Otra série Josei sería Nana
basada en un manga de Ai Yazawa, ésta série cuenta con 46 episodios producidos por Madhouse y dirigidos por Morio Asaka entre el 2006 y el 2007. Trata sobre dos chicas llamadas Nana que se conocen en un tren y que se van a vivir a Tokyo, una con intención de encontrarse con su novio, y la otra con intención de triumfar en el mundo del rock. Las dos chicas acabaran compartiendo piso mientras superen los problemas de convivencia.
El anime es fiel al manga, y Madhouse anunció su intención de producir una segunda temporada en cuanto el manga estuviera terminado, pero el autor, Yazawa, sufrió una grabe enfermedad y aún no ha vuelto a retomar su trabajo. La série gustó mucho y se han producido 2 largometrajes en imagen real.
dimarts, 24 de maig del 2011
Nodame Cantabile
Entonces... el Josei se trata de un género de Culebrones Manga?...
Pues sí, vienen a ser melodramas románticos costumbristas, no tan idealizados como los melodramas shojo (aunque se pueden confundir facilmente) y con escenas eróticas más explícitas, donde las protagonistas suelen ser universitarias o chicas trabajadoras.
El director de la primera temporada, Ken'ichi Kasai, también se encargó de realizar en el 2006 Nodame Cantabile
Basada en el manga de Tomoko Ninomiya, cuenta con 2 temporadas, la primera de 23 episodios producidos también por J.C.Staff en el 2007. Trata de la relación entre Megumi "Nodame" Noda y Shinichi Chiaki, dos estudiantes de música. Nodame es una pianista con gran talento pero muy descuidada mientras Chiaki es el alumno estrella de la universidad, arrogante y perfeccionista. Los dos se conocerán por casualidad y Nodame se enamorará de él, pero Chiaki tardará en apreciar las cualidades de Nodame.
En el 2008 se produjo la segunda temporada: Nodame Cantabile: Paris Chapter de 11 episodios, producida en el 2008 y dirigida por Chiaki Kon.
En el 2009 se produjo una OVA como extra del volumen 22 del manga, y en el 2010 se emitió una tercera temporada: Nodame Cantabile: Finale
La série tuvo muy buena acogida de crítica, que reconocían que refleja muy bien la personalidad de los personajes y como influyen unos en otros, enriqueciendo lo que en principio no sería más que un culebrón. En cuestiones de ventas, tanto el manga como el anime fueron best-sellers, y se han realizado dos séries de TV y dos películas de imagen real.
Pues sí, vienen a ser melodramas románticos costumbristas, no tan idealizados como los melodramas shojo (aunque se pueden confundir facilmente) y con escenas eróticas más explícitas, donde las protagonistas suelen ser universitarias o chicas trabajadoras.
El director de la primera temporada, Ken'ichi Kasai, también se encargó de realizar en el 2006 Nodame Cantabile
Basada en el manga de Tomoko Ninomiya, cuenta con 2 temporadas, la primera de 23 episodios producidos también por J.C.Staff en el 2007. Trata de la relación entre Megumi "Nodame" Noda y Shinichi Chiaki, dos estudiantes de música. Nodame es una pianista con gran talento pero muy descuidada mientras Chiaki es el alumno estrella de la universidad, arrogante y perfeccionista. Los dos se conocerán por casualidad y Nodame se enamorará de él, pero Chiaki tardará en apreciar las cualidades de Nodame.
En el 2008 se produjo la segunda temporada: Nodame Cantabile: Paris Chapter de 11 episodios, producida en el 2008 y dirigida por Chiaki Kon.
En el 2009 se produjo una OVA como extra del volumen 22 del manga, y en el 2010 se emitió una tercera temporada: Nodame Cantabile: Finale
La série tuvo muy buena acogida de crítica, que reconocían que refleja muy bien la personalidad de los personajes y como influyen unos en otros, enriqueciendo lo que en principio no sería más que un culebrón. En cuestiones de ventas, tanto el manga como el anime fueron best-sellers, y se han realizado dos séries de TV y dos películas de imagen real.
Detroit Metal City
me gustaría hablar de una comedia seinen bastante peculiar: Detroit Metal City
Viene a ser como una fusión de Metalocalipse y el mito del Dr Jeckil. Se trata de una serie de OVA's de 12 episodios de 13 minutos del 2008, basada en un manga de Kiminori Wakasugi, el título proviene del disco de Kiss, Detroit Rock City. La historia trata sobre Soichi Negishi, un chico tímido, sensible y afeminado que desea triumfar en el mundo del pop melódico, pero mientras no lo consigue, vive cantando en un grupo de brutal-death-metal satánico ultraviolento, donde se pregona como el anticristo con canciones sobre violar y matar a todo el mundo. El caso es que aunque para Soichi resulta imposible compatibilizar su vida cotidiana con el papel de "hijo del metal" que interpreta, experimenta una transformación en plan Mr. Hide cada vez que sube a un escenario.
