VER ESPECIAL STUDIO 4º
dissabte, 28 d’abril del 2012
STUDIO 4ºC
Se trata de un estudio de anime experimental, fundado en 1986 por Eiko Tanaka y el nombre viene de la temperatura del agua cuando esta es más densa.
Han producido muchas OVA's y cortos, su primera película fue Memories (1995), una recopilación de cortos, dos de ellos de Katsuhiro Otomo: Canon Fodder, donde participó como guionista y director, y Stink Bomb, como guionista.
después produjeron más películas como Spriggan (1998)
y Princess Arete (2001)
y en el 2005 junto con Warner coprodujeron 5 cortos de Animatrix:
En el 2006 se lanzaron a la experimentación de vanguardias artísticas con la película Mind Game
Tekkon Kinkret
y la antología Genius Party (2007), una compilación de 7 cortos
que continuó en la secuela Genius Party Beyond (2008)
Participaron en la compilación de cortos de Western Anime Gotham Knight (2008)
y en la serie de OVA's Detroit Metal City
Viene a ser como una fusión de Metalocalipse y el mito del Dr Jeckil. Se trata de una serie de OVA's de 12 episodios de 13 minutos del 2008, basada en un manga de Kiminori Wakasugi, el título proviene del disco de Kiss, Detroit Rock City. La historia trata sobre Soichi Negishi, un chico tímido, sensible y afeminado que desea triumfar en el mundo del pop melódico, pero mientras no lo consigue, vive cantando en un grupo de brutal-death-metal satánico ultraviolento, donde se pregona como el anticristo con canciones sobre violar y matar a todo el mundo. El caso es que aunque para Soichi resulta imposible compatibilizar su vida cotidiana con el papel de "hijo del metal" que interpreta, experimenta una transformación en plan Mr. Hide cada vez que sube a un escenario.
En el 2008 también se estrenó como película de imagen real.
En el 2009 Studio 4ºC coprodujeron un largometraje de animación ruso: First Squad
y también realizaron 2 cortos de Halo Legends (2010): Origins y The Babysitter
Se trata de un estudio ligado a la vanguardia artística Superflat, que ha querido ofrecer un tipo de animación experimental a veces relacionada con el anime y otras veces no, es un estilo tan especial que ha podido colar como estilo experimental de otras productoras, tanto japonesas como americanas e incluso rusas. Sin duda hoy por hoy es el estudio de anime más original.
Han producido muchas OVA's y cortos, su primera película fue Memories (1995), una recopilación de cortos, dos de ellos de Katsuhiro Otomo: Canon Fodder, donde participó como guionista y director, y Stink Bomb, como guionista.
después produjeron más películas como Spriggan (1998)
y Princess Arete (2001)
y en el 2005 junto con Warner coprodujeron 5 cortos de Animatrix:
En el 2006 se lanzaron a la experimentación de vanguardias artísticas con la película Mind Game
Tekkon Kinkret
y la antología Genius Party (2007), una compilación de 7 cortos
que continuó en la secuela Genius Party Beyond (2008)
Participaron en la compilación de cortos de Western Anime Gotham Knight (2008)
y en la serie de OVA's Detroit Metal City
Viene a ser como una fusión de Metalocalipse y el mito del Dr Jeckil. Se trata de una serie de OVA's de 12 episodios de 13 minutos del 2008, basada en un manga de Kiminori Wakasugi, el título proviene del disco de Kiss, Detroit Rock City. La historia trata sobre Soichi Negishi, un chico tímido, sensible y afeminado que desea triumfar en el mundo del pop melódico, pero mientras no lo consigue, vive cantando en un grupo de brutal-death-metal satánico ultraviolento, donde se pregona como el anticristo con canciones sobre violar y matar a todo el mundo. El caso es que aunque para Soichi resulta imposible compatibilizar su vida cotidiana con el papel de "hijo del metal" que interpreta, experimenta una transformación en plan Mr. Hide cada vez que sube a un escenario.
En el 2008 también se estrenó como película de imagen real.
