son poco más que una aberración, que dejan de lado los dramas de imagen real de las sagas originales para hacer una especie de "Salvados por la Campana" con artes marciales y robots. Yo me siento incapaz de valorar las series originales, no son un producto de mi cultura, pero los Power Rangers si los puedo valorar: SON HORRIBLES, paso de la polémica sobre racismo que generó el hecho de que el Power Ranger Afro-Americano fuera de negro, la Power Ranger Oriental fuera de amarillo o el Power Ranger Nativo fuera de rojo, me basta con ver las tramas, las pintas, o las incomprensibles referencias a la cultura japonesa en una ciudad que se supone que es americana. Lo único que salvo son algunas escenas de money shot con robots que pese a no verse creïbles se ven muy trabajadas, pero evidentemente... no son obra de Saban.
Es una macro-franquicia de Toei y Bandai, Sentai significa litaralmente: Escuadrón de Ataque. Junto con Ultraman y Kamen Raider es la saga Tokusatsu más popular en Japón, e internacionalmente son más conocidos como Power Rangers.
Son historias de Bien vs. Mal y Monstruo del Día, los protagonistas son un grupo de más o menos 5 chicos que adquieren superpoderes al vestirse con trajes coloristas, que luchan contra villanos generalmente alienígenas que pretenden conquistar el mundo. Al final de cada capítulo invocan un Super-Robot para ganar la batalla. La primera serie Sentai fue Himitsu Sentai Gorenger (1975 - 1977) de Shotaro Ishinomori
Toei lanzó esta macrofranquicia para hacerle la competencia a Ultraman y en la que se englobarían series de Superhéroes Tokusatsu como J.A.K.Q Dengekitai (1977), que no funcionó bien por lo que Ishinomori la abandonó,
Toei por su parte, optó por asociarse con Marvel para crear Supaidaman (1978) (el Spiderman Japonés),
Curiosamente fue la primera serie Tokusatsu de Toei en incluir robots gigantes a pesar de que el Spiderman de Marvel nunca había pilotado nada. Repitieron el concepto en la siguiente serie de Toei/Marvel: Battle Fever J (1979)
Esta serie ya estableció todos los conceptos de Supersentai: Un Grupo de jóvenes superhéroes coloristas que luchan contra el mal invocando mechas. La siguiente serie la produjo Toei en solitario, bajo la dirección de Saburo Yatsude: Denshi Sentai Denziman (1980)
La fórmula de Denshi Sentai Denziman fue tan popular que se adaptó a más franquicias similares como Voltron o Sailor Moon, a las que a menudo se les llama "Series Sentai" por su estructura argumental.
Toei había encontrado una gallina de huevos de oro, por lo que a lo largo de los años 80 hizo... lo que siempre hace Toei: Exprimir a lo bruto.
- 1981 - Taiyo Sentai Sun Vulcan
- 1982 - Dai Sentai Goggle-V
- 1983 - Kagaku Sentai Dynaman
- 1984 - Bioman
- 1985 - Dengeki Sentai Changeman
- 1986 - Choushinsei Flashman
- 1987 - Hikari Sentai Maskman
- 1988 - Choujuu Sentai Liveman
- 1989 - Kousoku Sentai Turboranger
- 1990 - Chikyu Sentai Fiveman
- 1991 - Chōjin Sentai Jetman
en 1992 estrenaron Kyōryū Sentai Zyuranger, con mechas basados en Dinosaurios.
Por aquella época había una potentísima moda de los Dinosaurios en Occidente, por lo que Saban compró los derechos de producción y re-editó la serie como los Power Rangers (1993 - 1995)
A pesar de generar crítica por su "violencia" al tratarse de una serie infantil, y mantener a la audiencia muy dividida, tuvo mucho éxito entre niños, Toei siguió produciendo series sentai:
- 1993 - Gosei Sentai Dairanger
- 1994 - Ninja Sentai Kakuranger
- 1995 - Chōriki Sentai Ohranger
- 1996 - Gekisou Sentai Carranger
y éstas sistematicamente eran versionadas como nuevas temporadas de los Power Rangers:
- 1996 - Mighty Morphin Alien Rangers
- 1996 - Power Rangers Zeo
- 1997 - Power Rangers Turbo
Se produjeron 2 películas americanas de los Power Rangers: Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995)
y Turbo: A Power Rangers Movie (1997)
Ésta segunda película de los Power Rangers no funcionó muy bien, pero teniendo en cuenta el sistema de producción de la serie, les resultaba rentable reeditar las siguientes series de Toei:
- 1997 - Denji Sentai Megaranger -> Power Rangers in Space
- 1998 - Seijuu Sentai Gingaman -> Power Rangers Lost Galaxy
- 1999 - Kyuukyuu Sentai GoGoFive -> Power Rangers Lightspeed Rescue
- 2000 - Mirai Sentai Timeranger -> Power Rangers Time Force
En esta época Saban abandonó las reediciones y éstas las retomó BVS Entertainment para Walt Disney:
- 2001 - Hyakujuu Sentai Gaoranger -> Power Rangers Wild Force
- 2002 - Ninpuu Sentai Hurricaneger -> Power Rangers Ninja Storm
- 2003 - Bakuryū Sentai Abaranger -> Power Rangers Dino Thunder
- 2004 - Tokusou Sentai Dekaranger -> Power Rangers S.P.D.
