Group TAC incluso consiguieron distribución internacional con Disney-Miramax para The Best of Tokyo Pig (2002)
Pero Disney y Miramax en aquella época se encontraban al borde de una guerra civil, por lo que aquellas distribuciones no prosperaron.
Group TAC nunca llegó a ser una productora muy popular, aguantó mientras Atsumi Tashiro se encontraba al mando hasta su muerte en Julio del 2010, en septiembre de aquel año Group TAC quebró.
Se trataba de una productora pequeña que encontró la lucrativa franquicia de Capitan Tsubasa, no se caracterizaban por hacer un trabajo de calidad, salvo por las obras de Gisaburō Sugii: Galactic Railroad, Touch, Tale of Genji y Street Fighter. Quizá se adelantó a su momento, intentó crecer en el momento en que los grandes estudios de Manga-Anime se desmoronaban y esto a la larga les impidió crecer como hicieron Studio Deen, Studio Pierrot y Bee Train.
En el 2007 Shin-Ei estrenaron su primera película original: Summer Days with Coo
Curiosamente Doraemon es una de las dos únicas series que Sin-Ei aún hoy producen, la segunda no es Shin Chan ya que a pesar de ser de lejos la segunda serie más popular de Shin-Ei, el autor murió. La segunda serie ni siquiera es una franquicia japonesa, se trata de la versión anime de Stitch (2010)
Recordemos que estamos en los 80, la era de los Saturday Morning Cartoons!, Hanna Barbera, DIC y Saban eran paradigmas de aquellas productoras de bajo presupuesto que experimentaban fórmulas extrañas y hacían filigranas con los copyrights con tal de captar la atención de los niños durante las mañanas del sábado, antes que comenzara el boom de los videojuegos. Otras productoras de éste estilo fueron Ruby Spears con Alvin y las Ardillas
Pero quién dió la campanada fue la productora (por aquel entonces francesa) Dic Entertainment,con Ulysses 31 (1980), serie realizada por Tokyo Movie Shinsha
En resumidas cuentas, el Kodomo clásico (dejemos ya de lado las confusiones como shin chan), es un género con una gran producción, ya que en los casos en que tiene éxito, genera unos volúmenes de merchandising brutales. Es un género muy colorista y alegre que a los niños pequeños les encanta, si bien dudo que alguno tenga un argumento con suficiente miga como para producir más de 20 episodios, y acostumbran a volverse muuuuuuuuy repetitivos, se agradece que no cuenten con fan-service o que resulten unos deboradores de cerebros consumistas como ocurre en el sub-género de los Bichos Coleccionables. Personalmente yo voto por los Kodomos de Calidad, como Mi Vecino Totoro
Hubo una película de anime en 1986 de Supermario: Super Mario Bros.: Peach-Hime Kyushutsu Dai Sakusen!
スーパーマリオブラザーズ ピーチ姫救出大作戦!
Dirigido por Masami Hata y producido por Masakatsu Suzuki y Tsunemasa Hatano, consistía en que Mario y Luigi quedan atrapados en un juego Famicon.
Se realizaron 3 OVA's como secuelas de esta películas, basadas en los cuentos de Momotaro, Issun-bōshi y la Blancanieves, en los que salía siempre Mario como heroe, Peach como princesa y Bowser-Koopa como villano, aparte de otros extras del videojuego.
Pero la primera serie sobre el videojuego de NES de Supermario apareció en 1989, fue llamado: The Super Mario Bros. Super Show!, un show escandalosamente bizarro producido por DIC Entertainment (aunque los derechos ahora son de Nintendo).
La serie es una produccion de Nippon Animation basada en un relato de Ernest Thomson Sheton.
Banner y Flappy es una coproducción alemana, trata sobre una ardilla criada por una gata doméstica que vuelve al bosque, allí deberá volver a aprender los peligros de la vida en la naturaleza: Los depredadores, las dificultades para encontrar comida, las rivalidades entre machos por encontrar hembra, se les incendia el bosque y deben migrar, los humanos edifican en los territorios que antes ocupaban ellos... incluso hay un capítulo en que banner se vuelve adicto a las setas alucinógenas.
Es un elogio a la naturaleza, pero con un trasfondo bastante más cruel a los estándares occidentales de la época para historias infantiles. En España las distribuyó BRB, la productora que más adelante seguiría éstas fórmulas para producir David el Gnomo.