En el 2009 Studio 4ºC coprodujeron un largometraje de animación ruso: First Squad
y también realizaron 2 cortos de Halo Legends (2010): Origins y The Babysitter
Se trata de un estudio ligado a la vanguardia artística Superflat, que ha querido ofrecer un tipo de animación experimental a veces relacionada con el anime y otras veces no, es un estilo tan especial que ha podido colar como estilo experimental de otras productoras, tanto japonesas como americanas e incluso rusas. Sin duda hoy por hoy es el estudio de anime más original.
divendres, 27 d’abril del 2012
ISHIRO HONDA
Hoy voy a hablar de un director de cine fantástico japones, Ishiro Honda
Honda comenzó su carrera de cineasta como ayudante de Akira Kurosawa, su carrera fue interrumpida durante la Segunda Guerra Mundal, en la que sirvió en el Ejército Imperial, siendo capturado como prisionero en China.
De vuelta a Japón, participó con Kurosawa en la película Stray Dog (1949),
y después revolucionó el cine japonés en la productora Toho con la película de Godzilla (1954)
Godzilla era una fábula sobre la Segunda Guerra Mundial y el Terror Nuclear, una película de terror apocalíptico realizada en serio, pero el japón de post-guerra la tomó por entretenimiento y se convirtió en la primera película del género Tokusatsu, la fantasía contemporánea japonesa, y Honda participó en más películas palomiteras de éste género como Rodan.
y Mothra (1961)
y popularizó el concepto de "Películas Versus" con King Kong vs. Godzilla (1962),
Mothra vs. Godzilla (1964)
y All Monsters Attack (1969).
Pero también dirigió otras películas de género fantástico diferentes como Matango (1963) hoy consierada de culto.
En los 70, el cine japonés se encontraba en decadencia, por lo que pasó a trabajar en TV con series chojins como Mirrorman (1971 - 1972), Return of Ultraman (1971- 1972)
y Zone Fighter (1973)
Zone Fighter and Godzilla vs. Zandolla por Godzilla73rules
Su última película fue Terror of Mechagodzilla (1975).
Tiempo después de retirarse, volvió como ayudante de Kurosawa en sus últimas 5 películas, en Dreams de hecho incluso dirigió uno de los cortometrajes
Pero bien, Ishiro Honda era un buen director? o su carrera se basa en presentar a monstruos destruyendo Japón? Cualquier fan del género Kaiju señalará a Honda como el mejor director, pero si nos apartamos de éste género Honda resulta ser un director imaginativo y con talento, intentó trabajar en otros campos y no dudó un instante en volver con Kurosawa para ayudarle en sus Chanbaras Shakesperianos, recordemos que la película original de Godzilla es una fábula anti-belicista, no es una simple historia de un lagarto de 200 metros machacando edificios, pero por lo visto le tocó vivir una época demasiado comercial del cine japonés y vio su carrera excesivamente marcada por la huella del mismo monstruo que él creó.
Los Monstruos han nacido demasiado altos, demasiado fuertes, demasiado pesados... esa es su tragedia.
Honda comenzó su carrera de cineasta como ayudante de Akira Kurosawa, su carrera fue interrumpida durante la Segunda Guerra Mundal, en la que sirvió en el Ejército Imperial, siendo capturado como prisionero en China.
De vuelta a Japón, participó con Kurosawa en la película Stray Dog (1949),
y después revolucionó el cine japonés en la productora Toho con la película de Godzilla (1954)
Godzilla era una fábula sobre la Segunda Guerra Mundial y el Terror Nuclear, una película de terror apocalíptico realizada en serio, pero el japón de post-guerra la tomó por entretenimiento y se convirtió en la primera película del género Tokusatsu, la fantasía contemporánea japonesa, y Honda participó en más películas palomiteras de éste género como Rodan.
y Mothra (1961)
y popularizó el concepto de "Películas Versus" con King Kong vs. Godzilla (1962),
Mothra vs. Godzilla (1964)
y All Monsters Attack (1969).
Pero también dirigió otras películas de género fantástico diferentes como Matango (1963) hoy consierada de culto.
En los 70, el cine japonés se encontraba en decadencia, por lo que pasó a trabajar en TV con series chojins como Mirrorman (1971 - 1972), Return of Ultraman (1971- 1972)
y Zone Fighter (1973)
Zone Fighter and Godzilla vs. Zandolla por Godzilla73rules
Su última película fue Terror of Mechagodzilla (1975).