- 2005 - Mahou Sentai Magiranger -> Power Rangers Mystic Force
- 2006 - GoGo Sentai Boukenger -> Power Rangers Operation Overdrive
- 2007 - Juken Sentai Gekiranger -> Power Rangers Jungle Fury
- 2008 - Engine Sentai Go-onger -> Power Rangers RPM,
En el 2010 la serie volvió a re-editarla Saban:
- 2009 - Samurai Sentai Shinkenger -> Power Rangers Samurai,
Las 3 últimas series se estan editando como Power Rangers Megaforce
- 2010 - Tensou Sentai Goseiger
- 2011 - Kaizoku Sentai Gokaiger
- 2012 - Tokumei Sentai Go-Busters
Tras 36 años de continuidad, las series Supersentai han acabado siendo todo un referente de la cultura japonesa contemporanea, ha sido parodiada en numerosos mangas y animes como Astro Fighter Sunred, Dragon Ball o Bleach y series tributo como Patriotic Squadron Great Japan, EA's Rock, la primera serie de imagen real de Gainax, la tailandesa Sport Ranger o la francesa Jushi Sentai France Five, que curiosamente gustó mucho en Japón.
Toei también tiene una parodia no-oficial de SuperSentai: Akibaranger
Está realizada por el mismo equipo de las otras 36 series, y trata sobre un otaku que recibe superpoderes de un científico para combatir el mal. Es una serie de humor para adultos y está dirigida a los fans de las series de los 80.
Se trata de todo un fenómeno cultural japonés, que al contrario de lo ocurrido con Ultraman y Kamen Rider, sí conocemos bien en occidente. Los fans del género insisten en que las reediciones americanas: Los Power Rangers, son poco más que una aberración, que dejan de lado los dramas de imagen real de las sagas originales para hacer una especie de "Salvados por la Campana" con artes marciales y robots. Yo me siento incapaz de valorar las series originales, no son un producto de mi cultura, pero los Power Rangers si los puedo valorar: SON HORRIBLES, paso de la polémica sobre racismo que generó el hecho de que el Power Ranger Afro-Americano fuera de negro, la Power Ranger Oriental fuera de amarillo o el Power Ranger Nativo fuera de rojo, me basta con ver las tramas, las pintas, o las incomprensibles referencias a la cultura japonesa en una ciudad que se supone que es americana. Lo único que salvo son algunas escenas de money shot con robots que pese a no verse creïbles se ven muy trabajadas, pero evidentemente... no son obra de Saban.
dilluns, 10 de setembre del 2012
dimarts, 4 de setembre del 2012
HAJIME YATATE
En Sunrise crearon el sub-estudio Hajime Yatate, dirigido por Yoshiyuki Tomino, Hajime Yatate se convirtió en el pseudónimo con el que firmaron los artistas de éste colectivo, que suele encargarse de encender muchas de las franquicias de Sunrise, la primera franquicia que encendieron fue Gundam (1979)
Inicialmente iba a tratarse de un shonen llamado Freedom Fighter Gunboy, lo abreviaron como Gundom, (Gun, cañón + Freedom, libertad) y luego lo llamaron definitivamente Gundam (Gun + Dam, presa de agua, porque es tan poderoso deteniendo enemigos como una presa aguantando las aguas. Ya... es un poco... es igual) . La innovación de esta saga vino de que no se trata de Super-Robots gigantes con una cabina en la cabeza como Mazinger, son Mobile Suits, Trajes Móbiles, de tamaño mediano, unos 10 metros, aunque la saga es tan grande que han acabado saliendo robots de todo tipo.