Basadas en un relato de Thorton W. Burgess, se trataba de las aventuras de dos marmotas y los animales del bosque. Contaba con 52 episodios y fue producida por Zuiyo Eizo, el estudio predecesor de Nippon Animation. Nippon produjo más obras de éste estilo como El Bosque de Tallac (1977)
Toei fue fundado en 1948 bajo el nombre de Japan Animated Films 日本動画映画, y no fue hasta 1956, en que la compañía Toei compró los estudios y los bautizó como Toei Doga 東映動画株式会社 (llamándose Toei Animation fuera de Japón). No inventaron la animación Japonesa, pero si inventaron el Anime tal y como lo conocemos. En 1958 sacaron la primera animación japonesa en color: Hakujaden o El Cuento de la Serpiente Blanca, que a pesar de buscar una imitación del estilo Disney, está considerada el primer anime de la historia:
El Kodomo arrasaba en Europa, éstos Dramas Realistas fueron sólo el pistoletazo de salida, enseguida emitieron por TVE series japonesas de otras temáticas como Vickie el Vikingo (1975) o la Abeja Maya (1975, Versión española de 1978).
En los años 60, donde los italianos tuvieron más fama fue en las producciones de TV, como Calimero, un personaje creado por el estudio Organizzazione Pagot en 1963 y que rápidamente se convirtió en un icono de la cultura italiana.
Este polluelo que se pasa el día lamentándose, se creó originariamente como una mascota publicitaria para una marca de jabón, posteriormente pasó a aparecer en el programa de TV infantil Carosello, y finalmente, la franquicia fue comprada por Toei Animation, que hizo dos séries: una en 1974 y otra en 1992.
Kenzō Masaoka un otro animador, que se propuso alcanzar el nivel de las animaciones extranjeras, haciendo películas sonoras en Cel Animation de Cámaras Multiplano. En 1933 hizo la primera película animada sonora japonesa: Chikara to Onna no Yo no Naka, en 1934 hizo el primer anime realizado completamente en Cel-Animation: La Danza de los Chagamas, y en 1941 Mitsuyo Seo hizo la primera película con cámaras multiplano: Ari-Chan.
De todas formas, este tipo de animaciones más ambiciosas eran demasiado caras para su uso comercial, así que se trataban de encargos de publicidad, películas educativas del gobierno o de propaganda militarista. Además, había una fuerte censura y los profesores de escuela insistían en que era malo para los niños ver películas de animación que no fuesen del gobierno, por lo que se hizo dificil llegar a estrenar películas en cines.
Durante la segunda guerra Sino-Japonesa, el gobierno encargó muchas películas de animación educativas, ésto hizo que los estudios de cine importantes, comprasen estudios de animación, así fue como Kenzō Masaoka acabó en la compañía Shochiku haciendo su obra maestra: Kumo to Chūrippu
Se hicieron tambien muchas películas de propaganda militar, Mitsuyo Seo hizo películas como Águilas Marinas de Momotaro (1941) o el primer largometraje de animación japonés: Marinos Divinos (1944)
Al acabar la guerra, sólo quedaban 3 grandes estudios de animación, el gobierno estaba completamente arruinado y el pais en si mismo reducido a cenizas. En aquella época la animación China controlaba el mercado asiático.
Este producto fue muy controvertido, las cadenas de TV Americanas y Japonesas no creyeron posible que tuviera éxito un drama infantil de animación, por lo que se emitió inicialmente en Alemania. La serie tuvo tanto éxito que otros paises europeos se animaron a emitirla, y finalmente se emitió en Japón con buen recibimiento. No sólo fue revolucionaria por su calidad y por el género que usaron en sí mismo, por primera vez en España una serie de animación fue seguida ansiosamente tanto por niños como por adultos, aunque de puertas para afuera... todo el mundo negara que le gustaba ésa serie manteniendo la postura de: "Los Dibujitos son cosa de niños".
Nippon produjo obras ecologistas como El Bosque de Tallac (1977)
Basada en un relato de Ernest Thomson Sheton.
El Bosque de Tallac trata sobre unos ositos de las montañas de California, que tras perder a su madre a manos de un cazador son criados por una cowgirl y un niño nativo americano, un comerciante los roba para venderlos a un circo que organiza peleas de oseznos contra perros, los ositos consiguen escaparse del circo y se pierden por las montañas. Un año más tarde los niños se encuentran los osos, ya adultos, se alimentan matando al ganado de las granjas cercanas, y los granjeros de la zona se disponen a matarlos.
en el 2001 El Viaje de Chihiro, ganadora del premio Animage y del Oscar al mejor largometraje de animación.
千と千尋の神隠し
En el 2005 Toshio Suzuki dejó la presidencia del estudio, ya que quería involucrarse más en las producciones y cedió su puesto a Koji Hoshino, antiguo director de Disney Japon y encargado en Ghibli de distribuciones de video y relaciones con estudios internacionales.
Y con respecto a las deconstrucciones y parodias, podríamos mencionar a Ebichu (Una serie que parece infantil, pero NO lo es, de hecho, ha recibido la calificación "Sólo para adultos" por su humor sexual"):
