la version en anime de Ultraman (1979) con Tsuburaya Productions.
Para sus diferentes proyectos, Sunrise iba abriendo sub-estudios asociados, como Sunrise nº1 y Sunrise nº2, una de las primeras series propias que hicieron fue Invincible Steel Man Daitarn 3 (1978)
divendres, 11 de maig del 2012
Kamen Rider
No pasa desapercibido el carácter autoparódico de éste género, de hecho a partir de las adaptaciones televisivas comenzaron a añadir secundarios cómicos humanos, que contrastaban con otras series que pretendían ser más dramáticas como Kamen Rider (1971 - actualidad)
Es un género extensísimo, Mothra tiene una película original, una trilogía re-make y varios cameos, Ghidorah cuenta con una trilogía original y es un villano habitual en otros kaijus, Gamera cuenta con 13 películas propias, y sin duda el rey del género es Godzilla, que cuenta con 28 películas japonesas, siendo así la saga de películas comerciales más larga de la historia, libros, cómics, mangas, 4 series de TV, 2 de ellas de animación: Godzilla (1977) de Hanna Barbera
Es un género extensísimo, Mothra tiene una película original, una trilogía re-make y varios cameos, Ghidorah cuenta con una trilogía original y es un villano habitual en otros kaijus, Gamera cuenta con 13 películas propias, y sin duda el rey del género es Godzilla, que cuenta con 28 películas japonesas, siendo así la saga de películas comerciales más larga de la historia, libros, cómics, mangas, 4 series de TV, 2 de ellas de animación: Godzilla (1977) de Hanna Barbera
EIJI TSUBURAYA
Hoy voy a hablar de un artista de los efectos especiales japonés: Eiji Tsuburaya
Aunque no comenzó a trabajar exclusivamente como cámara hasta 1927 en Shochiku Kyoto Studios, donde usó técnicas inéditas en el cine japonés, como el uso de grúas para las cámaras o las sobre-impresiones, que usó por primera vez en Chohichiro Matsudaira. Tsuburaya pronto sería conocido por su uso de los efectos especiales. Durante los años 30 fue pasando por diferentes estudios, hasta que acabó en Toho en 1938 como jefe de efectos especiales, se montó su propio sub-estudio dependiente en 1939 y ganó varios premios. Durante la Guerra Sino-Japonesa y la Segundo Guerra Mundial realizó efectos especiales para películas de propaganda belicista como The Imperial Way of Japan (1938), Naval Bomber Squadron (1940), The Burning Sky (1940)
Decisive Battle in the Skies (1943), Kato hayabusa sento-tai (1944) y The War at Sea from Hawaii to Malaya (1942)
Según la leyenda, el general Mc Arthur quedó tan impresionado con esta película que pidió a Frank Capra que añadiese parte del metraje en un documental como muestra del Ataque a Pearl Harvour. Tras la segunda guerra mundial, a causa de haber participado en películas de propaganda le costó encontrar trabajo en ninguna productora, así que se montó su propio estudio: Tsuburaya Visual Effects Research, que trabajó en efectos especiales por encargos, hasta que en los 50 volvió a Toho, allí realizó los efectos especiales de su obra más famosa
Godzilla (1954). Tal cómo dijo Tsuburuya:
Cuando trabajé para Nikkatsu Studios, King Kong llegó a Kyoto y nunca olvidé esa película. Pensé para mí mismo, "algún día haré una película de monstruos como ésta".
Junto al director Ishiro Honda y al productor Tomoyuki Tanaka, formó el llamado Trío Dorado. Al contrario de King Kong, Godzilla no usó la técnica del stop motion, sinó la suitmation, el hecho de filmar a un actor disfrazado sobre una maqueta le permitía añadir más detalle a la escena, se volvió la técnica propia del género Kaiju y de hecho hoy en día es toda una tradición japonesa aún en uso. El éxito de Godzilla fue tan monstruoso que Toho comenzó a producir toda suerte de kaijus, siendo los más populares de ellos los realizados por el "Trío Dorado". Aparte de los Kaijus Tsuburaya trabajó en los efectos especiales de otras producciones como The Mysterians (1957)
o The H-Man (1958)
Cabe destacar que Toho en aquella época tenía unos presupuestos muy ajustados, y el material era bastante deplorable, para la película The Three Treasures (1959) inventó en su garaje un sistema para imprimir película en formato ancho.