A nivel argumental... sin dejar de ser un shonen era mucho más adulto, cada bando tiene sus buenos y sus malos, incluso los mismos personajes tienen sus virtudes y defectos y además maduran a medida que la serie avanza, y se plantean dilemas políticos y éticos de manera que los dos bandos tienen razón.
Digamos que éstos conceptos le hicieron alejarse de las tramas super-heroicas de los Super-Robots, eran otra generación de Mechas: Los Real Robots.
El caso es que la primera serie de Gundam no acabó de funcionar bien, quizá aún no habían calibrado bien la temática shonen con la adulta, al año siguiente la cancelaron y pasaron a exhibirlas como capítulos compilados en películas que sí funcionaron bien. A raíz de estas películas se creó todo un fenómeno alrededor de Gundam, en 1985 estrenaron la serie secuela: Mobile Suit Zeta Gundam, que se convirtió en la Space Opera de Real Robots de más éxito en Japon.
Yoshiyuki Tomino, continuaría dirigiendo buena parte de las secuelas de la franquicia Gundam, entre ellas Mobile Suit Gundam ZZ (1986), Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988), Mobile Suit Gundam F91 (1991) , Mobile Suit Victory Gundam (1993), Turn A Gundam (1999), Mobile Suit Zeta Gundam: A New Translation (2005) y Ring of Gundam (2009), también dirigió los sub-estudios Sunrise Logi Estudios y otras series como Escaflowne (1996), Outlaw Star (1998), Cowboy Beebop (1999) Aura Battler Dunbine (1983)
Ronin Warriors (1988)
y Gasaraki (1998)
después el sub-estudio estaría dirigido por Gorō Taniguchi, que dirigiría las franquicias, The Big O, Infinite Ryvius (1999)
Idolmaster: Xenoglosia (2007)
o Sacred Seven (2011)
Un subestudio dedicado a firmar las franquicias de más éxito de Sunrise, dedicada a la flor y nata, pero sin embargo... también está dedicada a mantener el anonimato de sus artistas, que destaquen los productos de Sunrise/Bandai por encima de los propios autores. Personalmente no me parece un juego limpio.
Inicialmente iba a tratarse de un shonen llamado Freedom Fighter Gunboy, lo abreviaron como Gundom, (Gun, cañón + Freedom, libertad) y luego lo llamaron definitivamente Gundam (Gun + Dam, presa de agua, porque es tan poderoso deteniendo enemigos como una presa aguantando las aguas. Ya... es un poco... es igual) . La innovación de esta saga vino de que no se trata de Super-Robots gigantes con una cabina en la cabeza como Mazinger, son Mobile Suits, Trajes Móbiles, de tamaño mediano, unos 10 metros, aunque la saga es tan grande que han acabado saliendo robots de todo tipo.
A nivel argumental... sin dejar de ser un shonen era mucho más adulto, cada bando tiene sus buenos y sus malos, incluso los mismos personajes tienen sus virtudes y defectos y además maduran a medida que la serie avanza, y se plantean dilemas políticos y éticos de manera que los dos bandos tienen razón.
Digamos que éstos conceptos le hicieron alejarse de las tramas super-heroicas de los Super-Robots, eran otra generación de Mechas: Los Real Robots.
El caso es que la primera serie de Gundam no acabó de funcionar bien, quizá aún no habían calibrado bien la temática shonen con la adulta, al año siguiente la cancelaron y pasaron a exhibirlas como capítulos compilados en películas que sí funcionaron bien. A raíz de estas películas se creó todo un fenómeno alrededor de Gundam, en 1985 estrenaron la serie secuela: Mobile Suit Zeta Gundam, que se convirtió en la Space Opera de Real Robots de más éxito en Japon.
Yoshiyuki Tomino, continuaría dirigiendo buena parte de las secuelas de la franquicia Gundam, entre ellas Mobile Suit Gundam ZZ (1986), Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988), Mobile Suit Gundam F91 (1991) , Mobile Suit Victory Gundam (1993), Turn A Gundam (1999), Mobile Suit Zeta Gundam: A New Translation (2005) y Ring of Gundam (2009), también dirigió los sub-estudios Sunrise Logi Estudios y otras series como Escaflowne (1996), Outlaw Star (1998), Cowboy Beebop (1999) Aura Battler Dunbine (1983)
Ronin Warriors (1988)
y Gasaraki (1998)
después el sub-estudio estaría dirigido por Gorō Taniguchi, que dirigiría las franquicias, The Big O, Infinite Ryvius (1999)
Idolmaster: Xenoglosia (2007)
o Sacred Seven (2011)
Un subestudio dedicado a firmar las franquicias de más éxito de Sunrise, dedicada a la flor y nata, pero sin embargo... también está dedicada a mantener el anonimato de sus artistas, que destaquen los productos de Sunrise/Bandai por encima de los propios autores. Personalmente no me parece un juego limpio.