En el 2008 también se estrenó como película de imagen real
Podemos nombrar much'isimas comedias de anime más, como Don Dracula, Kinnikuman, Ranma 1/2, FLCL, Naruto, o Shin Chan. La comedia en anime es un género presente tanto en Kodomo, como en Shonen, Shojo, Seinen, Josei, y en el Hentai, incluso en los animes dramáticos a menudo lucen alguna mascota que aporte un toque cómico a la historia, lo que le ha acabado generando un amplio abanico de niveles en los que actuar.
Se tratan de números cómicos histéricos, desproporcionados, que para los occidentales que no se hayan habituado a ellos desde la infancia incluso pueden resultar insoportables, es más, muchos de los gags se pierden al basarse en una cultura diferente a la nuestra... y viceversa, hay animes intencionadamente dramáticos como Ninja Scroll, tan desproporcionadamente brutales que se toman por humor negro ante los redondos ojos de la audiencia occidental.
Sin duda, la comedia es el género mas difícil de traducir y exportar que existe.
Viene a ser como una fusión de Metalocalipse y el mito del Dr Jeckil. Se trata de una serie de OVA's de 12 episodios de 13 minutos del 2008, basada en un manga de Kiminori Wakasugi, el título proviene del disco de Kiss, Detroit Rock City. La historia trata sobre Soichi Negishi, un chico tímido, sensible y afeminado que desea triumfar en el mundo del pop melódico, pero mientras no lo consigue, vive cantando en un grupo de brutal-death-metal satánico ultraviolento, donde se pregona como el anticristo con canciones sobre violar y matar a todo el mundo. El caso es que aunque para Soichi resulta imposible compatibilizar su vida cotidiana con el papel de "hijo del metal" que interpreta, experimenta una transformación en plan Mr. Hide cada vez que sube a un escenario.
En el 2008 también se estrenó como película de imagen real
Podemos nombrar much'isimas comedias de anime más, como Don Dracula, Kinnikuman, Ranma 1/2, FLCL, Naruto, o Shin Chan. La comedia en anime es un género presente tanto en Kodomo, como en Shonen, Shojo, Seinen, Josei, y en el Hentai, incluso en los animes dramáticos a menudo lucen alguna mascota que aporte un toque cómico a la historia, lo que le ha acabado generando un amplio abanico de niveles en los que actuar.
Se tratan de números cómicos histéricos, desproporcionados, que para los occidentales que no se hayan habituado a ellos desde la infancia incluso pueden resultar insoportables, es más, muchos de los gags se pierden al basarse en una cultura diferente a la nuestra... y viceversa, hay animes intencionadamente dramáticos como Ninja Scroll, tan desproporcionadamente brutales que se toman por humor negro ante los redondos ojos de la audiencia occidental.
Sin duda, la comedia es el género mas difícil de traducir y exportar que existe.
dissabte, 21 de maig del 2011
Mushi Pro
Cuando publiqué el especial sobre Animación Japonesa, avisé que iba a dejar de escribir sobre películas y productoras de anime durante una buena temporada, sin embargo hoy haremos un paréntesis, ya que tenía pendiente un artículo sobre una productora de anime tan emblemática e histórica como podría serlo Toei o Madhouse, se trata de Mushi Productions.
Osamu Tezuka, el padre del Manga, había partipicapado anteriormente en el mundo de la animación con cortometrajes como Max the Robot Boy (1924-1962), The Little Engine That Could (1920-1925) y películas como Osamu Tezuka Classic Story (1929), Pinocchio 3000 (1935), Tranformers (1935) o Toy Story (1941). Curiosos los títulos de esas películas, vedad? A Tezuka, con más o menos razón se le suele considerar un visionario, y su obra ha influenciado a otras obras tanto orientales como occidentales.
Más adelante fue empleado en Toei, cuando expiró su contrato, fundó los estudios Mushi para rivalizar contra su anterior productora, haciéndose con el mercado del anime televisivo antes que nadie con séries como Astro Boy, Kimba el León Blanco, Ashita no Joe, Princess Knight
y Dororo
También comenzó a explorar el anime para adultos con producciones para cine como Las 1001 Noches
Cleopatra, la primera película de anime catalogada como X
Y The Belladonna of Sadness.