Tiempo después de retirarse, volvió como ayudante de Kurosawa en sus últimas 5 películas, en Dreams de hecho incluso dirigió uno de los cortometrajes
Pero bien, Ishiro Honda era un buen director? o su carrera se basa en presentar a monstruos destruyendo Japón? Cualquier fan del género Kaiju señalará a Honda como el mejor director, pero si nos apartamos de éste género Honda resulta ser un director imaginativo y con talento, intentó trabajar en otros campos y no dudó un instante en volver con Kurosawa para ayudarle en sus Chanbaras Shakesperianos, recordemos que la película original de Godzilla es una fábula anti-belicista, no es una simple historia de un lagarto de 200 metros machacando edificios, pero por lo visto le tocó vivir una época demasiado comercial del cine japonés y vio su carrera excesivamente marcada por la huella del mismo monstruo que él creó.
Los Monstruos han nacido demasiado altos, demasiado fuertes, demasiado pesados... esa es su tragedia.
Ishiro Honda
GODZILLA
En el blog principal habíamos hablado sobre la técnica de animación más discutible que existe: La Suitmation.
Antes de los efectos especiales CGI habían 3 maneras de meter monstruos en una película: Marionetas, Model Animation (un tipo de stop motion híbrido de imagen real) y la Suitmation. Consiste en un actor disfrazado, pero con un traje que lo deshumaniza completamente, el traje puede ser desde un animatrónico (marioneta robótica) hasta un peluche. Yo no lo considero animación ya que no utiliza sistemas de stop motion, pero hay gente que considera que es un "personaje animado desde su interior" y aceptan Alien y Tinky Winky como personajes animados.
En Japón gustó mucho esta técnica, que resultaba más sencilla y barata que las técnicas de Model Animation que utilizaban los americanos y británicos hasta los años 70. el ejemplo más claro de Suitmation japonés es verde, mide 80 metros y devora Tokyo como si fuera un platillo de sushi:
Godzilla (1954), se trata del monstruo japonés más famoso del mundo, y fue el origen del género Kaiju, un género japonés de ficción sobre monstruos gigantes como Anguirus, que aparece por primera vez en Godzilla Raids Again (1955)
Antes de los efectos especiales CGI habían 3 maneras de meter monstruos en una película: Marionetas, Model Animation (un tipo de stop motion híbrido de imagen real) y la Suitmation. Consiste en un actor disfrazado, pero con un traje que lo deshumaniza completamente, el traje puede ser desde un animatrónico (marioneta robótica) hasta un peluche. Yo no lo considero animación ya que no utiliza sistemas de stop motion, pero hay gente que considera que es un "personaje animado desde su interior" y aceptan Alien y Tinky Winky como personajes animados.
En Japón gustó mucho esta técnica, que resultaba más sencilla y barata que las técnicas de Model Animation que utilizaban los americanos y británicos hasta los años 70. el ejemplo más claro de Suitmation japonés es verde, mide 80 metros y devora Tokyo como si fuera un platillo de sushi:
Godzilla (1954), se trata del monstruo japonés más famoso del mundo, y fue el origen del género Kaiju, un género japonés de ficción sobre monstruos gigantes como Anguirus, que aparece por primera vez en Godzilla Raids Again (1955)
divendres, 20 d’abril del 2012
LA BURBUJA DEL MANGA ANIME
Cuando hablamos de la historia del Manga-Anime, hablamos de ésta época: La Edad de Oro del Manga Anime: 1978 - 1988, una época en la que Japón se encontraba en pleno boom económico, el manga-anime acabó por definir sus técnicas y estilos, devoró el mercado oriental y comenzó a comerse el mercado europeo. La película que se considera que encendió ésta Edad de Oro fue Farewell to Space Battleship Yamato (1978)
Se trataba de una space opera basada en la exitosa serie de Space Battleship Yamato, esta película tuvo tanto éxito en Japón que eclipsó la franquicia Star Wars. No había duda, el cine de animación japonés se había recuperado del duro revés que había sufrido a principios de los años 70. Se creó mucha espectación alrededor del universo de Yamato y de las otras historias de Leiji Matsumoto como la película Arcadia de mi juventud (1982)
y también de otras franquicias de ciencia ficción como Gundam, cuya primera serie originariamente no funcionó muy bien, pero sus 2 recopilaciones en cines fueron todo un éxito: Mobile Suit Gundam (1981 - 1982)
Otra franquicia diferente que revolucionó el anime fue Lum / Lamu / Urusei Yatsura, acercó el sex-appeal a los fans de la animación japonesa y se convirtió en todo un fenómeno, su primera película fue Urusei Yatsura: Only You (1983)de Mamoru Oshii.