- BANDAI VISUAL
- SUNRISE
- Hajime Yatate
- Sunrise Logi Studios
- Studio Deen
- Studio Bones
diumenge, 2 de setembre del 2012
SHOTARO ISHINOMORI
Hoy voy a hablar de otro personaje del mundo del Tokusatsu, la ciencia ficción japonesa, ese extraño mundo de monstruos de 200 metros que destruyen Tokyo, super-héroes coloristas que pilotan Mechas e invasiones de alienígenas pringosos que pueden ser detenidas mediante la muestra de amor de una colegiala. En el caso de hoy se trata de un mangaka, pero su obra también ha influenciado tanto al anime, como al cine fantástico como al mundo de los videojuegos, se trata de Shotaro Ishinomori
Fue el creador de la saga Cyborg 009, una saga de mangas que se editó entre 1964 y 1981, y que se adaptó como 2 películas de anime en 1966 y 1967, y como serie de TV en 1968
Dispuso de otra película y serie de TV en 1980 y otra serie más en el 2001 - 2002
y hay planes de estrenar una última película éste año 2012, dirigida por Kenji Kamiyama. Pero de vuelta a 1964, por entonces ya habían aparecido Astroboy y 8 Man, que de hecho fueron los primeros mangas de superhéroes cyborgs adaptados como anime televisivo, se avanzaron a Cyborg 009 y a Kikaider, otra obra de cyborgs de Ishinomori adaptada como life action en 1972 pero que no vería su versión en serie de anime hasta el 2000
y como dúo de OVA's en el 2003
Como mangaka, Ishinomori ganó 2 veces el premio Shogakukan, en 1968 por Sabu to Ichi Torimono Hikae y en 1988 por Hotel y Manga Nihon Keizai Nyumon. Sabu to Ichi Torimono Hikae se trataba de un chanbara de aventuras que se adaptó como serie de anime en 1968 - 1969, dirigida por Rintaro
Otra franquicia que le hizo famoso fue Himitsu Sentai Gorenger (1975 - 1977)
Fue la primera serie de la franquicia Supersentai, la serie que Toei lanzó para hacerle la competencia a Ultraman y en la que se englobarían series de Superhéroes Tokusatsu como Supaidaman (el Spiderman Japonés), Bioman y los Power Rangers. y desde luego, otra franquicia que creó de superhéroes que fue Kamen Rider (1971)
una enorme franquicia que cuenta con 22 series de TV, 6 películas y 2 series americanas, 3 series chinas y una película tailandesa. El éxito de Kamen Raider provocó un boom de las sagas de superhéroes japoneses, que se transformaban con poses concretas, lucían artes marciales contra el "monstruo del día" y que al contrario de Ultraman tenían una estatura normal, se trata de un género aún hoy vivo. Toei se dispuso a explotar el talento de Ishinomori en más series de éste tipo como Henshin Ninja Arashi, Inazuman, Robotto Keiji, Kaiketsu Zubat, Akumaizer 3, the Toei Fushigi Comedy Series,
Aparte de los superhéroes también creó a la Magical Girl Sarutobi Ecchan que tuvo una serie de anime en 1971 y una película en 1972
y shows infantiles como Hoshi no Ko Chobin (1974), y Ganbare!! Robokon, que tuvo una serie entre 1974 y 1978 y otra entre el 1999 y el 2000.
Es innegable la influencia de Tezuka en el trabajo de Ishinomori, de hecho fue su mentor cuando preparó material adicional para Astro Boy. Al final de su carrera, en 1997, ya muy enfermo, Ishinomori recibió unos faxes de un fan llamado Kazuhiko Shimamoto con propuestas para continuar su obra de Skull Man (El manga en el que está basado Kamen Rider), e Ishinomori accedió. El nuevo Skull Man aún hoy se edita y tiene una adaptación como serie corta de anime del 2007
Pero Ishinomori murió en 1998, un año antes que se estrenase su última serie de TV: Voicelugger,
y un año después se volvió a revitalizar la franquicia de Kamen Rider con Kamen Rider Kuuga.