Tsuburaya nunca dejó de ser fiel a Toho, en 1961 trabajó en The Last War
y en 1966 adaptaron por primera vez el género Kaiju a la TV con Ultra Q
Ultra Man
y la comedia Booska, the Friendly Beast. De las 3, Ultraman fue la que tuvo más éxito y desembocó en la franquicia Ultra Series, que aún hoy está activa. Su última película fue el kaiju del Trío de Oro All Monsters Attack (1969)
y al año siguiente murió, tras 50 años como técnico de efectos especiales en los que participó en 250 películas.
A no ser que seáis aficionados al género Kaiju seguramente no entenderéis qué mérito tiene Eiji Tsuburaya, los efectos especiales de sus películas hoy se ven... cutres... ni siquiera podemos decir que se hicieron con las mejores técnicas existentes, pensemos que en ésta época Ray Harryhausen y George Pal producían maravillas en Model Animation, pero hay que reconocer que Tsuburaya era metódico, imaginativo y muy creativo, creó toda una serie de técnicas para hacer cine fantástico con los medios de los que disponía y tuvo éxito, tanto que sus técnicas se convirtieron en todo un oficio artístico de referencia que continuó perfeccionándose tras su muerte, incluso se utilizaron en el re-make de King Kong de 1976, y a diferencia de la Model Animation de Harryhausen, la suitmation de Tsuburaya aún hoy sigue viva.
Tsuburaya era modelista aficionado desde niño, se trataba de un niño prodigio obsesionado con la aviación que a los 14 años acabó el instituto e ingresó en la Escuela Japonesa de Aviación. La escuela cerró 2 años después debido a un accidente, por lo que Tsuburuya pasó a trabajar en una compañía juguetera. Por casualidad conoció al director Yoshiro Edemasa que le ofreció trabajar como cámara en la productora Nikkatsu en 1919 y luego en Ogasaware Productions, donde trabajó en la película Hunchback of Enmeiin y en la exitosa A Page of Madness (1925)
Aunque no comenzó a trabajar exclusivamente como cámara hasta 1927 en Shochiku Kyoto Studios, donde usó técnicas inéditas en el cine japonés, como el uso de grúas para las cámaras o las sobre-impresiones, que usó por primera vez en Chohichiro Matsudaira. Tsuburaya pronto sería conocido por su uso de los efectos especiales. Durante los años 30 fue pasando por diferentes estudios, hasta que acabó en Toho en 1938 como jefe de efectos especiales, se montó su propio sub-estudio dependiente en 1939 y ganó varios premios. Durante la Guerra Sino-Japonesa y la Segundo Guerra Mundial realizó efectos especiales para películas de propaganda belicista como The Imperial Way of Japan (1938), Naval Bomber Squadron (1940), The Burning Sky (1940)
Decisive Battle in the Skies (1943), Kato hayabusa sento-tai (1944) y The War at Sea from Hawaii to Malaya (1942)
Según la leyenda, el general Mc Arthur quedó tan impresionado con esta película que pidió a Frank Capra que añadiese parte del metraje en un documental como muestra del Ataque a Pearl Harvour. Tras la segunda guerra mundial, a causa de haber participado en películas de propaganda le costó encontrar trabajo en ninguna productora, así que se montó su propio estudio: Tsuburaya Visual Effects Research, que trabajó en efectos especiales por encargos, hasta que en los 50 volvió a Toho, allí realizó los efectos especiales de su obra más famosa
Godzilla (1954). Tal cómo dijo Tsuburuya:
Cuando trabajé para Nikkatsu Studios, King Kong llegó a Kyoto y nunca olvidé esa película. Pensé para mí mismo, "algún día haré una película de monstruos como ésta".