Las space operas y los harem animes se volvieron la chispa que encendió la llamada Subcultura Otaku, pero no todos los grandes creativos estaban de acuerdo con este planteamiento, Hayao Miyazaki e Isao Takahata eran partidarios de narrar historias con profundidad con un planteamiento de producción más en la línea de Disney, tras trabajar en la serie de Lupin III, produjeron una segunda película de animación de la franquicia: El Castillo de Cagliostro
y tras terminar una serie de trabajos para TMS y Nippon Animation decidieron publicar el manga Nausicaä del Valle del Viento a través de su propia editorial Tokuma Shoten, esta editorial está considerada la "madre" de Ghibli ya que a través de ella produjeron en 1984 el largometraje de Nausicäa distribuida en Japon por Toho y en todo el mundo por Disney:
風の谷のナウシカ
Era la primera película escrita y guionizada por Miyazaki, donde sacó a la luz los temas que harían famosas sus histórias: La naturaleza que se vuelve contra el hombre, la fantasía creíble, el pacifismo, la visión romántica de la aviación, los personajes de moral ambigua, las heroinas fuertes y sensibles a la par... Tras el éxito de Nausicäa, en 1985 Miyazaki y Takahata, junto al productor Suzuki fundaron el estudio Ghibli. Disney habia americanizado su edición de la película Nausicäaa a través del doblaje y cambió el título por "Warriors of the Wind", desde entonces Ghibli ha aplicado su política "sin cortes", oponiéndose a que cambien nada de sus películas en las ediciones occidentales. Miyazaki y Takahata se convirtieron en ganadores habituales del premio de mejor anime del festival Animage.
El éxito de la primera película de Ghibli en 1984, Nausicäa, no sólo animó a las otras productoras a hacer películas más artísticas, sinó que les hizo darse cuenta de que el manga-anime podía competir perfectamente en el mercado americano, la animación americana se encontraba en una época de decadencia por lo que si los japoneses querían coronarse como la industria reina de la animación aquel era el momento. Se inició una escalada ultra-competitiva japonesa por ver quien hacía la película más cara y elaborada. Studio Pierrot realizó una secuela de Lamu mucho más adulta, cara y elaborada: Urusei Yatsura 2 My Beautiful Dreamer (1984)
Toei no quiso mojarse con la innovación y se limitó a producir películas basadas en sus franquicias de éxito: Dr.Slump, Musculman, El Puño de la Estrella del Norte, Dragon Ball, Caballeros del Zoodiaco y la Aldea del Arce
Sunrise aparte de seguir explotando el éxito de Gundam, también probó de lanzar películas con otras franquicias como Dirty Pair: Project Eden (1986)
y Madhouse realizó una secuela de Hiroshima (1983) con más presupuesto, Barefoot Gen 2 (1986)
Incluso productoras más modestas se apuntaron a esta carrera por hacer el anime más caro de la historia! Pensemos que estamos en plena burbuja inmobiliaria, en Japón el dinero negro corría a raudales, y las empresas crecían de la noche a la mañana, Group TAC, un estudio pequeño produjo obras caras como Night on the Galactic Railroad (1985)
y Tale of Genji (1986)
el estudio fundado por fans en 1985: Gainax, produjo Royal Space Force: Wings of Honneamise (1987)
Aunque hoy se considera una película de culto, fue un fracaso en taquilla. Intentaron lanzar una secuela en 1992, pero no tuvieron fondos para ello. La segunda película de Gainax fue Gunbuster (1988)
Gunbuster sí funcionó bien, y facilitó la producción de la serie Nadia.
En cuanto a Ghibli seguía imparable, su primera película bajo el sello Ghibli fue en 1986: El Castillo en el Cielo
Y mi vecino Totoro en 1988, cuyo protagonista se ha convertido en el icono del estudio:
y la película más galardonada del estudio La Tumba de las Luciérnagas (1988), de Isao Takahata:
Pero esta fiebre por las superproducciones de anime elaborado terminaron de golpe, en 1988 TMS estrenó la opera magna de la Edad de Oro del Manga Anime
Akira, sufrió críticas muy duras ya que sólo es fiel al cómic durante la primera mitad de la historia, después la trama cambia completamente.Para llevar a cabo una obra de esta magnitud, fundaron una productora llamada Akira Committee, formada por las empresas Kodansha Ltd., Mainichi Broadcasting System, Inc., Bandai Co., Ltd., Hakuhodo Incorporated, Toho Co., Ltd., Laserdisc Corporation, Sumitomo Corporation y Tokyo Movie Shinsha Co., Ltd. Se trataba de una producción de animación muy elaborada, se usaron 160.000 cels, fue la primera producción de anime realizada con lib-sync: filmaron las bocas de los dobladores y las transladaron a los personajes con rotoscopia y Los efectos sonoros estuvieron muy cuidados.