Para que nos hagamos una idea del peso cultural que había conseguido éste autor, en el 2001 abrieron un museo a su memoria en Ishinomaki, Miyagi, el Ishinomori Manga Museum, y los trenes que hacen la ruta hacia ese museo van decorados con diseños suyos. Su obra nos puede gustar más o menos, pero no se puede negar su labor como currante, incluso más que el propio Tezuka, ganó el premio Guiness al dibujante de cómic con una obra más extensa, con un total de 128.000 páginas.
Fue el creador de la saga Cyborg 009, una saga de mangas que se editó entre 1964 y 1981, y que se adaptó como 2 películas de anime en 1966 y 1967, y como serie de TV en 1968
Dispuso de otra película y serie de TV en 1980 y otra serie más en el 2001 - 2002
y hay planes de estrenar una última película éste año 2012, dirigida por Kenji Kamiyama. Pero de vuelta a 1964, por entonces ya habían aparecido Astroboy y 8 Man, que de hecho fueron los primeros mangas de superhéroes cyborgs adaptados como anime televisivo, se avanzaron a Cyborg 009 y a Kikaider, otra obra de cyborgs de Ishinomori adaptada como life action en 1972 pero que no vería su versión en serie de anime hasta el 2000
y como dúo de OVA's en el 2003
Como mangaka, Ishinomori ganó 2 veces el premio Shogakukan, en 1968 por Sabu to Ichi Torimono Hikae y en 1988 por Hotel y Manga Nihon Keizai Nyumon. Sabu to Ichi Torimono Hikae se trataba de un chanbara de aventuras que se adaptó como serie de anime en 1968 - 1969, dirigida por Rintaro
Otra franquicia que le hizo famoso fue Himitsu Sentai Gorenger (1975 - 1977)
Fue la primera serie de la franquicia Supersentai, la serie que Toei lanzó para hacerle la competencia a Ultraman y en la que se englobarían series de Superhéroes Tokusatsu como Supaidaman (el Spiderman Japonés), Bioman y los Power Rangers. y desde luego, otra franquicia que creó de superhéroes que fue Kamen Rider (1971)
una enorme franquicia que cuenta con 22 series de TV, 6 películas y 2 series americanas, 3 series chinas y una película tailandesa. El éxito de Kamen Raider provocó un boom de las sagas de superhéroes japoneses, que se transformaban con poses concretas, lucían artes marciales contra el "monstruo del día" y que al contrario de Ultraman tenían una estatura normal, se trata de un género aún hoy vivo. Toei se dispuso a explotar el talento de Ishinomori en más series de éste tipo como Henshin Ninja Arashi, Inazuman, Robotto Keiji, Kaiketsu Zubat, Akumaizer 3, the Toei Fushigi Comedy Series,
Aparte de los superhéroes también creó a la Magical Girl Sarutobi Ecchan que tuvo una serie de anime en 1971 y una película en 1972
y shows infantiles como Hoshi no Ko Chobin (1974), y Ganbare!! Robokon, que tuvo una serie entre 1974 y 1978 y otra entre el 1999 y el 2000.
Es innegable la influencia de Tezuka en el trabajo de Ishinomori, de hecho fue su mentor cuando preparó material adicional para Astro Boy. Al final de su carrera, en 1997, ya muy enfermo, Ishinomori recibió unos faxes de un fan llamado Kazuhiko Shimamoto con propuestas para continuar su obra de Skull Man (El manga en el que está basado Kamen Rider), e Ishinomori accedió. El nuevo Skull Man aún hoy se edita y tiene una adaptación como serie corta de anime del 2007
Pero Ishinomori murió en 1998, un año antes que se estrenase su última serie de TV: Voicelugger,
y un año después se volvió a revitalizar la franquicia de Kamen Rider con Kamen Rider Kuuga.
Para que nos hagamos una idea del peso cultural que había conseguido éste autor, en el 2001 abrieron un museo a su memoria en Ishinomaki, Miyagi, el Ishinomori Manga Museum, y los trenes que hacen la ruta hacia ese museo van decorados con diseños suyos. Su obra nos puede gustar más o menos, pero no se puede negar su labor como currante, incluso más que el propio Tezuka, ganó el premio Guiness al dibujante de cómic con una obra más extensa, con un total de 128.000 páginas.
Subscriure's a:
Missatges (Atom)