Mushi Pro también participó en co-producciones con otros estudios, como Sabu to Ichi Torimono Hikae (1968 y 1969) con Toei y Studio Zero, Frosty the Snowman (1969) con Ranking & Bass
O incluso los 6 primeros capítulos de Viky el Vikingo!
En 1970 Tezuka había dejado la tarea de director de anime, y fundó su propio estudio: Tezuka Productions, donde produjo Marvelous Melmo
y Unico
Tras la muerte de Osamu Tezuka, su hijo, Makoto Tezuka tiene el objetivo de extender la obra de su padre con nuevas reediciones de mangas, publicaciones de mangas ineditos y versionar en anime todas sus obras, como Pac-Man(2010), o Astro Boy (2009)
Por parte de Mushi productions, en 1973, tras la crisis del cine japonés, se declaró en bancarrota, sus animadores Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro y Yoshiaki Kawajiri fueron los que formaron Madhouse, mientras otros formaron la productora Sunrise. En 1977 se volvió a formar una nueva Mushi Pro que ha producido series como Kaiketsu Zorro (1996)
Y que aún hoy continúa operativa.
Mushi Pro y Tezuka Productions: se trata de 2 productoras clásicas. Fueron innovadores, abrieron el mercado del anime televisivo, el anime para adultos, los animes deportivos y fueron pioneros en exportar el anime a occidente. sin embargo no participaron activamente en la Edad de Oro del Manga Anime, ni han sabido adaptarse a los nuevos tiempos. Como han conseguido entonces tener su hueco en el mercado del anime actual? Porque Tezuka es una leyenda para los Otakus, denominado El Dios del Cómic (literalmente), se le atribuye injustamente ser también el inventor del anime (hay gente que cree que Astro Boy fue la primera animación japonesa), es un personaje tan popular que se ha olvidado todo manga o anime anterior a sus creaciones, tiene un museo dedicado a él, y a su funeral asistió más gente que al funeral del Emperador del Japón. Supervaloraciones aparte, fue quien inventó el cómic de estética Manga, su obra es inmensa, toca todo tipo de géneros y ha servido de referencia para muchisimas obras posteriores. Su estilo puede gustarnos más o menos, pero no se puede negar que fue un trabajador nato, lo último que dijo antes de morir fue: Os ruego que me dejéis seguir trabajando. Teniendo todo esto en cuenta, no es de extrañar que dos productoras puedan sobrevivir ajenas a las modas gracias al valor de todo un clásico.
VER PELÍCULA CLEOPATRA
Osamu Tezuka, el padre del Manga, había partipicapado anteriormente en el mundo de la animación con cortometrajes como Max the Robot Boy (1924-1962), The Little Engine That Could (1920-1925) y películas como Osamu Tezuka Classic Story (1929), Pinocchio 3000 (1935), Tranformers (1935) o Toy Story (1941). Curiosos los títulos de esas películas, vedad? A Tezuka, con más o menos razón se le suele considerar un visionario, y su obra ha influenciado a otras obras tanto orientales como occidentales.
Más adelante fue empleado en Toei, cuando expiró su contrato, fundó los estudios Mushi para rivalizar contra su anterior productora, haciéndose con el mercado del anime televisivo antes que nadie con séries como Astro Boy, Kimba el León Blanco, Ashita no Joe, Princess Knight
y Dororo
También comenzó a explorar el anime para adultos con producciones para cine como Las 1001 Noches
Cleopatra, la primera película de anime catalogada como X
Y The Belladonna of Sadness.
Mushi Pro también participó en co-producciones con otros estudios, como Sabu to Ichi Torimono Hikae (1968 y 1969) con Toei y Studio Zero, Frosty the Snowman (1969) con Ranking & Bass
O incluso los 6 primeros capítulos de Viky el Vikingo!
En 1970 Tezuka había dejado la tarea de director de anime, y fundó su propio estudio: Tezuka Productions, donde produjo Marvelous Melmo
y Unico
Tras la muerte de Osamu Tezuka, su hijo, Makoto Tezuka tiene el objetivo de extender la obra de su padre con nuevas reediciones de mangas, publicaciones de mangas ineditos y versionar en anime todas sus obras, como Pac-Man(2010), o Astro Boy (2009)
Por parte de Mushi productions, en 1973, tras la crisis del cine japonés, se declaró en bancarrota, sus animadores Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro y Yoshiaki Kawajiri fueron los que formaron Madhouse, mientras otros formaron la productora Sunrise. En 1977 se volvió a formar una nueva Mushi Pro que ha producido series como Kaiketsu Zorro (1996)
Y que aún hoy continúa operativa.