Pero las críticas fueron irregulares, basicamente aclamaron su espectacularidad y su factura, pero la criticaron por basarse demasiado en crear una estética atractiva, presentar conceptos impactantes y dejarle un guión débil, resultado de comprimir 6 volumenes de manga en 2 horas. En Japón fue un fracaso que provocó la quiebra de casi toda la industria del anime. En Estados Unidos se estrenó la versión doblada al inglés de Hong Kong, ya que ninguna gran distribuidora quiso encargarse de ella porque Steven Spielberg y George Lucas declararon que era un producto que los norte-americanos no entenderían.
La Burbuja del Manga Anime terminó tras el Fracaso de Akira, únicamente Ghibli continuó realizando superproducciones, con recaudaciones en taquilla importantes. Éste fracaso de las superproducciones de anime, unido a la explosión de la burbuja financiera en Japón y a la muerte de Osamu Tezuka marcó el fin de la Era de Oro del Anime. La industria de la animación japonesa tardaría 8 años en volver a levantar cabeza.
Se trataba de una space opera basada en la exitosa serie de Space Battleship Yamato, esta película tuvo tanto éxito en Japón que eclipsó la franquicia Star Wars. No había duda, el cine de animación japonés se había recuperado del duro revés que había sufrido a principios de los años 70. Se creó mucha espectación alrededor del universo de Yamato y de las otras historias de Leiji Matsumoto como la película Arcadia de mi juventud (1982)
y también de otras franquicias de ciencia ficción como Gundam, cuya primera serie originariamente no funcionó muy bien, pero sus 2 recopilaciones en cines fueron todo un éxito: Mobile Suit Gundam (1981 - 1982)
Otra franquicia diferente que revolucionó el anime fue Lum / Lamu / Urusei Yatsura, acercó el sex-appeal a los fans de la animación japonesa y se convirtió en todo un fenómeno, su primera película fue Urusei Yatsura: Only You (1983)de Mamoru Oshii.
Las space operas y los harem animes se volvieron la chispa que encendió la llamada Subcultura Otaku, pero no todos los grandes creativos estaban de acuerdo con este planteamiento, Hayao Miyazaki e Isao Takahata eran partidarios de narrar historias con profundidad con un planteamiento de producción más en la línea de Disney, tras trabajar en la serie de Lupin III, produjeron una segunda película de animación de la franquicia: El Castillo de Cagliostro
y tras terminar una serie de trabajos para TMS y Nippon Animation decidieron publicar el manga Nausicaä del Valle del Viento a través de su propia editorial Tokuma Shoten, esta editorial está considerada la "madre" de Ghibli ya que a través de ella produjeron en 1984 el largometraje de Nausicäa distribuida en Japon por Toho y en todo el mundo por Disney:
風の谷のナウシカ
Era la primera película escrita y guionizada por Miyazaki, donde sacó a la luz los temas que harían famosas sus histórias: La naturaleza que se vuelve contra el hombre, la fantasía creíble, el pacifismo, la visión romántica de la aviación, los personajes de moral ambigua, las heroinas fuertes y sensibles a la par... Tras el éxito de Nausicäa, en 1985 Miyazaki y Takahata, junto al productor Suzuki fundaron el estudio Ghibli. Disney habia americanizado su edición de la película Nausicäaa a través del doblaje y cambió el título por "Warriors of the Wind", desde entonces Ghibli ha aplicado su política "sin cortes", oponiéndose a que cambien nada de sus películas en las ediciones occidentales. Miyazaki y Takahata se convirtieron en ganadores habituales del premio de mejor anime del festival Animage.