Junto al director Ishiro Honda y al productor Tomoyuki Tanaka, formó el llamado Trío Dorado. Al contrario de King Kong, Godzilla no usó la técnica del stop motion, sinó la suitmation, el hecho de filmar a un actor disfrazado sobre una maqueta le permitía añadir más detalle a la escena, se volvió la técnica propia del género Kaiju y de hecho hoy en día es toda una tradición japonesa aún en uso. El éxito de Godzilla fue tan monstruoso que Toho comenzó a producir toda suerte de kaijus, siendo los más populares de ellos los realizados por el "Trío Dorado". Aparte de los Kaijus Tsuburaya trabajó en los efectos especiales de otras producciones como The Mysterians (1957)
o The H-Man (1958)
Cabe destacar que Toho en aquella época tenía unos presupuestos muy ajustados, y el material era bastante deplorable, para la película The Three Treasures (1959) inventó en su garaje un sistema para imprimir película en formato ancho.
Tsuburaya nunca dejó de ser fiel a Toho, en 1961 trabajó en The Last War
y en 1966 adaptaron por primera vez el género Kaiju a la TV con Ultra Q
Ultra Man
y la comedia Booska, the Friendly Beast. De las 3, Ultraman fue la que tuvo más éxito y desembocó en la franquicia Ultra Series, que aún hoy está activa. Su última película fue el kaiju del Trío de Oro All Monsters Attack (1969)
y al año siguiente murió, tras 50 años como técnico de efectos especiales en los que participó en 250 películas.
A no ser que seáis aficionados al género Kaiju seguramente no entenderéis qué mérito tiene Eiji Tsuburaya, los efectos especiales de sus películas hoy se ven... cutres... ni siquiera podemos decir que se hicieron con las mejores técnicas existentes, pensemos que en ésta época Ray Harryhausen y George Pal producían maravillas en Model Animation, pero hay que reconocer que Tsuburaya era metódico, imaginativo y muy creativo, creó toda una serie de técnicas para hacer cine fantástico con los medios de los que disponía y tuvo éxito, tanto que sus técnicas se convirtieron en todo un oficio artístico de referencia que continuó perfeccionándose tras su muerte, incluso se utilizaron en el re-make de King Kong de 1976, y a diferencia de la Model Animation de Harryhausen, la suitmation de Tsuburaya aún hoy sigue viva.
dissabte, 5 de maig del 2012
MASAMUNE SHIROW
Hoy hablaré de otra figura del Manga: Masamune Shirow
Se trata del autor de manga cyberpunk más famoso junto con Katsuhiro Otomo, comenzó como pintor al óleo en la Universidad Artística de Osaka, pero pronto desarrolló un fuerte interés por el manga. Comenzó con la obra Blackmagic para el fanzine Atlas
que llamó la atención del editor de Sheishinsha y pasó a publicarle, más adelante dispuso de una OVA en 1987
En Sheishinsha, Shirow pasó a trabajar en dos volúmenes de Appleseed, una obra ya más profunda sobre un futuro distópico, que fue adaptado como OVA en 1988
y como 2 películas de animación CGI: Appleseed (2004)
y Appleseed ex Machina (2007), producida por John Woo
En esta época, Shirow trabajó en otras obras como Bike Nut, Gun Dancing y Dominion, ésta última funcionó bien gracias a su puntito erótico y tuvo una adaptación como OVA: Dominion Tank Police (1988)
tras dos vólumenes más del manga de Appleseed se puso a trabajar en la obra que le hizo más famoso: Ghost in the Shell, que fue adaptada en 2 películas de éxito internacional: Ghost in the Shell (1995)
Ghost in the Shell, combinó fondos realizados a mano con diseños informáticos. Fue el primer anime en ser un Top Ventas en el mercado de video de USA y recibió todo tipo de elogios de la crítica. Trata sobre una cyborg buscando el sentido a la existencia.
y Ghost in the Shell 2: Inocence (2004)
Para realizarla, el director tuvo que rechazar la propuesta de participar en Animatrix. La trama se basa en el personaje de Batou, que investiga una serie de brutales asesinatos, mientras intenta reconciliarse con su deteriorada humanidad. La película recibió críticas irregulares pero fue el primer anime nominado a una Palma de Oro de Cannes.
Sin embargo el éxito de estas dos películas de Ghost in the Shell se basa sobretodo en la dirección de Mamoru Oshii, existe la falsa creencia de que son obras de Masamune Shirow, pero Shirow apenas participó en la adaptación televisiva: Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.