Mushi Pro y Tezuka Productions: se trata de 2 productoras clásicas. Fueron innovadores, abrieron el mercado del anime televisivo, el anime para adultos, los animes deportivos y fueron pioneros en exportar el anime a occidente. sin embargo no participaron activamente en la Edad de Oro del Manga Anime, ni han sabido adaptarse a los nuevos tiempos. Como han conseguido entonces tener su hueco en el mercado del anime actual? Porque Tezuka es una leyenda para los Otakus, denominado El Dios del Cómic (literalmente), se le atribuye injustamente ser también el inventor del anime (hay gente que cree que Astro Boy fue la primera animación japonesa), es un personaje tan popular que se ha olvidado todo manga o anime anterior a sus creaciones, tiene un museo dedicado a él, y a su funeral asistió más gente que al funeral del Emperador del Japón. Supervaloraciones aparte, fue quien inventó el cómic de estética Manga, su obra es inmensa, toca todo tipo de géneros y ha servido de referencia para muchisimas obras posteriores. Su estilo puede gustarnos más o menos, pero no se puede negar que fue un trabajador nato, lo último que dijo antes de morir fue: Os ruego que me dejéis seguir trabajando. Teniendo todo esto en cuenta, no es de extrañar que dos productoras puedan sobrevivir ajenas a las modas gracias al valor de todo un clásico.
VER PELÍCULA CLEOPATRA
dissabte, 14 de maig del 2011
Ping Pong Club
Pero volviendo a la Comedia Japonesa propiamente dicha, existe un género de comedia típico llamado Manzai, es un género típico de Osaka que consiste en un dúo cómico, un tipo alto y tranquilo y otro pequeñajo e histérico que van soltando chistes absurdos a toda velocidad. Es un género de teatro que si se intentara adaptar en manga-anime daría unos resultados muy bizarros, y así es. Un caso de Manzai Anime sería Bobobo, donde tenemos a Bobobo, el tipo alto y calmando, y a Don Patch, el pequeñajo histérico, en cuanto a los gags que van realizando no tienen ni pies ni cabeza. Otro ejemplo de comedia anime donde aparece una pareja Manzai sería Ping Pong Club
Un Anime Deportivo resultó una buena base para una comedia Manzai, ya que se tratan de argumentos de por sí sin mucho interés, sobretodo si tenemos en cuenta que éstos jugadores de Ping Pong ni tienen superpoderes como Chicho Terremoto, ni son buenos jugando a ping pong, de hecho en la mayoría de capítulos ni siquiera juegan a ping pong.
Está basada en un manga de Minoru Furuya y la serie se produjo entre 1995 y 1996 por TBS, consta de 26 episodios dobles de 12-14 minutos cada segmento. Trata de gags absurdos y sin sentido de un equipo de ping pong formado por auténticos inútiles, gandules, imbéciles, deprabados sexuales y semi-delincuentes estudiantes de secundaria. Contiene numerosas referencias a la cultura popular japonesa de los 70, como parodias a Ashita No Joe, Lupin III (un ejemplo de comedia de género negro) o incluso a El Furor del Dragón, con los personajes parodiando a Bruce Lee y a Chuck Norris. Es de las pocas series Echi (humor sexual) donde se muestran genitales y escenas relativamente explícitas. Es una serie realmente DEGENERADA, y lo digo en todo el esplendor que ésta palabra puede cobrar en un contexto japonés. Toda una joya oriental, vamos...
Un Anime Deportivo resultó una buena base para una comedia Manzai, ya que se tratan de argumentos de por sí sin mucho interés, sobretodo si tenemos en cuenta que éstos jugadores de Ping Pong ni tienen superpoderes como Chicho Terremoto, ni son buenos jugando a ping pong, de hecho en la mayoría de capítulos ni siquiera juegan a ping pong.
Está basada en un manga de Minoru Furuya y la serie se produjo entre 1995 y 1996 por TBS, consta de 26 episodios dobles de 12-14 minutos cada segmento. Trata de gags absurdos y sin sentido de un equipo de ping pong formado por auténticos inútiles, gandules, imbéciles, deprabados sexuales y semi-delincuentes estudiantes de secundaria. Contiene numerosas referencias a la cultura popular japonesa de los 70, como parodias a Ashita No Joe, Lupin III (un ejemplo de comedia de género negro) o incluso a El Furor del Dragón, con los personajes parodiando a Bruce Lee y a Chuck Norris. Es de las pocas series Echi (humor sexual) donde se muestran genitales y escenas relativamente explícitas. Es una serie realmente DEGENERADA, y lo digo en todo el esplendor que ésta palabra puede cobrar en un contexto japonés. Toda una joya oriental, vamos...
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