El éxito de la primera película de Ghibli en 1984, Nausicäa, no sólo animó a las otras productoras a hacer películas más artísticas, sinó que les hizo darse cuenta de que el manga-anime podía competir perfectamente en el mercado americano, la animación americana se encontraba en una época de decadencia por lo que si los japoneses querían coronarse como la industria reina de la animación aquel era el momento. Se inició una escalada ultra-competitiva japonesa por ver quien hacía la película más cara y elaborada. Studio Pierrot realizó una secuela de Lamu mucho más adulta, cara y elaborada: Urusei Yatsura 2 My Beautiful Dreamer (1984)
Toei no quiso mojarse con la innovación y se limitó a producir películas basadas en sus franquicias de éxito: Dr.Slump, Musculman, El Puño de la Estrella del Norte, Dragon Ball, Caballeros del Zoodiaco y la Aldea del Arce
Sunrise aparte de seguir explotando el éxito de Gundam, también probó de lanzar películas con otras franquicias como Dirty Pair: Project Eden (1986)
y Madhouse realizó una secuela de Hiroshima (1983) con más presupuesto, Barefoot Gen 2 (1986)
Incluso productoras más modestas se apuntaron a esta carrera por hacer el anime más caro de la historia! Pensemos que estamos en plena burbuja inmobiliaria, en Japón el dinero negro corría a raudales, y las empresas crecían de la noche a la mañana, Group TAC, un estudio pequeño produjo obras caras como Night on the Galactic Railroad (1985)
y Tale of Genji (1986)
el estudio fundado por fans en 1985: Gainax, produjo Royal Space Force: Wings of Honneamise (1987)
Aunque hoy se considera una película de culto, fue un fracaso en taquilla. Intentaron lanzar una secuela en 1992, pero no tuvieron fondos para ello. La segunda película de Gainax fue Gunbuster (1988)
Gunbuster sí funcionó bien, y facilitó la producción de la serie Nadia.
En cuanto a Ghibli seguía imparable, su primera película bajo el sello Ghibli fue en 1986: El Castillo en el Cielo
Y mi vecino Totoro en 1988, cuyo protagonista se ha convertido en el icono del estudio:
y la película más galardonada del estudio La Tumba de las Luciérnagas (1988), de Isao Takahata:
Pero esta fiebre por las superproducciones de anime elaborado terminaron de golpe, en 1988 TMS estrenó la opera magna de la Edad de Oro del Manga Anime
Akira, sufrió críticas muy duras ya que sólo es fiel al cómic durante la primera mitad de la historia, después la trama cambia completamente.Para llevar a cabo una obra de esta magnitud, fundaron una productora llamada Akira Committee, formada por las empresas Kodansha Ltd., Mainichi Broadcasting System, Inc., Bandai Co., Ltd., Hakuhodo Incorporated, Toho Co., Ltd., Laserdisc Corporation, Sumitomo Corporation y Tokyo Movie Shinsha Co., Ltd. Se trataba de una producción de animación muy elaborada, se usaron 160.000 cels, fue la primera producción de anime realizada con lib-sync: filmaron las bocas de los dobladores y las transladaron a los personajes con rotoscopia y Los efectos sonoros estuvieron muy cuidados.
Pero las críticas fueron irregulares, basicamente aclamaron su espectacularidad y su factura, pero la criticaron por basarse demasiado en crear una estética atractiva, presentar conceptos impactantes y dejarle un guión débil, resultado de comprimir 6 volumenes de manga en 2 horas. En Japón fue un fracaso que provocó la quiebra de casi toda la industria del anime. En Estados Unidos se estrenó la versión doblada al inglés de Hong Kong, ya que ninguna gran distribuidora quiso encargarse de ella porque Steven Spielberg y George Lucas declararon que era un producto que los norte-americanos no entenderían.
La Burbuja del Manga Anime terminó tras el Fracaso de Akira, únicamente Ghibli continuó realizando superproducciones, con recaudaciones en taquilla importantes. Éste fracaso de las superproducciones de anime, unido a la explosión de la burbuja financiera en Japón y a la muerte de Osamu Tezuka marcó el fin de la Era de Oro del Anime. La industria de la animación japonesa tardaría 8 años en volver a levantar cabeza.
dijous, 19 d’abril del 2012
ALIEN 9
Otro autor de Manga-Anime Superflat sería Hitoshi Tomizawa, autor de Alien 9 y Milk Closet.
En éste caso, al igual que con Henmaru Machino, la principal fuente de crítica del estilo Superflat es la sexualidad de la cultura Otaku y el Lolicon, y muestran escenas eróticas completamente distorsionadas, psicodélicas y grotescas.
En éste caso, al igual que con Henmaru Machino, la principal fuente de crítica del estilo Superflat es la sexualidad de la cultura Otaku y el Lolicon, y muestran escenas eróticas completamente distorsionadas, psicodélicas y grotescas.
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