La serie de Ghost in the Shell: SAC funcionó bastante bien, por lo que Production I.G. ha contado con Masamune Shirow para realizar la serie original Shinreigari/Ghost Hound (2007), dentro del paquete de series innovadoras de Production I.G. para celebrar su veinteavo aniversario
y la serie Real Drive (2008)
Shirow últimamente tiene bastante abandonado el mundo del manga, apenas edita artworks, está bastante centrado en las adaptaciones de sus mangas de Production I.G. así como también ha participado en algunas OVA's originales como Landlock (1995)
Gundress (1999)
y Tank S.W.A.T. 01 (2006)
Se trata de un autor ultradinámico e imprevisible, que se basa mucho en la estética a medio camino entre el glamour ochentero (para lo bueno y para lo malo) y el diseño industrial de calidad, si bien su fama es bien merecida a menudo choca ver situaciones de comedia shonen colorista en un entorno de drama cyberpunk oscuro y brutal, en mi opinión Mamoru Oshii supo sacarle mejor partido a su universo... y creo que sería muy interesante verles trabajar juntos en algún proyecto.
Se trata del autor de manga cyberpunk más famoso junto con Katsuhiro Otomo, comenzó como pintor al óleo en la Universidad Artística de Osaka, pero pronto desarrolló un fuerte interés por el manga. Comenzó con la obra Blackmagic para el fanzine Atlas
que llamó la atención del editor de Sheishinsha y pasó a publicarle, más adelante dispuso de una OVA en 1987
En Sheishinsha, Shirow pasó a trabajar en dos volúmenes de Appleseed, una obra ya más profunda sobre un futuro distópico, que fue adaptado como OVA en 1988
y como 2 películas de animación CGI: Appleseed (2004)
y Appleseed ex Machina (2007), producida por John Woo
En esta época, Shirow trabajó en otras obras como Bike Nut, Gun Dancing y Dominion, ésta última funcionó bien gracias a su puntito erótico y tuvo una adaptación como OVA: Dominion Tank Police (1988)
tras dos vólumenes más del manga de Appleseed se puso a trabajar en la obra que le hizo más famoso: Ghost in the Shell, que fue adaptada en 2 películas de éxito internacional: Ghost in the Shell (1995)
Ghost in the Shell, combinó fondos realizados a mano con diseños informáticos. Fue el primer anime en ser un Top Ventas en el mercado de video de USA y recibió todo tipo de elogios de la crítica. Trata sobre una cyborg buscando el sentido a la existencia.
y Ghost in the Shell 2: Inocence (2004)
Para realizarla, el director tuvo que rechazar la propuesta de participar en Animatrix. La trama se basa en el personaje de Batou, que investiga una serie de brutales asesinatos, mientras intenta reconciliarse con su deteriorada humanidad. La película recibió críticas irregulares pero fue el primer anime nominado a una Palma de Oro de Cannes.
Sin embargo el éxito de estas dos películas de Ghost in the Shell se basa sobretodo en la dirección de Mamoru Oshii, existe la falsa creencia de que son obras de Masamune Shirow, pero Shirow apenas participó en la adaptación televisiva: Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.
La serie de Ghost in the Shell: SAC funcionó bastante bien, por lo que Production I.G. ha contado con Masamune Shirow para realizar la serie original Shinreigari/Ghost Hound (2007), dentro del paquete de series innovadoras de Production I.G. para celebrar su veinteavo aniversario
y la serie Real Drive (2008)
Shirow últimamente tiene bastante abandonado el mundo del manga, apenas edita artworks, está bastante centrado en las adaptaciones de sus mangas de Production I.G. así como también ha participado en algunas OVA's originales como Landlock (1995)
Gundress (1999)
y Tank S.W.A.T. 01 (2006)
Se trata de un autor ultradinámico e imprevisible, que se basa mucho en la estética a medio camino entre el glamour ochentero (para lo bueno y para lo malo) y el diseño industrial de calidad, si bien su fama es bien merecida a menudo choca ver situaciones de comedia shonen colorista en un entorno de drama cyberpunk oscuro y brutal, en mi opinión Mamoru Oshii supo sacarle mejor partido a su universo... y creo que sería muy interesante verles trabajar juntos en algún proyecto.
dijous, 3 de maig del 2012
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